Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Pro Scaenium. Вопросы театра. Выпуск 2
    Pro Scaenium. Вопросы театра. Выпуск 2
    Сборник статей "Pro Scаenium" посвящен актуальным проблемам театра и продолжает традиции альманаха "Вопросы театра", который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня - другая жизнь и другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника - вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее, старые и новые смыслы. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также просто зрителям, которые любят театр и верят, что он не умер.
  • Акимов - это Акимов!
    Акимов - это Акимов!
    Николай Павлович Акимов - выдающийся деятель отечественного театра, режиссер, художник, педагог, литератор и полемист. Он основал и тридцать лет руководил Ленинградским Театром комедии; его театральные постановки, графические и живописные работы стали неотъемлемой частью культурного наследия России. В сборнике впервые публикуются хранящиеся в Российской национальной библиотеке, в других архивах Москвы и Санкт-Петербурга рукописные документы, связанные с жизнью и творчеством Акимова. Представлены его выступления, но вопросам театрального искусства, его обширное эпистолярное наследие. Здесь собраны воспоминания его современников, близких друзей, коллег по театральному цеху. Впервые реконструирован спектакль "Гамлет", поставленный Акимовым в Театре имени Евгения Вахтангова, и подробно исследована его сценическая история. Впервые в полном объеме публикуются эпиграммы М.Л.Лозинского на участников спектакля "Собака на сене" в Театре комедии. В издание включены ранее не публиковавшиеся живописные и графические работы Акимова, иконографический материал.
  • Г. В. Макарова. Актерское искусство Германии. Роли. Сюжет. Стиль. Век XVIII - век XX
    Актерское искусство Германии. Роли. Сюжет. Стиль. Век XVIII - век XX
    Г. В. Макарова
    Книга посвящена истории актерского искусства и театра Германии. Рассмотрены и проанализированы наиболее характерные для национальной культуры актерские работы, этапные роли ведущих немецких актеров, в которых наиболее ярко и всесторонне отразились коллизии времени, художественные и духовные искания различных эпох, начиная от первой четверти XVIII столетия и кончая нашими днями. Особое внимание уделено национальной специфике актерского творчества, проблемам стиля актерской игры, структуры сценического образа, а также взаимоотношениям актера и режиссера, эволюции этих связей, проблемам свободы актера в рамках драматургического и режиссерского замысла. Для историков театра и широкого круга читателей.
  • Инна Вишневская. Аплодисменты в прошлое. А. П. Сумароков и его традиции
    Аплодисменты в прошлое. А. П. Сумароков и его традиции
    Инна Вишневская
    По-разному можно было бы написать книгу о первом профессиональном русском драматурге Александре Петровиче Сумарокове. Можно было бы избрать жанр строгого академического исследования - для этого есть все основания: Сумароков - родоначальник в целых важнейших областях отечественной культуры, эстетической мысли, журналистики, языковедения, поэтики, драматургического мастерства, его имя накрепко связано с российским классицизмом, словом, все влечет к серьезным литературоведчески-театроведческим изысканиям. Подошел бы жанр исторического романа, свободного письма, в основе которого лежали бы факты, но трактовка их выглядела бы вольной, субъективной, сюжет, возможно, и превалировал бы над подлинной биографической канвой. Несчастная жизнь, сложный характер, отчаянная борьба за создание светского русского театра, неудачная личная судьба Сумарокова - все это годится для полета фантазии, для создания поистине драматического конфликта - в высшей степени драматична сама судьба героя.
  • О. Б. Сокурова. Большая проза и русский театр
    Большая проза и русский театр
    О. Б. Сокурова
    В книге исследуются основные причины сближения романа и театра, выделяются главные этапы их взаимодействия в контексте русской истории XX в. Используются материалы таких сценических постановок классических романов и современной прозы, как "Братья Карамазовы" и "Анна Каренина" на сцене MX AT, "Мадам Бовари" в Камерном театре, "Идиот" и "Тихий Дон" в БДТ, "Чевенгур" на сцене Малого драматического театра и т. д. Рассматриваются проблемы соотношения пространственно-временных координат в прозе и на сцене, приемы "перевода" прозы на язык сценических метафор, различные режиссерские методы в подходе к прозе. Для специалистов в области культуры, преподавателей и студентов гуманитарных вузов, а также для широкого круга читателей.
