Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Weber Susan| Ames Kenneth| Wittmann Matthew. American Circus
    American Circus
    Weber Susan| Ames Kenneth| Wittmann Matthew
    The circus is a source of nostalgia for Americans of all ages, either from memories of attending P. T. Barnum's "Greatest Show on Earth", or through the colourful evocations in many movies, television programmes, and books. Interest in the circus phenomenon is unflagging, yet there have been few publications that look closely at how the circus' European origins were refashioned for an American audience. Lavishly illustrated and carefully researched, this volume explores how American culture, values, demography, and business practices altered the fundamental nature of the European circus, and how, by the end of the 19th century, they had transformed it into a distinctly American pastime. At the peak of its cultural significance, the circus was a sophisticated combination of theatre and business, and made effective use of advertising, train travel, and hyperbole. The subjects in "The American Circus" reflect this complexity, ranging widely from thematic explorations of circus music and...
  • photographs by Norma Quintana. Circus
    Circus
    photographs by Norma Quintana
    Norma I. Quintana is a photographer and educator working in thetradition of social documentary. In her first monograph, Circus. ATraveling Life, Quintana shoots in black and white film and available lightto chronicle her decade-long collaboration with an American, travellingone-ring circus. The photographs in the book are not flash frozen, but aloving history of extended families, another way of living in this world.
  • by (photographer) Giuliano Plorutti. Circus
    Circus
    by (photographer) Giuliano Plorutti
    Giuliano Plorutti is fascinated by travelling performers, by their way of life, their affinity with seasons and their nomadic lifestyle. As a photographer he prefers street performances to those of the established circus families. He likes the idea of a simple circus, made up of a combination of theatre, music and dance; that sequence of skills that has revolutionized the fundamental idea of the circus, replacing exotic wild animals, sequins and spotlights with performers who blend in with their audiences. The fine line that separates the performer from the audience becomes thinner, as does the boundary separating the photographer from the photographed. Plorutti has assimilated this approach and doesn't position himself and his camera arrogantly in front of his subject like an artist who must take home his own idea of the world. Quite the contrary, his presence becomes invisible, he relates with people stripped of the role he has assumed at that moment. The photograph itself seems...
  • Bogdan. Freak Show
    Freak Show
    Bogdan
    Freak Show
  • WALL, DUNCAN. ORDINARY ACROBAT, THE
    ORDINARY ACROBAT, THE
    WALL, DUNCAN
    When Duncan Wall visited his first nouveau cirque as a college student in Paris, everything about it--the monochromatic costumes, the acrobats singing Simon and Garfunkel, the juggler reciting Proust--hooked him. Soon he was attending circuses two or three nights a week, and soon after that, he entered the intensively competitive training program at France's Ecole Nationale des Arts du Cirque. The Ordinary Acrobat is a magical, funny, sometimes scary story of what happens when one average American joins a host of gifted--and flexible--international students in a rigorous regimen of tumbling, trapeze, juggling, and clowning. Brimming with surprises, outsized personalities, and plenty of charm, this personal history of how the circus evolved into the thrilling experience it is today delivers all the excitement and pleasure of the circus ring itself.
  • Linda Granfield, Dominique Jando. The Circus, 1870s-1950s
    The Circus, 1870s-1950s
    Linda Granfield, Dominique Jando
    "This is a gee-whiz spectacle of a book, a three-ring extravaganza as bright as a pinball machine." The New York Times Book Review During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention. This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s...
  • Noel Daniel. The Circus 1870s-1950s
    The Circus 1870s-1950s
    Noel Daniel
    Spectacular, spectacular! The history and legacy of the circus In its heyday, the American circus was the largest showbiz industry the world had ever seen. The spectacle of death-defying daredevils, strapping superheroes, and scantily clad starlets, fearless animal trainers, and startling "freaks" gripped the American imagination, outshining theater, vaudeville, comedy, and minstrel shows. This book sheds fresh light on the circus phenomenon. With photographic gems of early circus performers, as well as original posters, lithographs, sideshow banners, and engravings from the 16th to 19th centuries illustrating the worldwide roots of the circus, readers are transported to a world of thrill and skill, grit and glamor.
