Роузли Голдберг
Искусство перформанса. От футуризма до наших дней

  • ЦЕНЫ:
Похожии по тематике на книгу Искусство перформанса. От футуризма до наших дней
  • Леонардо да Винчи. О науке и искусстве
  • Соколов М.Н.. Cад. Буря. Тьма. О символике природы в искусстве Нового времени
  • Волкова П.Д.. Мировая художественная культура
  • Кандинский В.. Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника
  • Жегалин Максим. Искусство под градусом. Полный анализ роли алкоголя в искусстве
  • Диодоров Б.А.. Что такое иллюстрация?
  • Мирзоев Николас. Как смотреть на мир
  • Выготский Л.С.. Психология искусства
  • Юлиус Эвола. Абстрактное искусство
  • Кракауэр Зигфрид. Орнамент массы. Веймарские эссе
  • Гровье Келли. Искусство с 1989
  • Ивина Ирина Евгеньевна. Средневековое искусство. Для тех, кто хочет все успеть
  • Волкова П.Д.. От Босха до Брейгеля. Корабль дураков
  • Марков А.В.. Как начать разбираться в искусстве. Язык художника
  • Выготский Лев Семенович. Психология искусства
  • Малевич К.С.. Черный квадрат. Мир как беспредметность
  • Жукова А.В.. Как читать и понимать импрессионизм
  • Веццози Алессандро. Леонардо да Винчи и его вселенная
  • Иллиес Флориан. А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
  • Репин И.Е.. Мысли об искусстве
  • Уорд Оссиан. Лучше посмотреть еще раз. Как полюбить искусство прошлого
Другие книги серии Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»
  • Обрист Ханс Ульрих. Краткая история новой музыки
    Краткая история новой музыки
    Обрист Ханс Ульрих
    Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), составлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед — важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста — Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу. Книга пополняет архив современной культуры, который Обрист тщательно собирает, документируя ключевые события и стратегии в мире науки и искусств рубежа XX-XXI веков.
  • Гройс Борис. Русский космизм. Антология
    Русский космизм. Антология
    Гройс Борис
    Антология «Русский космизм», составленная философом и арт-теоретиком, профессором Нью-йоркского университета Борисом Гройсом, представляет как известные, так и малознакомые тексты, помещая их в контекст современной социальной и политической теории. «Русский космизм» предстает у Гройса предтечей современной концепции власти и политики как «биовласти» и «биополитики», а базовые для «космистов» понятия бессмертия и музея оказываются в центре нынешних дискуссий о «постгуманизме» и новой «музеологии».
  • Фуко Мишель. Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы
    Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы
    Фуко Мишель
    Более 250 лет назад на Гревской площади в Париже был четвертован Робер-Франсуа Дамьен, покушавшийся на жизнь короля Людовика XV. С описания его чудовищной казни начинается «Надзирать и наказывать» — одна из самых революционных книг по современной теории общества. Кровавый спектакль казни позволяет Фуко продемонстрировать различия между индивидуальным насилием и насилием государства и показать, как с течением времени главным объектом государственного контроля становится не тело, а душа преступника. Эволюция способов надзора и наказания постепенно превращает грубое государственное насилие в сложнейший механизм тотальной биовласти, окутывающий современного человека в его повседневной жизни и формирующий общество тотального контроля.
  • Бёрджер Джон. Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать?
    Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать?
    Бёрджер Джон
    «Блокнот Бенто» — книга известного британского арт-критика, писателя и художника, посвящена изучению того, как рождается импульс к рисованию. По форме это серия эссе, объединенных общей метафорой. Бёрджер воображает себе блокнот философа Бенедикта Спинозы, или Бенто (среди личных вещей философа был такой блокнот, который потом пропал), и заполняет его своими размышлениями, графическими набросками и цитатами из «Этики» и «Трактата об усовершенствовании разума».