  • Элла Михалева. В границах красного квадрата
    В границах красного квадрата
    Элла Михалева
    Книга содержит наиболее полный на сегодняшний день рассказ об истории знаменитого московского театра - Театра на Таганке под руководством Ю.П.Любимова и охватывает периоде 1963 года до настоящего времени. Книга повествует о постановках, осуществленных за эти годы, о людях, работавших на Таганке, и их, часто весьма непростых, взаимоотношениях. Драматическая история Таганки по-своему отразила и историю страны. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся сценическим искусством.
  • М. А. Пантелеева, Ю. А. Стромов, А. М. Поламишев. В лаборатории театрального педагога
    В лаборатории театрального педагога
    М. А. Пантелеева, Ю. А. Стромов, А. М. Поламишев
    В эту книгу вошли теоретические работы замечательных педагогов Щукинского вуза - Вахтанговской театральной школы: М.А.Пантелеевой, Ю.А.Стромова и А.М.Поламишева, посвятивших себя благородному делу воспитания актеров и режиссеров. В своих трудах они объёмно раскрывают принципы щукинской школы, учения живого и постоянно развивающегося. Читателям представлены три взгляда на сложный процесс формирования театральных мастеров. Книга может быть интересна не только для практиков сценического искусства, но и для широкого круга любителей театра.
  • Татьяна Москвина. В спорах о России. А. Н. Островский
    В спорах о России. А. Н. Островский
    Татьяна Москвина
    Для русской драматургии А.Н.Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой и Расин с Мольером вместе взятые - для французской. Он - автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров. В этой книге известный писатель, драматург и театровед Татьяна Москвина раскрывает перед нами грани неординарной личности А.Н.Островского, своеобразие его мышления и творчества, попутно анализируя последние театральные постановки и экранизации пьес великого драматурга, которого при жизни в московских и петербургских императорских театрах восхищенно называли "наш боженька".
  • Галина Лапкина. Вокруг актера
    Вокруг актера
    Галина Лапкина
    Вашему вниманию предлагается сборник статей победителей Пятого Всероссийского конкурса студенческих работ.
  • Ю. А. Дмитриев. Государственный академический Малый театр
    Государственный академический Малый театр
    Ю. А. Дмитриев
    Предлагаемая книга отражает историю Малого театра со дня основания до наших дней. В хронологическом порядке исследуются почти все спектакли последних 50 лет. Здесь русская и зарубежная классика, советская, российская и зарубежная современная драматургия. Подробно рассказано о спектаклях, вошедших в золотой фонд русского искусства - "Волки и овцы", "Власть тьмы", "Горе от ума", "Ревизор", "Царь Федор Иоаннович" и др. Представлены лучшие режиссерские работы К.Зубова, Б.Равенских, Е.Симонова, Л.Варпаховского, Б.Львова-Анохина. Однако подлинными героями книги являются актеры. В центре внимания автора - работы М.Царева, И.Ильинского, В.Пашенной, Е Шатровой, Е.Гоголевой, И.Смоктуновского, В.Коршунова, Ю.Соломина, Ю.Каюрова, В.Доронина, Р.Нифонтовой и других. Книга рассчитана на специалистов и почитателей искусства старейшего русского театра.
  • Г. Эмихен. Греческий и римский театр
    Греческий и римский театр
    Г. Эмихен
    Предлагаемая читателю книга Г.Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр - их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, - актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий - выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна, прежде всего, историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.
  • В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра
    Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра
    В. М. Красовская
    В книге рассматривается западноевропейский балетный театр второй половины XVIII века, творчество выдающихся балетмейстеров: Новерра и Анджьолини. Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
  • В. М. Красовская. Западно-европейский балетный театр. Преромантизм
    Западно-европейский балетный театр. Преромантизм
    В. М. Красовская
    Книга продолжает цикл работ того же автора по истории западноевропейского балета: "От истоков до середины XVIII века" и "Эпоха Новерра". Она посвящена переломной художественной эпохе и находкам романтической поэтике танца. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.
  • В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. От Истоков до середины XVIII века
    Западноевропейский балетный театр. От Истоков до середины XVIII века
    В. М. Красовская
    Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.