  • Б. Н. Белохвостов. Вольтижная акробатика
    Вольтижная акробатика
    Б. Н. Белохвостов
    Вольтижная акробатика — разновидность жанра акробатики, возникшая в первой половине XX в. и основанная на подбрасывании верхнего партнера нижним или перебрасывании руками верхнего от одного нижнего к другому. Это сложный вид циркового искусства, требующий не только специальной технической, но и хорошей акробатической и физической подготовки. С повышением мастерства акробатов постоянно возрастает сложность упражнений, что требует совершенствования методики тренировки, познания особенностей в овладении техникой исполнения простых и сложных упражнений. Главная задача настоящей книги, автор которой берет на вооружение весь ценный опыт и знания в данном жанре, — повысить эффективность методов обучения и воспитания артиста цирка, найти более рациональные пути освоения и совершенствования движений в вольтижной акробатике. Книга позволит вооружить учебные цирковые заведения, самодеятельные цирковые коллективы и российский цирк совершенной методикой обучения в данном жанре акробатики.
  • С. М. Макаров. Искусство клоунады в СССР
    Искусство клоунады в СССР
    С. М. Макаров
    Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны - поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров - теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков. В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие. Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и...
  • С. М. Макаров. Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    Искусство цирка в России. От Императорского цирка до цирка братьев Никитиных
    С. М. Макаров
    В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России. ...
  • С. М. Макаров. Китайская премудрость русского цирка. Взаимовлияние китайского и русского цирка
    Китайская премудрость русского цирка. Взаимовлияние китайского и русского цирка
    С. М. Макаров
    Китайские цирковые артисты издавна гастролировали в России, и публика всегда с большим интересом воспринимала номера экзотических виртуозов с Востока. Однако историки российского цирка мало уделяли внимания мастерам из Поднебесной, акцентируя свои исследования, как правило, на достижениях русских и европейских умельцев. Становление и развитие циркового искусства в России и в Китае рассматривалось раздельно. В данной работе предлагается иная точка зрения. В ней исследуется многовековое взаимовлияние китайского и русского цирка. Изучается история древнейшего циркового искусства, а также цирковое искусство современности. Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством и его историей.
  • Екатерина Шаина. Парад-алле на афишной тумбе. Рисованный цирковой плакат. Искусство vs рекалма
    Парад-алле на афишной тумбе. Рисованный цирковой плакат. Искусство vs рекалма
    Екатерина Шаина
    Книга Е.Ю.Шаиной, музееведа, искусствоведа, кандидата культурологии, посвящена особому виду прикладной графики — рисованному цирковому плакату и, по мнению специалистов, является первым крупным исследованием на эту тему в отечественном искусствоведении. Возникнув одновременно с рождением современного цирка, цирковой плакат достиг наивысшего расцвета в XX веке. Автор подробно разбирает, как складывались его национальные стили в Англии, Франции, Германии, США, Польше, России. Рассказывая увлекательно о рисованном плакате, Е.Ю.Шаина, вместе с тем, на ярких примерах показывает, в чем его притягательность и для современного зрителя. Значительное место в книге уделено российскому цирковому плакату, прослежены основные этапы его развития. В книге воспроизводятся свыше 160 плакатов. Издание адресовано искусствоведам, специалистам по рекламе, студентам, всем истинным поклонникам и ценителям вечно живого искусства манежа.
  • Владимир Ольшанский. Путь клоуна. История смехотерапии
    Путь клоуна. История смехотерапии
    Владимир Ольшанский
    Новая профессиональная фигура "Больничного Клоуна", (называемого иногда клоун-доктор), разработанная Итальянской организацией "Соккорсо Клоун", гармонично сочетает в себе специфическое мастерство артиста цирка с подлинным актерским мастерством. Так родилась и новая форма театрального действа, призванная реализоваться в обстановке больницы и других социальных учреждений, где люди могут быть подвержены изоляции, одиночеству и стрессу, связанными с состоянием здоровья или специфически трудными условиями жизни. Обучение новой профессии проходит через три фазы - от актера, к актеру-клоуну и от актера клоуна, к специализации неотложки-клоуна. Артисты Соккорсо Клоун - не любители, но подлинные профессионалы, прошедшие специальное обучение по уникальному методу художественного руководителя организации, Владимира Ольшанского. В книге даны упражнения и описан процесс обучения новой профессии "больничный клоун".
