С. Фоменко
Алексей Викторович Щусев


Тематика книги Алексей Викторович Щусев в различных интернет магазинах
Похожии по тематике на книгу Алексей Викторович Щусев
  • Джереми Роу. Антонио Гауди. Архитектор и художник (подарочное издание).
  • Антонио Гауди. Альбом
  • Анастасия Чудова. Шедевры архитектуры
  • Феликс Новиков. Зодчие и зодчество
  • Епископ Кронштадтский Назарий (Лавриненко), Александр Зимин. Во имя святого князя. В 3 книгах. Книга 1. Книга 2 (комплект)
  • Питер Айзенман. Десять канонических зданий, 1950-2000
  • Шарон Ротбард. Белый город, Черный город. Архитектура и война в Тель-Авиве и Яффе
  • К. Бальян. Аэропорт Звартноц
  • Н. Коновалова. Кума
  • М. Маевская. Пиано
  • Е. Кинякина. Колхас
  • С. Левошко. Аалто
  • Н. Геташвили. Гери
  • М. Маевская. Ботта
  • Н. Коновалова. Курокава
  • С. Тарханова. Микеланджело
Другие книги автора С. Фоменко
  • С. Фоменко. Воронихин, Захаров
    Воронихин, Захаров
    С. Фоменко
    На рубеже XVIII–XIX веков русская классическая архитектура в соответствии с изменившимися требованиями жизни вступила в новую фазу исторического развития. Этот короткий, но блистательный период связан с именами выдающихся русских зодчих - Андрея Никифоровича Воронихина и Андреяна Дмитриевича Захарова. Воронихин одним из первых ответил на идейные и практические запросы архитектуры на границе нового этапа развития. Он соединил в творчестве утонченное изящество, родственное работам Василия Баженова и Чарльза Камерона, и лапидарную монументальность стиля начала XIX века. Захаров стал первооткрывателем эпохи, связанной с решением целого ряда градостроительных задач, и главное - проблемы создания единого городского ансамбля в системе уже существующих улиц и площадей. Мастер сформировал принципы высокого классицизма, или раннего ампира, с романтически-возвышенным пониманием архитектурного образа, воплотившего идею величия и мощи империи.
  • С. Фоменко. Матвей Федорович Казаков
    Матвей Федорович Казаков
    С. Фоменко
    Представим его просто: наш самый великий и самый русский архитектор. Родился в Москве, учился только в Москве, работал большей частью в Москве. Одна проблема – Москву тогдашняя власть недолюбливала, поэтому Матвей Федорович оттачивал мастерство в условиях постоянной нехватки финансирования. Только частные заказчики и спасали.Заказчики любили модный классицизм. Хозяин-барин: Казаков делал что просили. Но какой это был классицизм! Не просто минималистические коробки с колоннами - каждый построенный им дворец указывал на бесконечность фантазии создателя. Но когда ему говорили "Матвей Федорович, сделай нам красиво!" и предоставляли свободу действий, рождались совершенно неповторимые шедевры. Сам автор скромно называл их "псевдоготикой". А это был русский стиль – прекрасный и ни на что не похожий. Как он сам говорил – "живописная архитектура".Начал карьеру стремительно – составил план застройки начисто сгоревшей Твери. Да так, что центр города стал каноническим. Что еще? Спас от окончательного уничтожения кремль в Коломне, перестроил центр Москвы, хоть частично избавив город от хаотичной и эклектичной застройки, построил и спроектировал сотни зданий – от скромных деревянных домиков и церквушек до городских ансамблей. "Визитных карточек" несколько – Петровский подъездной дворец, усадьба Царицыно, здание Сената в Кремле, генерал-губернаторский дом, в нем сегодня располагается правительство Москвы… Не было в городе ни одной значительной стройки, чтобы Казаков не приложил к ней руку.В войну 1812 года родственники чуть не силком увезли дряхлого архитектора в Рязань. Там он и узнал страшное: почти всё, над чем он трудился более полувека, уничтожено. Как писал его сын, тоже архитектор и тоже Матвей, "Весть сия нанесла ему смертельное поражение".