  • Джо Салас. Играем реальную жизнь в Плейбек-театре
    Играем реальную жизнь в Плейбек-театре
    Джо Салас
    В книге описана форма импровизации, которая основана на историях об обычных и не совсем обычных событиях жизни, рассказанных во время перформанса снах, воспоминаниях, фантазиях, трагедиях, фарсах - мимолетных снимках жизни реальных людей. Эта книга написана для тех, кто участвует в работе Плейбек-театра, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем, о его истории, методах и возможностях.
  • Алексей Щеглов. Ирина Вульф и ее знаменитые современники. Книга воспоминаний
    Ирина Вульф и ее знаменитые современники. Книга воспоминаний
    Алексей Щеглов
    Ирина Анисимова-Вульф - ученица Станиславского и Завадского, играла в их спектаклях, ставила пьесы Шекспира, Уильямса, Розова, Сартра и Штейна. Всю жизнь была рядом с Фаиной Раневской, Верой Марецкой, Ростиславом Пляттом, Осипом Абдуловым, Николаем Мордвиновым. Любила их. Боготворила Бориса Пастернака, Владимира Васильева, Любовь Орлову. За свою недолгую жизнь успела сыграть десятки ролей, поставить сорок спектаклей в театре, воспитать сына и внука и сохранить во времени искусство и культуру России, без которых себя не мыслила. О ней и о людях, которые ее окружали, - эта книга.
  • Д. Д. Коровяков. Искусство выразительного чтения. Опыт систематического изложения теоретических основ и приемов преподавания
    Искусство выразительного чтения. Опыт систематического изложения теоретических основ и приемов преподавания
    Д. Д. Коровяков
    Вниманию читателей предлагается книга русского писателя, критика и театрального педагога Д.Д.Коровякова, в которой дается систематическое изложение теории основ художественного чтения. Автор выдвигает три группы условий искусства выразительного чтения - технические, логические и художественные условия, и затем подробно рассматривает каждую группу. Излагаются приемы обучения выразительному чтению. Анализируется разница в исполнении лирических и драматических произведений, освещаются особенности передачи комических эпизодов, а также чтения пояснений и ремарок автора. Во введении представлен исторический очерк искусства декламации, рассматривается значение выразительного чтения в общественном, педагогическом и художественно-литературном отношении. Книга, ставшая одним из первых в России учебных пособий по сценической речи, будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 1. От истоков до середины XX века
    Искусство сценографии мирового театра. Том 1. От истоков до середины XX века
    В. И. Березкин
    Вниманию читателей предлагается первый том исследования исторической типологии искусства сценографии мирового театра на основе разработанной автором концепции смены систем оформления спектаклей. Он включает в себя две книги. В книге первой рассмотрены предсценография ритуально-обрядового предтеатра, игровая сценография античного, восточного и европейского (средневекового, ренессансного) театров, а также декорационное искусство Нового времени. В книге второй анализируется процесс зарождения в первой половине XX века новой системы - действенной сценографии, а также Театра художника как особого вида сценического творчества. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 12. Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    Искусство сценографии мирового театра. Том 12. Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    В. И. Березкин
    Вниманию читателей предлагается заключительная книга проекта "Сценографы России", в которой рассматриваются вопросы истории, теории, исторической типологии, а также вопросы современной художественной практики искусства сценографии в целом. Только в этом широком контексте может быть понято значение творчества мастеров, о которых шла речь в предыдущих книгах. В статьях, включенных в книгу, рассказывается о сути новой системы, об ее истоках, о закономерностях возникновения в процессе исторического развития театра, о формировании нового понимания задач искусства художника в структуре сценического синтеза, а также о современных сценографических исканиях отечественных мастеров и их зарубежных коллег. Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 10. Сценографы России. Эдуард Кочергин. Игорь Попов. Олег Шейнцис
    Искусство сценографии мирового театра. Том 10. Сценографы России. Эдуард Кочергин. Игорь Попов. Олег Шейнцис
    В. И. Березкин
    Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Эдуарда Кочергина, Игоря Попова и Олега Шейнциса, выходящая в рамках проекта "Сценографы России". Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" --- репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

© 2017 books.iqbuy.ru