  • С. М. Макаров. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    С. М. Макаров
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в...
  • Макаров С.М.. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Макаров С.М.
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40--80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин --- народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину --- ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя --- Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в...
  • С. М. Макаров. Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    Режиссер цирка. Очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы
    С. М. Макаров
    В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в...
  • С. М. Макаров. Смех сквозь века. История смеха от трикстеров до Юрия Никулина
    Смех сквозь века. История смеха от трикстеров до Юрия Никулина
    С. М. Макаров
    В предлагаемой читателю книге исследуется материал, относящийся к так называемому "низменному мимическому хохоту" - противоположности "благородного", "высокого" смеха, в сравнении с последним несправедливо обделенной вниманием отечественных и зарубежных ученых. В работе приводятся сюжеты интермедий, сценарии пантомим, комические сценки, клоунады и юмористические тексты, причисленные к разряду "грубых" и "маргинальных" развлечений, но, однако, существовавшие и имевшие успех во все времена. В их числе - известные и ранее не публиковавшиеся клоунские шутки, в том числе хранящиеся в личном архиве автора. Книга рассчитана на широкий круг читателей, обладающих чувством юмора, а также исследователей истории зрелищных искусств, студентов и педагогов театральных институтов, культурологов.
  • С. М. Макаров. Театрализация цирка
    Театрализация цирка
    С. М. Макаров
    В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка возникла лишь в 20-е годы ХХ в. и принадлежала реформаторам театра. В данной работе предлагается принципиально новая точка зрения. Автор доказывает, что на протяжении тысячелетий театральное и цирковое искусство находились в состоянии взаимообогащения, сцена и арена дополняли друг друга, театрально-цирковые труппы находились под одной крышей, цирковые произведения буквально напитывались театральными мотивами и приемами игры. В книге впервые реконструируются спектакли "Царь Эдип" Софокла и "Макбет" Шекспира, поставленные в Петрограде в 1918 г., а также дается подробное описание спектакля "Мистерия-буфф" В.Маяковского, постановка которого была осуществлена в Москве в 1921 г. В работе особо подчеркивается, что, несмотря на ряд неудач в 20-30-е гг. ХХ в. - чрезмерную политизацию и примитивную...
  • В. А. Баринов. Трюк в цирке
    Трюк в цирке
    В. А. Баринов
    В монографии трюк представлен как основное выразительное средство циркового искусства с позиции семиотики и раскрывает значение трюка в подаче смыслового материала циркового номера. Это дает возможность посмотреть на цирковое искусство с точки зрения его медийности, с точки зрения вербального и невербального, составляющих особый язык циркового искусства, что позволяет по-новому взглянуть на мир цирковых образов, цирковой драматургии и цирка в целом. В книге впервые рассматриваются возможности понимания циркового искусства через его специфический язык-трюк и благодаря выстраиванию диалога артист-зритель, что намного обогащает цирковое искусство с позиции коммуникабельности и возможности проникновения в образную структуру своеобразного и уникального вида искусства, которым является цирк. Издание предназначено для широкого круга читателей.
  • В. А. Баринов. Художественно-образная структура циркового искусства
    Художественно-образная структура циркового искусства
    В. А. Баринов
    Автор проводит сравнительный анализ актерского мастерства в театре и в цирке, что является, на мой взгляд, чрезвычайно актуальным. В театре артист представляет другую персону, свои мнимые качества, в цирке - самого себя, свои подлинные способности. Это главное различие и делает цирковое искусство особенно привлекательным в наши дни, несущим жизнеутверждающий заряд подлинности, искренности, правды на фоне все проникающего лицедейства и ролевых игр, когда чуть ли не главным критерием реальности для массового сознания становится убедительное исполнение роли. В книге многопланово анализируется "Образ Я" артиста цирка, что представляет значительный научный интерес. Но в ней решается и более широкая задача - философско-психологическое и философско-эстетическое рассмотрение феномена цирка как особого вида искусства, синтетически воплощающего в себе черты многих видов искусства. Книга В.А.Баринова адресована в основном деятелям цирка, однако я убежден, что она интересна не только им,...

© 2017 books.iqbuy.ru