Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Белла Мерлин. Актерское мастерство. Теория и практика
    Актерское мастерство. Теория и практика
    Белла Мерлин
    Книга "Актерское мастерство. Теория и практика" - это путеводитель по миру профессионального актера, в котором искусно сочетаются взгляды на искусство актерской игры самых разных специалистов из разных эпох, стран и направлений. Книга написана истинным специалистом своего дела, проработавшим в мире театра и кино более 25 лет.Автор приводит хронологию эволюции драмы, актерских процессов и техник актерской игры, анализирует подходы и наследие ведущих мировых практиков в этой области, дает практически советы, которые будут полезны в равной степени как для театральных актеров, так и для актеров кино. Научиться искусству актерской игры по книге невозможно, но знать основы и идеи тех, кто способствовал развитию актерской техники, должен каждый, кто избрал для себя этот нелегкий, но увлекательный жизненный путь.Книга, прежде всего, будет интересна, для студентов и преподавателей театральных вузов, актеров театра и кино, а также для всех тех, кто хотел бы заглянуть "за кулисы" театрального мира.
  • М. Литосова. Актер и режиссер. Словарь профессиональных терминов и словосочетаний. Учебное пособие
    Актер и режиссер. Словарь профессиональных терминов и словосочетаний. Учебное пособие
    М. Литосова
    В издание включены наиболее употребительные термины по курсам "Мастерство актера" и "Режиссура". Структура пособия - словарь, тексты для чтения и задания к ним, а также отрывки из произведений мастеров театра - поможет полнее понять и усвоить значения слов и сочетаний, способы и особенности их применения. Предлагаемые примеры будут способствовать развитию профессиональной речи студентов театральных вузов.
  • Михаил Кипнис. Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Михаил Кипнис
    В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов и до театральных импровизаций. Вторая часть это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она сможет стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.
  • С. В. Гиппиус. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    С. В. Гиппиус
    Сергей Гиппиус - театральный педагог, режиссер. Книга "Гимнастика чувств" впервые увидела свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных. Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
  • Н. Г. Кривуля. Аниматология. Эволюция мировых аниматографий (комплект из 2 книг)
    Аниматология. Эволюция мировых аниматографий (комплект из 2 книг)
    Н. Г. Кривуля
    Книга посвящена такой новой области гуманитарного знания, как аниматология - наука, изучающая анимацию, отдельные ее виды, их отношение к действительности, закономерности происхождения, распространения и развития, взаимосвязи с социальной жизнью, различными видами искусства и явлениями культуры, всю совокупность вопросов, касающихся формы и содержания анимационного произведения. Автор рассматривает теоретические и практические проблемы аниматографа, уделяя особое внимание взаимодействию технических, экономических, социо-культурных и эстетических факторов на различных этапах развития мировых аниматографий. Содержащая конкретные примеры и насыщенная новейшим материалом, книга представляет интерес как для киноведов, культурологов и искусствоведов, так и для широкого круга читателей, интересующихся проблемами аудиовизуальных искусств. В 1-ой части дается определение аниматологии как науки, рассматриваются принципы классификации анимационных произведений, излагаются эволюционные процессы становления анимации как искусства и особенности формирования ведущих мировых аниматографий. Во 2-ой части рассматриваются основные тенденции развития мировой анимации в XX веке, раскрывается роль и характер интеграционных процессов, описывается смена художественных и стилевых концепций в анимации. Излагаются изменения, произошедшие в анимации и экранной культуре в период цифровых технологий. Монография рекомендована Учебно-методическим объединением образовательных учреждений в области кинематографии и телевидения для использования в учебном процессе в заведениях высшего и послевузовского образования по направлениям "Киноискусство" (071100 (530900)), "Режиссура кино и телевидения" (071101 (053500)), "Режиссура мультимедиа-программ" (071102 (053600)), "Киноведение" (071106 (051600)).
