Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Олег Кудряшов. "...С Пушкиным на дружеской ноге". Движение к автору
    "...С Пушкиным на дружеской ноге". Движение к автору
    Олег Кудряшов
    Эта книга не является учебником или учебным пособием. Это скорее наблюдения и размышления педагога, возникающие в процессе обучения одного из курсов режиссерского факультета Российского университета театрального искусства — ГИТИС, с возможными спорными положениями. Тема работы студентов-режиссеров над произведениями А.С.Пушкина, А.Н.Островского, У.Шекспира, Н.В.Гоголя изложена в двух направлениях. Первое — внедрение ученика в материал, смысловое и образное постижение им авторского мира. Второе — анализ основных художественных элементов этого мира в процессе постановки отрывков. В целом же у этой книги есть одно несомненное достоинство — быть зеркалом, отражающим некоторые стороны трудной и прекрасной педагогической работы.
  • Н. В. Карпов. "Серебряная шпага" в зеркале сцены. О Николае Карпове
    "Серебряная шпага" в зеркале сцены. О Николае Карпове
    Н. В. Карпов
    Первая часть книги, написанная профессором Н.В.Карповым, посвящена урокам сценического движения, в процессе которых у актера формируется понимание основных задач в освоении техники движения на сцене. Тексты, вошедшие в книгу, представляют собой обоснование некоторых теоретических положений, а также практический материал по отдельным темам предмета "Сценическое движение". В других частях книги публикуются статьи, интервью Н.Карпова, воспоминания о нем театральных мастеров и учеников. Для актеров, режиссеров, педагогов и студентов театральных вузов.
  • В. С. Костровицкая. 100 уроков классического танца. С 1 по 8 класс
    100 уроков классического танца. С 1 по 8 класс
    В. С. Костровицкая
    Вера Сергеевна Костровицкая - артистка и выдающийся педагог. В 1923 г. окончила Петроградское хореографическое училище (педагоги О.И.Преображенская, А.Я.Ваганова). В 1937-1965 гг. преподавала классический танец в Ленинградском хореографическом училище. Книга В.С.Костровицкой занимает особое место среди имеющихся пособий по классическому танцу. Сборник примеров уроков, предназначенный для всех классов хореографических училищ с восьмилетней программой обучения.
  • Е.В. Лаптева. 1000 русских скороговорок для развития речи. Учебное пособие
    1000 русских скороговорок для развития речи. Учебное пособие
    Е.В. Лаптева
    1000 русских скороговорок расположены по фонетическому принципу. В книге использована удобная подборка скороговорок для отработки всех звуков. В начале книге – рекомендации по индивидуальной работе с ребенком, а также различные вариации упражнений для работы с детьми в группе. В конце книги – толковый словарь редких слов и алфавитный указатель слов, встречающихся в скороговорках. Книга рассчитана на широкую аудиторию: школьников; взрослых, страдающих нарушениями звукопроизношения; логопедов; воспитателей; родителей детей с нарушениями речи; преподавателей; всех, кто хочет усвоить правильное произношение звуков русского языка, избавиться от произносительных дефектов речи или улучшить свою дикцию. Ряд скороговорок прекрасно подойдет тамаде для использования на праздничных мероприятиях.
  • Михаил Кипнис. Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Михаил Кипнис
    В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов и до театральных импровизаций. Вторая часть это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она сможет стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.
  • М. Литосова. Актер и режиссер. Словарь профессиональных терминов и словосочетаний. Учебное пособие
    Актер и режиссер. Словарь профессиональных терминов и словосочетаний. Учебное пособие
    М. Литосова
    В издание включены наиболее употребительные термины по курсам "Мастерство актера" и "Режиссура". Структура пособия - словарь, тексты для чтения и задания к ним, а также отрывки из произведений мастеров театра - поможет полнее понять и усвоить значения слов и сочетаний, способы и особенности их применения. Предлагаемые примеры будут способствовать развитию профессиональной речи студентов театральных вузов.