  • Сонтаг Сьюзен. Болезнь как метафора
    Болезнь как метафора
    Сонтаг Сьюзен
    «Болезнь как метафора» (1978) — эссе Сьюзен Сонтаг, в котором она пытается демистифицировать рак, разоблачая мифы и метафоры, окружающие эту болезнь. Темой работы является не физическая боль как таковая, а использование болезни в качестве фигуры речи. Сонтаг утверждает, что рак не является ни проклятием, ни наказанием; это просто заболевание (которое возможно излечить). Спустя десять лет, со вспышкой новой стигматизированной болезни, изобилующей мистификациями и карательными метафорами, появилось продолжение к «Болезни...» — «СПИД и его метафоры» (1989) — эссе, расширяющее поле исследования до пандемии СПИДа. В настоящей книге представлены обе работы, в которых Сонтаг показывает, что «болезнь не метафора и что самый честный подход к болезни, а также наиболее "здоровый" способ болеть — это попытаться полностью отказаться от метафорического мышления».
  • Идема Йохан. Как ходить в музей. Советы о том, как сделать посещение по-настоящему запоминающимся
    Как ходить в музей. Советы о том, как сделать посещение по-настоящему запоминающимся
    Идема Йохан
    "Чтобы понять произведение искусства, нужно идти в музей и смотреть на него", утверждал французский художник Пьер Огюст Ренуар. Но на практике сказать проще, чем сделать. Как быть, если вместо названия на табличке значится "Без названия, 1973"? И как себя вести, если музейный смотритель уже очень давно не сводит с вас глаз? "Как ходить в музей" предлагает новые правила поведения в художественном музее. Будь вы новичок или завсегдатай, вы увидите, что в музейном этикете продиктовано здравым смыслом, а что - его отсутствием. Обычная концепция поведения в музее — "иди медленно, но продолжай идти", — едва ли себя оправдывает. Вот почему эта книга призывает вас принять вызов, который бросает нам искусство, сойти с проторенной дорожки и взять инициативу в свои руки. Вы узнаете, как сделать музейных смотрителей своими союзниками. Научитесь практическому методу отличать хорошее искусство от плохого. Поймете, почему дети способны приоткрыть нам завесу мира скрытого за художественными произведениями. "Как ходить в музей" убедительно демонстрирует, что капля смелости и творческий подход могут сделать ваше посещение по-настоящему запоминающимся. Ведь в конечном счете художественный музей таков, каким вы его себе представляете.
  • Макканелл Дин. Турист. Новая теория праздного класса
    Турист. Новая теория праздного класса
    Макканелл Дин
    В своей работе Дин Макканелл (р. 1940), профессор ландшафтной архитектуры Калифорнийского университета в Дейвисе, исследует понятия аутентичности, элитарной и популярной культуры, связанные с построением социальной реальности вокруг феномена туризма, захватившего западный мир во второй половине XX века. Макканелл проявляет интерес к взаимосвязи индивидуального поведения и социальных отношений, изучению «поведения туристов и мест их путешествий, чтобы лучше понять скрытые структуры и значения жизни в конце современной эпохи». Идея «Туриста» зародилась и развивалась в рамках социологии, однако подобно феномену, который она изучает, книга покинула родную дисциплину и распространилась далеко за ее пределы. Впервые книга была опубликована в 1976 году и вместе со сборником эссе «Empty Meeting Grounds: The Tourist Papers» (1992), закрепившим за Макканеллом репутацию выдающееся исследователя туризма, остается неоценимой как для ученых, так и для заинтересованных наблюдателей.
  • Гройс Борис. Статьи об Илье Кабакове
    Статьи об Илье Кабакове
    Гройс Борис
    В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех ее предыдущих этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.
  • Уорхол Энди. Америка
    Америка
    Уорхол Энди
    Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его «Америка» — выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, — задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости — в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерциализма, красоты и славы. Представить себе Америку без Уорхола почти так же трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий — прочувствованное, остроумное объяснение в любви — позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.
  • Пруст Марсель. Памяти убитых церквей
    Памяти убитых церквей
    Пруст Марсель
    Переиздание сборника эссе Марселя Пруста (1871-1922), дополненное эссе «Рембрандт». Данные тексты во многом являются реакцией Пруста на теории Рёскина, которого писатель переводил на французский. При этом в размышлениях автора много места уделено функциям музея, наблюдению за искусством, понятию достопримечательности и др. В этих текстах серьезно и глубоко прописаны эстетические позиции, на которых стоял Марсель Пруст и которые, собственно, и потребовали в дальнейшем романного, а не только эссеистического выражения.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+