  • С. Фоменко. Карл Иванович Росси
    Карл Иванович Росси
    С. Фоменко
    Карл Иванович Росси – крупнейший зодчий Российской империи первой трети XIX века. Ему были подвластны почти все виды архитектурной деятельности, но в одном он стал поистине непревзойденным: Росси – величайший градостроитель, мастер архитектурного ансамбля. Не будет преувеличением сказать, что созданные им градостроительные ансамбли определяют лицо Санкт-Петербурга и сегодня. Однако наследие зодчего украшает не только Северную столицу, но и Москву, а также Тверь, Новгород и некоторые другие города. Идеи талантливого итальянца во многом опередили свое время, многие его творения до сих пор считаются образцовыми.
  • С. Фоменко. Франческо Бартоломео Растрелли
    Франческо Бартоломео Растрелли
    С. Фоменко
    "Великие архитекторы" - это книги о гениях, чьи работы изменили облик крупнейших городов планеты. Тут и титаны давно минувших веков, такие как Андреа Палладио и Василий Баженов; и классики ХХ века - француз Ле Корбюзье, австриец Фриденсрайх Хундертвассер (создатель самого необычного и веселого дома в Вене), гениальный каталонец Антонио Гауди, без домов и собора которого невозможно сейчас представить Барселону. Не остались без внимания и архитекторы, родившиеся или прославившиеся в России. Первый том посвящен автору Зимнего дворца - Франческо Растрелли.
Другие книги серии Великие архитекторы
  • Н. Коновалова. Фриденсрайх Хундертвассер
    Фриденсрайх Хундертвассер
    Н. Коновалова
    Фриденсрайх Хундертвассер - австрийский художник, архитектор, личность яркая и неординарная. Его произведения не похожи на произведения других современных мастеров, его творчество невозможно вписать в рамки какого-либо стиля. Считая, что человек обязан хотя бы частично возместить природе отнятое у нее, Хундертвассер сажал на крышах своих построек и внутри них деревья. Будучи уверенным, что архитекторы рождают лишь больнее здания, не пригодные для жизни, он, художник, создавал яркие, необычные дома без единой прямой линии. Творения этого зодчего будто вышли со страниц сказки и неизменно привлекают внимание.
  • М. Маевская. Фостер
    Фостер
    М. Маевская
    Норман Фостер - один из самых знаменитых архитекторов современности. Он стоит у истоков хай-тека и создал в этом стиле поистине выдающиеся постройки. Особенно привлекает в сэре Нормане Фостере то, что строя очень функциональные здания, он уделяет большое внимание как художественному решению, так и экологической эффективности своих творений. Его работы полны новаторских идей, продвигающих вперед развитее всей архитектурно-строительной отрасли. И хотя это ведет к увеличению затрат заказчиков, те с готовностью соглашаются на условия маэстро, поскольку его работа - всегда знак качества. Казалось бы, сыну простых рабочих, получившему диплом пилота и успевшему потрудиться в пекарне, судьба готовила совсем другой путь. Тем больше интереса вызывает эта личность, заставившая весь мир говорить о себе в превосходной степени.
  • С. Кудрявцева. Сантьяго Калатрава
    Сантьяго Калатрава
    С. Кудрявцева
    Сантьяго Калатрава – один из самых ярких и самобытных современных архитекторов, реализовавший себя не только как зодчий, но и талантливый инженер, одаренный художник, скульптор и график. Проекты Калатравы – будь то мост, жилое здание, вокзал или оперный театр – всегда привлекают внимание своей выразительностью и экспрессией, при этом они удобны и надежны в эксплуатации. Постройки Калатравы отличаются сложностью и красотой деталей, для них используются дорогостоящие материалы, что требует больших финансовых затрат и высокого профессионального мастерства. Но если заказчику все же удается найти возможности для воплощения идей великого испанца, то результат превосходит все ожидания: сооружение становится узнаваемых символом городского или природного пространства.