  • С. В. Гиппиус. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    С. В. Гиппиус
    Сергей Гиппиус - театральный педагог, режиссер. Книга "Гимнастика чувств" впервые увидела свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных. Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
  • Н. Г. Кривуля. Аниматология. Эволюция мировых аниматографий (комплект из 2 книг)
    Аниматология. Эволюция мировых аниматографий (комплект из 2 книг)
    Н. Г. Кривуля
    Книга посвящена такой новой области гуманитарного знания, как аниматология - наука, изучающая анимацию, отдельные ее виды, их отношение к действительности, закономерности происхождения, распространения и развития, взаимосвязи с социальной жизнью, различными видами искусства и явлениями культуры, всю совокупность вопросов, касающихся формы и содержания анимационного произведения. Автор рассматривает теоретические и практические проблемы аниматографа, уделяя особое внимание взаимодействию технических, экономических, социо-культурных и эстетических факторов на различных этапах развития мировых аниматографий. Содержащая конкретные примеры и насыщенная новейшим материалом, книга представляет интерес как для киноведов, культурологов и искусствоведов, так и для широкого круга читателей, интересующихся проблемами аудиовизуальных искусств. В 1-ой части дается определение аниматологии как науки, рассматриваются принципы классификации анимационных произведений, излагаются эволюционные процессы становления анимации как искусства и особенности формирования ведущих мировых аниматографий. Во 2-ой части рассматриваются основные тенденции развития мировой анимации в XX веке, раскрывается роль и характер интеграционных процессов, описывается смена художественных и стилевых концепций в анимации. Излагаются изменения, произошедшие в анимации и экранной культуре в период цифровых технологий. Монография рекомендована Учебно-методическим объединением образовательных учреждений в области кинематографии и телевидения для использования в учебном процессе в заведениях высшего и послевузовского образования по направлениям "Киноискусство" (071100 (530900)), "Режиссура кино и телевидения" (071101 (053500)), "Режиссура мультимедиа-программ" (071102 (053600)), "Киноведение" (071106 (051600)).
  • Ю. М. Юрьев. Беседы актера. Учебное пособие
    Беседы актера. Учебное пособие
    Ю. М. Юрьев
    Юрий Михайлович Юрьев - русский и советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог. В книге "Беседы актера" Ю.М. Юрьев рассказывает о воспитании сценического деятеля с момента поступления на сцену, приводит случаи из собственной многолетней практики, говорит о законах сценической речи, принципах самоорганизации и о тех технических правилах, которые помогают актеру уходить глубоко в сердцевину образа.Книга предназначена для студентов театральных и музыкальных вузов.
  • Н. А. Александрова, А. Л. Васильева. Вальс. История и школа танца. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Вальс. История и школа танца. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Н. А. Александрова, А. Л. Васильева
    Вальс - один из самых популярных бальных танцев. Зародившийся более двухсот лет назад, он до сих пор с любовью исполняется. Книга "Вальс. История и школа танца" содержит исторический очерк, рассказывающий о возникновении, развитии, распространении вальса; дает описания техники исполнения различных видов танца. Издание сопровождается иллюстрациями, дополнено нотными примерами и антологией фрагментов литературных произведений, в которых говорится о вальсе. К книге прилагается диск в формате DVD с обучающим материалом. Данное издание может быть интересно студентам хореографических и театральных учебных заведений, вузов культуры и искусств, участникам танцевальных студий, широкому кругу любителей танца.
  • Гарри Бенджамин,М. Берсенев,Мария Кнебель,Ирина Судакова,Евгений Лебедев,Давид Ливнев. Внутренний монолог
    Внутренний монолог
    Гарри Бенджамин,М. Берсенев,Мария Кнебель,Ирина Судакова,Евгений Лебедев,Давид Ливнев
    В сборнике рассматривается одна из труднейших проблем в творчестве актёра - процесс создания внутреннего монолога при работе над ролью и при воплощении её на сцене.Общее понятие о монологе и внутреннем монологе, проблемы психологические, характерные для внутреннего монолога в жизни и на сцене, работы театральных педагогов о путях воспитания в актёре потребности создания внутреннего монолога и способности жить на сцене в непрерывном его течении - это основные материалы, составляющие содержание сборника.Большое место в сборнике в качестве примера из практики занимают отрывки из книги выдающегося актера Евгения Лебедева "Мой Бессеменов".Книга может служить учебным пособием по мастерству актёра для студентов театральных вузов, а также привлечет широкий круг актёров, работающих на сцене.
