Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Б. Н. Белохвостов. Вольтижная акробатика
    Вольтижная акробатика
    Б. Н. Белохвостов
    Вольтижная акробатика — разновидность жанра акробатики, возникшая в первой половине XX в. и основанная на подбрасывании верхнего партнера нижним или перебрасывании руками верхнего от одного нижнего к другому. Это сложный вид циркового искусства, требующий не только специальной технической, но и хорошей акробатической и физической подготовки. С повышением мастерства акробатов постоянно возрастает сложность упражнений, что требует совершенствования методики тренировки, познания особенностей в овладении техникой исполнения простых и сложных упражнений. Главная задача настоящей книги, автор которой берет на вооружение весь ценный опыт и знания в данном жанре, — повысить эффективность методов обучения и воспитания артиста цирка, найти более рациональные пути освоения и совершенствования движений в вольтижной акробатике. Книга позволит вооружить учебные цирковые заведения, самодеятельные цирковые коллективы и российский цирк совершенной методикой обучения в данном жанре акробатики.
  • С. М. Макаров. Искусство клоунады в СССР
    Искусство клоунады в СССР
    С. М. Макаров
    Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны - поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров - теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков. В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие. Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов, а также всех почитателей циркового искусства и просто любителей и знатоков хорошего юмора.
  • С. М. Макаров. Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    С. М. Макаров
    В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России. Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культурологией.
  • С. М. Макаров. Китайская премудрость русского цирка. Взаимовлияние китайского и русского цирка
    Китайская премудрость русского цирка. Взаимовлияние китайского и русского цирка
    С. М. Макаров
    Китайские цирковые артисты издавна гастролировали в России, и публика всегда с большим интересом воспринимала номера экзотических виртуозов с Востока. Однако историки российского цирка мало уделяли внимания мастерам из Поднебесной, акцентируя свои исследования, как правило, на достижениях русских и европейских умельцев. Становление и развитие циркового искусства в России и в Китае рассматривалось раздельно.В данной работе предлагается иная точка зрения. В ней исследуется многовековое взаимовлияние китайского и русского цирка. Изучается история древнейшего циркового искусства, а также цирковое искусство современности.Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством и его историей.
  • Владимир Ольшанский. Путь клоуна. История смехотерапии
    Путь клоуна. История смехотерапии
    Владимир Ольшанский
    Новая профессиональная фигура "Больничного Клоуна", (называемого иногда клоун-доктор), разработанная Итальянской организацией "Соккорсо Клоун", гармонично сочетает в себе специфическое мастерство артиста цирка с подлинным актерским мастерством. Так родилась и новая форма театрального действа, призванная реализоваться в обстановке больницы и других социальных учреждений, где люди могут быть подвержены изоляции, одиночеству и стрессу, связанными с состоянием здоровья или специфически трудными условиями жизни. Обучение новой профессии проходит через три фазы - от актера, к актеру-клоуну и от актера клоуна, к специализации неотложки-клоуна. Артисты Соккорсо Клоун - не любители, но подлинные профессионалы, прошедшие специальное обучение по уникальному методу художественного руководителя организации, Владимира Ольшанского. В книге даны упражнения и описан процесс обучения новой профессии "больничный клоун".
  • Макаров С.М.. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Макаров С.М.
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин --- народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину --- ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя --- Всеволода Эмильевича Мейерхольда.В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом.В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ -- начала ХХI вв.Книга рекомендуется как специалистам --- исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.
  • С. М. Макаров. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    С. М. Макаров
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом. В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI вв. Книга рекомендуется как специалистам - исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.
  • Юрий Никулин. Цирк на цветном
    Цирк на цветном
    Юрий Никулин
    Еще никто, наверное, так ярко, увлекательно и весело не написал о цирке, как Юрий Никулин. В этой книге, несомненно, первое слово ему. Читая страницы "Почти серьезно...", мы слышим его незабываемый голос, видим знакомую улыбку, смеемся над его клоунадами и репризами.Он и сегодня среди нас, всегда рядом, в своем цирке на Цветном бульваре. При слове "цирк" замирает сердце в предвкушении настоящего волшебства и чуда, которые произойдут у вас на глазах. Каждая программа уникальна, она создается лишь на один сезон. Уникальна и эта книга, которая подарит продолжение праздника, станет его органичным дополнением.Артисты разных жанров и сотрудники всеми любимого цирка поделятся секретами профессии, удивят многогранностью талантов, вспомнят необычные случаи из цирковой жизни и, конечно, расскажут о Юрии Никулине, великом человеке своего времени.
  • Цирк как судьба
    Цирк как судьба
    Книга "Алексей Сонин. Цирк как судьба" посвящена памяти А.А.Сонина, который с 1968 года по 2008 являлся главным режиссером Ленинградского-Санкт-Петербургского государственного цирка (Цирка Чинизелли).Работа режиссера в цирке имеет свою специфику. Если в театре режиссер сотрудничает с постоянной труппой актеров, то в цирке режиссер каждую следующую программу вынужден строить из отдельных номеров. Их нужно объединить в органичное представление. От режиссера требуется высокий профессионализм, особое чувство времени, умение работать с цирковыми артистами как с драматическими и еще множество замечательных свойств, которыми в высшей мере обладал Алексей Сонин. Он осуществил около двухсот оригинальных авторских постановок, многие из которых были отмечены призами на Всесоюзных и международных конкурсах циркового искусства, получали высокую оценку прессы. Он воспитал талантливых учеников. Сохранил жанровое своеобразие петербургского цирка, привив любовь к нему нескольких поколений зрителей.
  • Ирина Селезнева-Редер. Цирк в Санкт-Петербурге первой половины XIX века
    Цирк в Санкт-Петербурге первой половины XIX века
    Ирина Селезнева-Редер
    Цирк в Петербурге первой половины XIX века никогда не был предметом специального научного изучения, тем более в историческом многообразии его форм и эволюционном движении его эстетики. Скрупулезно реконструируя и анализируя этапы становления и формирования циркового представления в Северной столице, автор выявляет тесную взаимосвязь этих процессов с общим развитием зрелищной петербургской культуры, их специфику, выстраивает своего рода типологическую модель формирования циркового искусства за пределами западноевропейских стационаров.

© 2017 books.iqbuy.ru