Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Б. Н. Белохвостов. Вольтижная акробатика
    Вольтижная акробатика
    Б. Н. Белохвостов
    Вольтижная акробатика — разновидность жанра акробатики, возникшая в первой половине XX в. и основанная на подбрасывании верхнего партнера нижним или перебрасывании руками верхнего от одного нижнего к другому. Это сложный вид циркового искусства, требующий не только специальной технической, но и хорошей акробатической и физической подготовки. С повышением мастерства акробатов постоянно возрастает сложность упражнений, что требует совершенствования методики тренировки, познания особенностей в овладении техникой исполнения простых и сложных упражнений. Главная задача настоящей книги, автор которой берет на вооружение весь ценный опыт и знания в данном жанре, — повысить эффективность методов обучения и воспитания артиста цирка, найти более рациональные пути освоения и совершенствования движений в вольтижной акробатике. Книга позволит вооружить учебные цирковые заведения, самодеятельные цирковые коллективы и российский цирк совершенной методикой обучения в данном жанре акробатики.
  • С. М. Макаров. Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    С. М. Макаров
    В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России. Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культурологией.
  • С. М. Макаров. Искусство клоунады в СССР
    Искусство клоунады в СССР
    С. М. Макаров
    Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны - поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров - теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков. В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие. Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов, а также всех почитателей циркового искусства и просто любителей и знатоков хорошего юмора.
  • Владимир Ольшанский. Путь клоуна. История смехотерапии
    Путь клоуна. История смехотерапии
    Владимир Ольшанский
    Новая профессиональная фигура "Больничного Клоуна", (называемого иногда клоун-доктор), разработанная Итальянской организацией "Соккорсо Клоун", гармонично сочетает в себе специфическое мастерство артиста цирка с подлинным актерским мастерством. Так родилась и новая форма театрального действа, призванная реализоваться в обстановке больницы и других социальных учреждений, где люди могут быть подвержены изоляции, одиночеству и стрессу, связанными с состоянием здоровья или специфически трудными условиями жизни. Обучение новой профессии проходит через три фазы - от актера, к актеру-клоуну и от актера клоуна, к специализации неотложки-клоуна. Артисты Соккорсо Клоун - не любители, но подлинные профессионалы, прошедшие специальное обучение по уникальному методу художественного руководителя организации, Владимира Ольшанского. В книге даны упражнения и описан процесс обучения новой профессии "больничный клоун".
  • Макаров С.М.. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Макаров С.М.
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин --- народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину --- ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя --- Всеволода Эмильевича Мейерхольда.В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом.В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ -- начала ХХI вв.Книга рекомендуется как специалистам --- исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.
  • С. М. Макаров. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    С. М. Макаров
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом. В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI вв. Книга рекомендуется как специалистам - исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.
  • С. М. Макаров. Театрализация цирка
    Театрализация цирка
    С. М. Макаров
    В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка возникла лишь в 20-е годы ХХ в. и принадлежала реформаторам театра. В данной работе предлагается принципиально новая точка зрения. Автор доказывает, что на протяжении тысячелетий театральное и цирковое искусство находились в состоянии взаимообогащения, сцена и арена дополняли друг друга, театрально-цирковые труппы находились под одной крышей, цирковые произведения буквально напитывались театральными мотивами и приемами игры. В книге впервые реконструируются спектакли "Царь Эдип" Софокла и "Макбет" Шекспира, поставленные в Петрограде в 1918 г., а также дается подробное описание спектакля "Мистерия-буфф" В.Маяковского, постановка которого была осуществлена в Москве в 1921 г. В работе особо подчеркивается, что, несмотря на ряд неудач в 20-30-е гг. ХХ в. - чрезмерную политизацию и примитивную агитационность, иллюстративность постановок, - процесс театрализации цирка не прекратился. К тому же в конце ХХ в. за рубежом стали возрождаться драматические пантомимы и феерии, которые демонстрировались в цирках и на сценических площадках. Более того, ныне создаются "театры-цирки", где театральная драматургия решается цирковыми выразительными средствами. Автор описывает и анализирует спектакли "театров-цирков", показанные в Москве в 2009 г. на Чеховском театральном фестивале: "Туман" автора и режиссера Д.Финци Паски, семейные "театры-цирки" В.Чаплин и Ж.-Б.Тьере. Книга рекомендуется как специалистам - исследователям современного искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.