  • Ю. М. Юрьев. Беседы актера. Учебное пособие
    Беседы актера. Учебное пособие
    Ю. М. Юрьев
    Юрий Михайлович Юрьев - русский и советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог. В книге "Беседы актера" Ю.М. Юрьев рассказывает о воспитании сценического деятеля с момента поступления на сцену, приводит случаи из собственной многолетней практики, говорит о законах сценической речи, принципах самоорганизации и о тех технических правилах, которые помогают актеру уходить глубоко в сердцевину образа.Книга предназначена для студентов театральных и музыкальных вузов.
  • Андрей Каминский. Вектор замысла. От идеи к монтажному решению
    Вектор замысла. От идеи к монтажному решению
    Андрей Каминский
    Эта книга - учебное пособие для практиков и студентов: режиссеров, тележурналистов, монтажеров, продюсеров и т. д. Книга дает действенную, адаптированную к ежедневной работе систему, которая позволит читателю самостоятельно развить свои профессиональные навыки так, чтобы его сюжеты чаще становились событием.В книге дано много примеров, объясняющих, как «встроить» описываемый подход в ежедневную работу. За основу взят самый распространенный сегодня тележанр - информационный сюжет. Но описанная система одинаково работает во всех экранных жанрах: от информации до фильма.
  • Гарри Бенджамин,М. Берсенев,Мария Кнебель,Ирина Судакова,Евгений Лебедев,Давид Ливнев. Внутренний монолог
    Внутренний монолог
    Гарри Бенджамин,М. Берсенев,Мария Кнебель,Ирина Судакова,Евгений Лебедев,Давид Ливнев
    В сборнике рассматривается одна из труднейших проблем в творчестве актёра - процесс создания внутреннего монолога при работе над ролью и при воплощении её на сцене.Общее понятие о монологе и внутреннем монологе, проблемы психологические, характерные для внутреннего монолога в жизни и на сцене, работы театральных педагогов о путях воспитания в актёре потребности создания внутреннего монолога и способности жить на сцене в непрерывном его течении - это основные материалы, составляющие содержание сборника.Большое место в сборнике в качестве примера из практики занимают отрывки из книги выдающегося актера Евгения Лебедева "Мой Бессеменов".Книга может служить учебным пособием по мастерству актёра для студентов театральных вузов, а также привлечет широкий круг актёров, работающих на сцене.
  • Скотт Седита. Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Скотт Седита
    О книге "Восемь комедийных характеров: Руководство для сценаристов и актеров" Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30-летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам - узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Почему книга "Восемь комедийных характеров: Руководство для сценаристов и актеров" достойна прочтения Книга "Восемь комедийных характеров" используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала "библией" сценаристов и продюсеров, работающих в жанре комедии. Руководство для любого актера и сценариста, желающего оставить своей след в жанре комедии. В ней вы найдете все необходимое для создания комедийного персонажа и для поиска своей собственной "комической струны", а также познакомитесь с методом Скотта Седиты, который пригодится вам на пробах. Многие комедийные актеры уверяют: если учиться комедии - то у Скотта Седиты, если учиться по книге - то по этой. Об авторе Скотт Седита - работает в индустрии развлечений больше 30 лет. Начинал в Нью-Йорке как агент по работе с талантами, помогая делать первые шаги к славе таким звездам, как Кортни Кокс, Мэтт Леблан, Тери Поло, Кристофер Мелони, Дилан Уолш, Джерри О'Коннелл и другим. В 1990 году перебрался в Лос-Анджелес, где писал комедийные сценарии, а в 1998 году открыл собственную студию актерского мастерства. Среди ее выпускников многие звезды первой величины - в том числе Эмма Робертс, рэпер 50 Cent, Джош Дюамель, Чейс Кроуфорд, Пола Абдул. Цитаты ""Восемь комедийных характеров" - незаменимое тайное оружие телесценариста. В пилотном сценарии очень важно четко обрисовать образы и придать им остроту. Книга Скотта Седиты помогла мне в этом и стала для меня настольной. Для сценариста она вроде навигатора, подсказывающего, как создать смешной, ясный и узнаваемый характер. Эта книга необходима каждому автору комедийных телесериалов." Дэвид Холден, сценарист комедийных сериалов ""Восемь комедийных характеров" Седиты впечатляют знанием материала и тонким анализом. Прежде ничего подобного среди печатных изданий не было. И ВЕДЬ ПОМОГАЕТ! Я видела, как его студенты создают удивительные образы, опираясь на грамотный разбор типажей ситкома." Мэри Лу Белли, режиссер комедийных сериалов, лауреат премии "Эмми"
  • С. М. Волконский. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    С. М. Волконский
    Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского, представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с трех точек зрения - с точки зрения выражения (семиотика), с точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех-положений тела, о которых говорится в тексте. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.