  • Скотт Седита. Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Скотт Седита
    О книге "Восемь комедийных характеров: Руководство для сценаристов и актеров" Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30-летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам - узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Почему книга "Восемь комедийных характеров: Руководство для сценаристов и актеров" достойна прочтения Книга "Восемь комедийных характеров" используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала "библией" сценаристов и продюсеров, работающих в жанре комедии. Руководство для любого актера и сценариста, желающего оставить своей след в жанре комедии. В ней вы найдете все необходимое для создания комедийного персонажа и для поиска своей собственной "комической струны", а также познакомитесь с методом Скотта Седиты, который пригодится вам на пробах. Многие комедийные актеры уверяют: если учиться комедии - то у Скотта Седиты, если учиться по книге - то по этой. Об авторе Скотт Седита - работает в индустрии развлечений больше 30 лет. Начинал в Нью-Йорке как агент по работе с талантами, помогая делать первые шаги к славе таким звездам, как Кортни Кокс, Мэтт Леблан, Тери Поло, Кристофер Мелони, Дилан Уолш, Джерри О'Коннелл и другим. В 1990 году перебрался в Лос-Анджелес, где писал комедийные сценарии, а в 1998 году открыл собственную студию актерского мастерства. Среди ее выпускников многие звезды первой величины - в том числе Эмма Робертс, рэпер 50 Cent, Джош Дюамель, Чейс Кроуфорд, Пола Абдул. Цитаты ""Восемь комедийных характеров" - незаменимое тайное оружие телесценариста. В пилотном сценарии очень важно четко обрисовать образы и придать им остроту. Книга Скотта Седиты помогла мне в этом и стала для меня настольной. Для сценариста она вроде навигатора, подсказывающего, как создать смешной, ясный и узнаваемый характер. Эта книга необходима каждому автору комедийных телесериалов." Дэвид Холден, сценарист комедийных сериалов ""Восемь комедийных характеров" Седиты впечатляют знанием материала и тонким анализом. Прежде ничего подобного среди печатных изданий не было. И ВЕДЬ ПОМОГАЕТ! Я видела, как его студенты создают удивительные образы, опираясь на грамотный разбор типажей ситкома." Мэри Лу Белли, режиссер комедийных сериалов, лауреат премии "Эмми"
  • С. М. Волконский. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    С. М. Волконский
    Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского, представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с трех точек зрения - с точки зрения выражения (семиотика), с точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех-положений тела, о которых говорится в тексте. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.
  • С. М. Волконский. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    С. М. Волконский
    Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского, представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с трех точек зрения - с точки зрения выражения (семиотика), с точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех-положений тела, о которых говорится в тексте. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.
  • С. И. Непейвода. Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    С. И. Непейвода
    Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видеоприложение с авторским мастер-классом. Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.
  • А. В. Бартошевич. Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    А. В. Бартошевич
    В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — "Гамлета". Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится познать и выразить свою собственную сущность. Книга, написанная ярким образным языком, предназначена для самого широкого читателя, в особенности для студенческой молодежи, для будущих актеров, режиссеров, театральных критиков.
  • Ю. И. Слонимский. Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Ю. И. Слонимский
    Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал – сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения. Книга адресована хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам.
  • И. Б. Шубина. Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф
    Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф
    И. Б. Шубина
    В данной книге зрелищные формы культуры анализируются с точки зрения игровой концепции духовности, где символическая игра выступает сущностью массового зрелища.Дана подробная характеристика форм массовых зрелищ, драматургические детерминанты массового зрелища и специфика его режиссуры, а также культурологическое исследование истории советской праздничной культуры. В качестве приложения - тематический план лекционного курса по предмету "Основы драматургии и сценарного мастерства", краткий терминологический словарь по курсу "Теория и практика сценарной драматургии и режиссуры театрализованных зрелищ", а также несколько авторских сценариев.Пособие предназначено для преподавателей и студентов университетов и колледжей культуры и искусства, а также философских и культурологических факультетов.
  • Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева. Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева
    Книга написана от лица одного из авторов - Р.С.Зарипова, в прошлом артиста балета, который предлагает свой взгляд на проблемы хореографии. Авторы впервые в теории хореографии описали читателям композиционные элементы и приёмы, применяемые при сочинении сюжетов постановщиками балетных спектаклей и сюжетных танцев, а композицию эпизода предложили способами воздействия на зрителей, окраской событий, поведения действующих лиц и режиссурой эпизода. При этом дали обоснование всем терминам, применяемым хореографами при сочинении танца. Пособие адресовано студентам хореографических учебных заведений, вузов культуры и искусств.
  • А. Максин. Изучение бальных танцев
    Изучение бальных танцев
    А. Максин
    А.Максин (Венгеров) - московский балетный актер, автор книги "Изучение бальных танцев". Первое издание было выпущено в 1839 г. В книге изложена методика и описаны правила изучения бальных танцев. Произведение А.Максина - частичка истории русской танцевальной культуры, документ эпохи - не утратило своей ценности и сегодня. Книга будет интересна всем любителям танцевального искусства.

© 2017 books.iqbuy.ru