  • Н. Коновалова. Кэндзо Тангэ
    Кэндзо Тангэ
    Н. Коновалова
    Дебютные работы Тангэ появились на сломе эпохи. Сразу после Второй мировой Япония отказывалась от имперского консервативного прошлого, и провозглашала курс на строительство современного государства. Свой мир островитяне разрушали "до основанья, а затем". На смену традиционной архитектуре должны был прийти интернациональный стиль и хайтек. Тангэ занялся этим позже. А сиюминутным для него было восстановление уничтоженной Хиросимы. Громадное поле деятельности. На нем и взошло понимание, как увязать древнее с современным, да еще если ты горячий поклонник Ле Корбюзье.Насмотревшись руин и горя, он стал философом от архитектуры. А еще осознал: главное в зодчестве – Мысль. Например, в начале 60-х смоделировал "Большой Токио" - город, состоящий из клубка автострад с висящими над ними домами. И каждому прорабу стало понятно: построить такое невозможно, но есть к чему стремиться.И как стремились! К концу ХХ века Япония стала образцом градостроительства. И уже не Кэндзо Тангэ перенимал западные идеи, а Запад с удовольствием пользовался идеями Кэндзо Тангэ. Он восстанавливал после землетрясения Скопье, делал привлекательной разбогатевшую на нефти столицу Нигерии Абуджу, проектировал деловые кварталы Болоньи и Неаполя…Несомненно, кавалер Притцкеровской премии. Конечно странно: вручили ее лишь в 1987 году. Не возникает вопросов: Танге — один из архитекторов "японского экономического чуда".
  • Светлана Тарханова. Филиппо Брунеллески
    Филиппо Брунеллески
    Светлана Тарханова
    Эпоха Возрождения породила множество гениев. Один из них - величайший архитектор Филиппо Брунеллески. Самое знаменитое его творение - грандиозный купол собора Санта-Мария дель Фьоре, ставший символом раннего Возрождения, - до сих пор является доминантой Флоренции. Произведениям Брунеллески присущи утонченность и рафинированный римский вкус, особенно ярко выразившийся в деталях и пропорциях. Постройки этого мастера отличаются цельностью, монументальностью и высочайшим качеством, которого не смог достичь ни один из его последователей. И до сих пор любителей архитектуры волнует вопрос: в чем же заключается тайна творчества зодчего, оставшегося непревзойденным.
  • Е. Кинякина. Даниэль Либескинд
    Даниэль Либескинд
    Е. Кинякина
    Один из ярчайших архитекторов нашего времени. Последователь деконструктивизма, он создает поистине впечатляющие проекты; его творения наполнены глубоким смыслом и, если можно так сказать о зданиях, философичны. Знаковые произведения зодчего – генплан нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и Еврейский музей в Берлине – поражают символизмом и ясно читаемым личным сопереживанием автора к жертвам исторических событий. Интерес к Либескинду возрастет, если узнать, что он успешно дирижирует в опере, пишет философские эссе и читает лекции в разных университетах мира.
  • Н. Коновалова. Тадао Андо
    Тадао Андо
    Н. Коновалова
    Тадао Андо стал архитектором по наитию. Просто в 1965 году собрал вещи, и отправился в длительное турне - осматривать известнейшие столицы. Начал с Москвы. А вернувшись в Японию, начал создавать свои знаменитые "коробки" из бетона. Отделка чаще всего – тоже бетонная. Как изнутри, так и снаружи. Эстетика предельно аскетичного жилища самурая – стены, крыша, циновка.Почему на него такой бешеный спрос? Дело в свете, небе, направлении ветра, движении людских потоков, розе ветров… Свою невзрачную постройку Андо с немыслимым чутьем и тактом вписывает в пространство. И вот луч Солнца, упав в вышеупомянутую дыру, делает невзрачную постройку шедевром, небо становится ее продолжением, отражение в воде делает сверхобъемной. От взгляда Андо не скрывается ни один нюанс ландшафта. Все будет максимально использовано. Ведь главное в его творчестве – окружающий контекст. А главный девиз Мастера – архитектор должен подчиняться местности, вписываться в нее, а не менять. Самые известные творения Андо – храмы. Храм воды, Храм света… Но есть и жилые дома, музеи, жилые комплексы. Масштаб любой, от кварталов, до домика с "пентхаусом" "4х4" - именно столько дефицитной токийской земли он занимает.