  • С. М. Волконский. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    С. М. Волконский
    Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского, представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с трех точек зрения - с точки зрения выражения (семиотика), с точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех-положений тела, о которых говорится в тексте. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.
  • С. И. Непейвода. Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    С. И. Непейвода
    Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видеоприложение с авторским мастер-классом. Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.
  • А. В. Бартошевич. Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    А. В. Бартошевич
    В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — "Гамлета". Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится познать и выразить свою собственную сущность. Книга, написанная ярким образным языком, предназначена для самого широкого читателя, в особенности для студенческой молодежи, для будущих актеров, режиссеров, театральных критиков.
  • Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева. Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева
    Книга написана от лица одного из авторов - Р.С.Зарипова, в прошлом артиста балета, который предлагает свой взгляд на проблемы хореографии. Авторы впервые в теории хореографии описали читателям композиционные элементы и приёмы, применяемые при сочинении сюжетов постановщиками балетных спектаклей и сюжетных танцев, а композицию эпизода предложили способами воздействия на зрителей, окраской событий, поведения действующих лиц и режиссурой эпизода. При этом дали обоснование всем терминам, применяемым хореографами при сочинении танца. Пособие адресовано студентам хореографических учебных заведений, вузов культуры и искусств.
  • И. Б. Шубина. Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф
    Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф
    И. Б. Шубина
    В данной книге зрелищные формы культуры анализируются с точки зрения игровой концепции духовности, где символическая игра выступает сущностью массового зрелища.Дана подробная характеристика форм массовых зрелищ, драматургические детерминанты массового зрелища и специфика его режиссуры, а также культурологическое исследование истории советской праздничной культуры. В качестве приложения - тематический план лекционного курса по предмету "Основы драматургии и сценарного мастерства", краткий терминологический словарь по курсу "Теория и практика сценарной драматургии и режиссуры театрализованных зрелищ", а также несколько авторских сценариев.Пособие предназначено для преподавателей и студентов университетов и колледжей культуры и искусства, а также философских и культурологических факультетов.
  • Ю. И. Слонимский. Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Ю. И. Слонимский
    Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал – сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения. Книга адресована хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам.
  • А. Максин. Изучение бальных танцев
    Изучение бальных танцев
    А. Максин
    А.Максин (Венгеров) - московский балетный актер, автор книги "Изучение бальных танцев". Первое издание было выпущено в 1839 г. В книге изложена методика и описаны правила изучения бальных танцев. Произведение А.Максина - частичка истории русской танцевальной культуры, документ эпохи - не утратило своей ценности и сегодня. Книга будет интересна всем любителям танцевального искусства.
  • А. В. Толшин. Импровизация в обучении актера
    Импровизация в обучении актера
    А. В. Толшин
    Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности "Актерское искусство".
  • А. В. Толшин. Импровизация в обучении актера. Учебное пособие
    Импровизация в обучении актера. Учебное пособие
    А. В. Толшин
    Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности "Актерское искусство".
  • Искусство сценической речи. Выпуск 2. Учебное пособие
    Искусство сценической речи. Выпуск 2. Учебное пособие
    Ведущие и молодые педагоги кафедры сценической речи ГИТИСа посвящают свои статьи актуальным проблемам театральной педагогики: сохранению и освоению авторского текста, развитию речевой культуры студентов, изучению творческого наследия мастеров сцены - Вс.Э.Мейерхольда, М.АЧехова, А.А.Гончарова, А.В.Эфроса.

© 2017 books.iqbuy.ru