  • В. А. Баринов. Трюк в цирке
    Трюк в цирке
    В. А. Баринов
    В монографии трюк представлен как основное выразительное средство циркового искусства с позиции семиотики и раскрывает значение трюка в подаче смыслового материала циркового номера. Это дает возможность посмотреть на цирковое искусство с точки зрения его медийности, с точки зрения вербального и невербального, составляющих особый язык циркового искусства, что позволяет по-новому взглянуть на мир цирковых образов, цирковой драматургии и цирка в целом. В книге впервые рассматриваются возможности понимания циркового искусства через его специфический язык-трюк и благодаря выстраиванию диалога артист-зритель, что намного обогащает цирковое искусство с позиции коммуникабельности и возможности проникновения в образную структуру своеобразного и уникального вида искусства, которым является цирк. Издание предназначено для широкого круга читателей.
  • В. А. Баринов. Художественно-образная структура циркового искусства
    Художественно-образная структура циркового искусства
    В. А. Баринов
    Автор проводит сравнительный анализ актерского мастерства в театре и в цирке, что является, на мой взгляд, чрезвычайно актуальным. В театре артист представляет другую персону, свои мнимые качества, в цирке - самого себя, свои подлинные способности. Это главное различие и делает цирковое искусство особенно привлекательным в наши дни, несущим жизнеутверждающий заряд подлинности, искренности, правды на фоне все проникающего лицедейства и ролевых игр, когда чуть ли не главным критерием реальности для массового сознания становится убедительное исполнение роли. В книге многопланово анализируется "Образ Я" артиста цирка, что представляет значительный научный интерес. Но в ней решается и более широкая задача - философско-психологическое и философско-эстетическое рассмотрение феномена цирка как особого вида искусства, синтетически воплощающего в себе черты многих видов искусства. Книга В.А.Баринова адресована в основном деятелям цирка, однако я убежден, что она интересна не только им, но и весьма широкому кругу читателей.
  • Юрий Никулин. Цирк на цветном
    Цирк на цветном
    Юрий Никулин
    Еще никто, наверное, так ярко, увлекательно и весело не написал о цирке, как Юрий Никулин. В этой книге, несомненно, первое слово ему. Читая страницы "Почти серьезно...", мы слышим его незабываемый голос, видим знакомую улыбку, смеемся над его клоунадами и репризами.Он и сегодня среди нас, всегда рядом, в своем цирке на Цветном бульваре. При слове "цирк" замирает сердце в предвкушении настоящего волшебства и чуда, которые произойдут у вас на глазах. Каждая программа уникальна, она создается лишь на один сезон. Уникальна и эта книга, которая подарит продолжение праздника, станет его органичным дополнением.Артисты разных жанров и сотрудники всеми любимого цирка поделятся секретами профессии, удивят многогранностью талантов, вспомнят необычные случаи из цирковой жизни и, конечно, расскажут о Юрии Никулине, великом человеке своего времени.
  • Ирина Селезнева-Редер. Цирк в Санкт-Петербурге первой половины XIX века
    Цирк в Санкт-Петербурге первой половины XIX века
    Ирина Селезнева-Редер
    Цирк в Петербурге первой половины XIX века никогда не был предметом специального научного изучения, тем более в историческом многообразии его форм и эволюционном движении его эстетики. Скрупулезно реконструируя и анализируя этапы становления и формирования циркового представления в Северной столице, автор выявляет тесную взаимосвязь этих процессов с общим развитием зрелищной петербургской культуры, их специфику, выстраивает своего рода типологическую модель формирования циркового искусства за пределами западноевропейских стационаров.

© 2017 books.iqbuy.ru