  • И. Капустина. Бальтазар Нойман
    Бальтазар Нойман
    И. Капустина
    Немецкий архитектор Нойман будто создан для любителей "киношного" Дюма. Именно в таких интерьерах кинематографисты всего мира пытались изобразить романтику и роскошь эпохи мушкетеров. Всего год стажировки во Франции и Италии позволили ему довести барокко до совершенства и "закрыть тему". После него так не строили.Родившись в небогатой семье суконщика, седьмым из девяти детей, Иоганн Бальтазар всю жизнь учился, и пытался доказать свое превосходство во всем. Самый большой плафон в мире, самый многоярусный фонтан, самая широкая лестница, и – как вершина творчества и визитная карточка – Вюрцбургский дворец, его он доводил до совершенства всю оставшуюся жизнь. А еще Нойман создавал церкви, мосты, жилые ансамбли, ратуши, гимназии, парки, крепости и казармы.Но главное – многогранность. Нойман был последним универсалом. Сочетая талант архитектора и инженера, он продумывал сооружения от начала до конца. Организовывал и руководил всем процессом строительства.Специалисты отмечают не только грандиозность его строений, но и тонкий вкус. Нойман – виртуоз композиций как внутренних, так и внешних, образец создания симметрии и гармонии. Не любил повторяться, смело экспериментировал, то визуально уменьшая свои грандиозные здания, то доводя до гротеска незначительные детали. Тонко играл со светом и тенями, а местами позволял себе "фенечки" из цикла "архитекторы шутят". Его главный девиз можно выразить в нескольких словах – «легкость и элегантность во всем». При этом влиятельные заказчики требовали не столько тонкости и изящества, сколько грандиозной демонстрации их мощи и богатства. Нойман умудрялся угодить им, не идя в разрез со своими принципами.
  • И. Капустина. Холляйн
    Холляйн
    И. Капустина
    Полвека назад австрийский архитектор и дизайнер Холляйн получил свой первый крупный заказ - оформить витрину крошечного свечного магазинчика в центре Вены. Чтоб на пространстве в пару квадратных метров показать солидность и величие заведения. Оформил, и сразу получил свою первую архитектурную премию. В 1965 году присоединился к архитекторам-новаторам, как раз закончилась борьба с архитектурными излишествами полной победой безликих бетонных коробок. А в Европе - противоположный тренд: хватит уже это убожество строить, хотим "чувственной красоты стихий". Художник и философ от архитектуры, Холляйн вместе с Фриденсрайхом Хундертвассером (его альбом в нашей коллекции тоже вышел) быстро занял в этой "передвижнической" компании лидирующие позиции. Хватался за дизайн музыкальных инструментов, строения для выживания в экстремальных условиях, проектирование Олимпийской деревни для Игр в Мюнхене. Изрядно озаботившись "кондиционированием психологического состояния" человека, поднял из послевоенный руин родную Вену, построил прекрасные музеи в немецких Мёнхенгладбахе и Франкфурте-на-Майне, музей в Тегеране... Вся его творческая жизнь - сплошная демонстрация своих талантов. Строил барочные здания в новых кварталах Мюнхена и авангардные в центре Вены. Хоть церковь в горах, хоть маяк посреди пустыни. Хоть греческий акрополь в Сент-Луисе, хоть шедевр постмодернизма в Берлине. А на досуге как сценограф ставил спектакли в венском театре, конструировал предметы декоративно-прикладного искусства, мебель, посуду, осветительную аппаратуру, оформлял выставки к торжествам, художественные экспозиции...  В 1985 году Холляйн получил свою законную Прицкеровскую премию.
  • Нина Геташвили, Нана Геташвили. Оскар Нимейер
    Оскар Нимейер
    Нина Геташвили, Нана Геташвили
    Оскар Нимейер – удивительный архитектор из Бразилии. Долгожитель – не только по годам, но и в профессии, – он оставил богатейшее архитектурное наследство. Убежденный коммунист (даже после падения СССР), зодчий создавал здания для нового общества, в котором рухнут законы несправедливости, а все люди станут счастливы. Нимейер с одинаковым успехом проектировал дома, правительственные дворцы, музеи, церкви (будучи атеистом!) и даже целый город – столицу родной Бразилии. Его творения завораживают и заставляют весь мир узнавать в них "гостей из будущего".

© 2017 books.iqbuy.ru