Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Рашит Янгиров. "Рабы Немого". Очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920-1930-е годы
    "Рабы Немого". Очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920-1930-е годы
    Рашит Янгиров
    Монография посвящена истории русского кинотворчества за рубежом в 1920-1930-е гг. Исследование базируется на обширных и зачастую впервые вводимых в научный оборот документальных источниках и материалах русской зарубежной печати, которые ярко и объемно передают особенности профессионального быта кинематографистов-эмигрантов, живших и работавших в разных странах Европы и Америки, открывают их широкие связи с художественной культурой своего времени, разнообразные пересечения экрана с жизнью зарубежной России и в целом уточняют место кинематографа в иерархии культурных ценностей русской эмиграции. Книга иллюстрирована редкими фотоматериалами.
  • Автор не указан. Великий Кинемо. Каталог сохранившихся игровых фильмов России. 1908-1919 гг.
    Великий Кинемо. Каталог сохранившихся игровых фильмов России. 1908-1919 гг.
    Автор не указан
    Справочное издание описывает триста с лишним игровых фильмов российского производства (1908-1919), целиком или во фрагментах сохранившихся до настоящего времени в различных фильмохранилищах мира (Госфильмофонд России, Российский государственный архив кинофотодокументов, Библиотека конгресса США, Шведский киноинститут, Британский киноинститут, Французская синематека и др.) Построенный по хронологическому и алфавитному принципу каталог вводит в научный оборот широкий пласт печатных и архивных материалов (фильмографические справки, синопсисы картин, отклики и рецензии прессы, а также мемуарные свидетельства участников съемок и зрителей), складывающих мозаичную картину русской кинематографии первых десятилетий XX века и ее рецепцию современниками. Кроме того, книга содержит обширный иллюстративный и иконографический материал, указатели и биографические статьи, посвященные крупнейшим деятелям русского кино указанного периода.
  • Дозор как симптом
    Дозор как симптом
    Сборник посвящен анализу крупного явления отечественной массовой культуры - фильмам: "Ночной Дозор" и "Дневной Дозор". Авторы сборника исследуют фильмы с культурологической, философской, политической точек зрения. Цель сборника - показать, как события в жизни страны находят отражение в произведениях массовой культуры. Авторы статей: киноведы, философы, социологи, поэты, публицисты. Книга может быть интересна не только поклонникам "Дозоров", но и людям, интересующимся современной интеллектуальной жизнью России.
  • Иосиф Маневич. За экраном
    За экраном
    Иосиф Маневич
    Воспоминания известного сценариста, профессора ВГИКа И.М.Маневича были написаны в начале 1970-х годов и не предназначались для опубликования в тех условиях, когда это неизбежно было бы связано с существенной цензурной правкой. События и герои нескольких десятилетий истории советского кинематографа - это еще не все повествование. Здесь представлен широкий срез жизни российской интеллигенции, для которой внешняя канва существования - войны, эвакуации, угроза репрессий - никогда не заслоняла напряженных духовных поисков и стремления творчески реализоваться в своем деле.
  • Дзига Вертов. Из наследия. Том 2. Статьи и выступления
    Из наследия. Том 2. Статьи и выступления
    Дзига Вертов
    В издании содержатся статьи и выступления сценариста, теоретика кино, одного из основоположников теории документального кино - Дзига Вертова.
  • Евгений Добренко. Музей революции. Советское кино и сталинский исторический нарратив
    Музей революции. Советское кино и сталинский исторический нарратив
    Евгений Добренко
    Новая книга известного исследователя советской культуры Евгения Добренко посвящена производству истории в сталинизме. Обращаясь к литературным, историческим и политическим нарративам, и прежде всего к кинематографу, автор показывает, как сталинизм работал со временем, памятью и историей. Анализируя роль кино в превращении опыта прошлого в идеологический конструкт - сталинскую историю, автор особое внимание уделяет техникам репрезентации истории, которая всегда является репрезентацией власти. История рассматривается в книге как средство построения советской идентичности. Именно этому были посвящены исторические романы и фильмы, экранизации классиков, основные политические тексты сталинизма. Обращаясь к творчеству ведущих советских кинематографистов (С.Эйзенштейна, Вс. Пудовкина, А.Довженко, Ф.Эрмлера, Г.Козинцева, Л.Трауберга, М.Донского и М.Ромма), автор раскрывает роль кино в формировании советского политического воображаемого.
  • Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. В 7 томах. Часть 2. Кино и контекст. Том 4. 1986-1988
    Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. В 7 томах. Часть 2. Кино и контекст. Том 4. 1986-1988
    Четвертый том открывает вторую часть издательского проекта "Новейшая история отечественного кино. 1986 - 2000". Трехтомный "Кинословарь. 1986-2000" (в котором творческие портреты кинематографистов соседствуют с биофильмографическими и библиографическими данными) существует в неразрывном единстве со второй частью издания, озаглавленной "Кино и контекст. 1986-2000". Но как по структуре, так и по содержанию, вторая часть существенным образом отличается от "Кинословаря". Здесь речь пойдет уже не только о кинематографе, но и о новейшей отечественной истории во всех ее аспектах. Отсюда совершенно иной принцип построения тома - не алфавитный, а хронологический. Всякое событие имеет свою предысторию (как и человек - биографию), а потому во многих случаях временные рамки могут растягиваться на несколько десятилетий. Хроника важнейших событий отечественного кино представлена, во-первых, в контексте мирового кинематографа и, во-вторых, в контексте эпохи, причем эпохи катастрофической, переломной, которую мы стремились представить во всем ее многообразии - от политики, масс-медиа, литературы, гуманитарных наук и самосознания общества, до театра, музыки, балета, а также истории русского зарубежья.
  • В. М. Короткий. Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897-1921
    Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897-1921
    В. М. Короткий
    Давно существует термин "дореволюционное кино". Он довольно удобен в обращении, стал привычным и бытует по сей день. Однако в последние годы историки кино все чаще сетуют на неудовлетворительность этого термина, которая проистекает из его политико-идеологической природы. Точкой отсчета для возникновения термина послужили революции 1917 года, если быть более точным - подразумеваются октябрьские события 17-го. По этой причине фильмографическое описание В.Вишневского "Художественные фильмы дореволюционной России" включает игровые фильмы, созданные в 1907-1917 годах. По этой причине термин и некорректен с исторической точки зрения: российское кинематографическое сообщество отнюдь не было выбито из колеи событиями октября 17-го и продолжало свою деятельность.
  • Первый век нашего кино
    Первый век нашего кино
    Энциклопедия, которую вы держите в руках, задумывалась еще в 1996 году по следам издания "Первый век кино", в котором присутствие отечественных кинематографистов, событий и фильмов было по необходимости ограничено вершинами. Чтобы восстановить справедливость, была сразу же начата работа над аналогичной книгой по кино отечественному. Мы назвали нашу новую книгу "Первый век нашего кино". Под "нашим" подразумевается кинематограф русский, советский и российский, на долю которого выпало пережить всю драму исторического передела границ и умов. Внимательный читатель заметит, что наша книга охватывает век плюс десятилетие. И это тоже след исторических событий. Мы недооценили сложностей, которые нас ожидали. И все же - книга получилась. Вас ждут яркие портреты талантливых художников, составляющих славу нашего кино. Ритм времени передают документы, многие из которых были ранее недоступны. Для того чтобы вы ощутили себя в полной мере кинозрителем, мы оживили текст огромным количеством фотоматериала - и парадного, и порой неожиданного, и ранее виденного лишь избранными. Продолжение следует...
