Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • С. В. Гиппиус. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    С. В. Гиппиус
    Сергей Гиппиус - театральный педагог, режиссер. Книга "Гимнастика чувств" впервые увидела свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных. Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
  • Михаил Кипнис. Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие
    Михаил Кипнис
    В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов и до театральных импровизаций. Вторая часть это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она сможет стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.
  • Ю. М. Юрьев. Беседы актера. Учебное пособие
    Беседы актера. Учебное пособие
    Ю. М. Юрьев
    Юрий Михайлович Юрьев - русский и советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог. В книге "Беседы актера" Ю.М. Юрьев рассказывает о воспитании сценического деятеля с момента поступления на сцену, приводит случаи из собственной многолетней практики, говорит о законах сценической речи, принципах самоорганизации и о тех технических правилах, которые помогают актеру уходить глубоко в сердцевину образа.Книга предназначена для студентов театральных и музыкальных вузов.
  • В спорах о театре. Сборник статей. Учебное пособие
    В спорах о театре. Сборник статей. Учебное пособие
    Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX - начала XX века. Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром. 
  • С. М. Волконский. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту)
    С. М. Волконский
    Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского, представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с трех точек зрения - с точки зрения выражения (семиотика), с точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех-положений тела, о которых говорится в тексте. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.
  • С. И. Непейвода. Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Грим. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    С. И. Непейвода
    Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видеоприложение с авторским мастер-классом. Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.
  • А. В. Бартошевич. Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    Для кого написан "Гамлет". Шекспир в театре. XIX, XX, XXI
    А. В. Бартошевич
    В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — "Гамлета". Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится познать и выразить свою собственную сущность. Книга, написанная ярким образным языком, предназначена для самого широкого читателя, в особенности для студенческой молодежи, для будущих актеров, режиссеров, театральных критиков.
  • Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева. Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
    Р. С. Зарипов, Е. Р. Валяева
    Книга написана от лица одного из авторов - Р.С.Зарипова, в прошлом артиста балета, который предлагает свой взгляд на проблемы хореографии. Авторы впервые в теории хореографии описали читателям композиционные элементы и приёмы, применяемые при сочинении сюжетов постановщиками балетных спектаклей и сюжетных танцев, а композицию эпизода предложили способами воздействия на зрителей, окраской событий, поведения действующих лиц и режиссурой эпизода. При этом дали обоснование всем терминам, применяемым хореографами при сочинении танца. Пособие адресовано студентам хореографических учебных заведений, вузов культуры и искусств.
  • Ю. И. Слонимский. Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Драматургия балетного театра XIX века. Учебное пособие
    Ю. И. Слонимский
    Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал – сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения. Книга адресована хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр художника. Мастера
    Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр художника. Мастера
    В. И. Березкин
    Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается пятая книга серии, в которой рассказывается о творчестве мастеров театра художника второй половины ХХ - начала ХХI века: Тадеуше Канторе, Юзефе Шайне, Лешеке Мондзике, Ахиме Фрайере, Питере Шумане, Роберте Уилсоне, о спектаклях и перформансах русского инженерного театра АХЕ, а также Д.Крымова, В.Жакевича, А.Колейчук. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • Искусство сценической речи. Выпуск 2. Учебное пособие
    Искусство сценической речи. Выпуск 2. Учебное пособие
    Ведущие и молодые педагоги кафедры сценической речи ГИТИСа посвящают свои статьи актуальным проблемам театральной педагогики: сохранению и освоению авторского текста, развитию речевой культуры студентов, изучению творческого наследия мастеров сцены - Вс.Э.Мейерхольда, М.АЧехова, А.А.Гончарова, А.В.Эфроса.
  • В. М. Красовская. История русского балета
    История русского балета
    В. М. Красовская
    Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.
  • С. С. Мокульский. История западноевропейского театра
    История западноевропейского театра
    С. С. Мокульский
    Книга охватывает огромный период развития западноевропейского театра - от эпохи Античности до второй половины XVIII века. Книга предназначена для студентов театроведческих факультетов и аспирантов театроведческих кафедр, детально изучающих историю зарубежного театра, а также всех тех, кто интересуется историей театрального искусства.
  • Л. Кузнецова. К.С. Станиславский о сценическом творчестве. Идеи и смыслы
    К.С. Станиславский о сценическом творчестве. Идеи и смыслы
    Л. Кузнецова
    Книга представляет собой учебное пособие, задача которого - помочь студентам, аспирантам и начинающим педагогам в изучении фундаментальных основ системы Станиславского. В пособии в алфавитном порядке приводятся высказывания К.С. Станиславского, определяющие суть основных положений его учения. Все цитаты снабжены ссылками к тем разделам теоретического наследия выдающегося реформатора театра, где смысл приведенных терминов раскрывается с наибольшей полнотой.
  • В. Н. Поддубицкий. Киносъемочная аппаратура. Учебное пособие. Часть 1
    Киносъемочная аппаратура. Учебное пособие. Часть 1
    В. Н. Поддубицкий
    Настоящее учебное пособие характеризует отечественную и зарубежную кинокамеру, рассказывает о тенденциях развития профессиональной киносъемочной аппаратуры, форматах и размерах кинокадра, соотношениях между форматами кадров для кино и телевидения. Анализируя технические характеристики кинокамер для различных видов съемок, автор уделяет внимание эксплуатации и хранению аппаратуры.Пособие предназначено для студентов, аспирантов, преподавателей кинооператорского факультета ВГИКа, является справочной литературой для всех, кто работает в кинопроизводстве.
  • С. И. Фрейлих. Киноискусство. Теория и практика
    Киноискусство. Теория и практика
    С. И. Фрейлих
    Один из крупных теоретиков российского кино С.И.Фрейлих создал целый ряд работ по различным аспектам киноискусства. В этой книге собраны избранные главы этих трудов, посвященные теоретическим основаниям создания и функционирования фильма, жанровой структуре киноискусства, проблемам сценарной, режиссерской, операторской и актерской профессий, различным направлениям и стилям в кинематографе.Книга адресована студентам и преподавателям творческих специальностей, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства.
  • В. А. Звездочкин. Классический танец
    Классический танец
    В. А. Звездочкин
    Книга является полезным руководством для повседневной творческой работы в учебных заведениях, школах искусств, танцевальных коллективах различных жанров и направлений. Предназначена студентам - будущим хореографам и всем практикам танцевального искусства.
  • Н. А. Александрова, Е. А. Малашевская. Классический танец для начинающих. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Классический танец для начинающих. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Н. А. Александрова, Е. А. Малашевская
    В книге излагаются основы классического танца. Дается подробное описание движений; текст снабжен иллюстрациями. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD). Издание предназначено для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией.
  • Б. Е. Захава. Мастерство актера и режиссера. Учебное пособие
    Мастерство актера и режиссера. Учебное пособие
    Б. Е. Захава
    Б.Е.Захава - выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.

© 2017 books.iqbuy.ru