  • Н. И. Бабурина. Плакат немого кино. Альбом
    Плакат немого кино. Альбом
    Н. И. Бабурина
    "Одним из ... усовершенствований в области искусств явилось кино. Оно создало новых кинохудожников, постановщиков картин. Всякая постановка так и называется - картиною, а этюд к картине стал называться кадром. Поэтому в большой мере все режиссеры-постановщики это плоть от плоти древних стариков-живописцев, у которых в руках лишь новое орудие производства, которым можно во времени развертывать картину, заснять светом явление и в кинокадрик, как раньше написать светом этюдик". К.Малевич "Изобретение фотографии дополнило и изменило эстетику изобразительного искусства, принципы фотографической композиции повлияли на композиционное построение как станковой картины, так и графики, плаката, стенной живописи и т.д., а впоследствии образовали самостоятельную разновидность изобразительного искусства XX века - искусство монтажа. ... Работы Хартфильда, Родченко, Эль Лисицкого, братьев Стенбергов, Житомирского, Мечислава Бермана в области фотомонтажа наглядно доказали жизнеспособность и действенность этого вида изобразительной культуры". С.Юткевич Альбом посвящен одному из наиболее интересных периодов истории искусства киноплаката в России - с начала XX века до середины 1930-х годов. Вступительная статья Нины Бабуриной, хорошо известного специалиста по русскому и советскому плакату, прослеживает основные направления развития плаката немого кино: от первого датированного отечественного плаката в стиле лубка Поля Ассатурова к первому русскому игровому фильму "Стенька Разин" [1908] до плаката художника Юрия Пименова к одному из последних фильмов немого кино - экранизации новеллы Ги де Мопассана "Пышка", - снятому Михаилом Роммом в 1934 году. В альбоме в хронологическом порядке воспроизведены 161 киноплакат, созданные как неизвестными художниками начала XX века, так и виднейшими представителями русского авангарда -Александром Родченко, Антоном Лавинским, Владимиром и Георгием Стенбергами, Яковом Руклевским, Николаем Прусаковым, Александром Наумовым, Михаилом Длугачем. В альбоме 198 цветных иллюстраций, каталог, краткие сведения о художниках.
  • Сеанс guide. Российские фильмы 2006 года
    Сеанс guide. Российские фильмы 2006 года
    Путеводитель по новому российскому кино. Развернутые рассказы о двадцати российских фильмах этого года, отобранных редакцией издательства "Сеанс", с фотографиями. Рассказ о каждом фильме включает: полные выходные данные (режиссер-композитор-актеры-продюсеры и т. п.) две статьи ведущих критиков, написанные специально для этого издания (одна положительная, другая - отрицательная). ответы режиссера на два вопроса (например, почему снял этот фильм и как он относится к критикам) дайджест прессы о фильме. Среди фильмов - самые нашумевшие свежие премьеры: "977" Николая Хомерики, "Бумер. Фильм второй", "Дневной дозор", "Остров", "Питер FM", "Связь" и другие.
  • Сеанс guide. Российские фильмы 2007 года
    Сеанс guide. Российские фильмы 2007 года
    В сборник вошли статьи, посвященные российским фильмам, выпущенным в 2007 году, отзывы прессы, блиц-интервью с деятелями отечественной киноиндустрии, опрос ведущих кинокритиков, а также сведения о результатах коммерческого проката картин.
  • М. И. Жабский. Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись 1969-2005 гг.
    Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись 1969-2005 гг.
    М. И. Жабский
    В книге впервые освещена история социального функционирования отечественного кинематографа и практики его социального регулирования в условиях глубоких культурных и общесоциальных перемен второй половины XX - начала XXI веков. В центре внимания - социокультурная драма взаимодействия кино и народных масс с начала ее обострения под влиянием, прежде всего, телевидения (1969 г.) и в период дальнейшего углубления вследствие рыночных преобразований, рекапитализации, глобализации и т.д. Автор опирается на оригинальные концепционные построения и богатый статистический и конкретно-социологический материал, характеризующий с разных сторон киноаудиторию, популярность фильмов, менеджмент и маркетинг в кино, государственную кинополитику и т.д. Воссозданная в жанре аналитической летописи история передает драматизм и дух различных периодов советского и постсоветского времени, делает более понятными проблемы сегодняшнего кинематографа и перспективные пути их решения. Издание рассчитано на культурологов и социологов, экономистов и политологов, на практиков кино и студентов, на всех интересующихся судьбами отечественного кинематографа.
  • Елена Елисеева. Художественное пространство в отечественных игровых фильмах XX века
    Художественное пространство в отечественных игровых фильмах XX века
    Елена Елисеева
    Данная книга - попытка рассмотреть принципы построения художественного пространства в игровых фильмах от самых первых кинокартин в России до сегодняшнего дня. Такой большой исторический период исследования, безусловно, не мог включить все фильмы, созданные в разные периоды. Задачей исследования было выявить основные тенденции формирования выразительных средств кино в области создания предметно-пространственной среды фильмов, выявить и сформулировать стилистические направления в области формирования художественного пространства в отечественном игровом кино XX и начала XXI века.
  • Борис Покровский. Что, для чего и как?
    Что, для чего и как?
    Борис Покровский
    Новая книга выдающегося оперного режиссера современности Бориса Александровича Покровского уникальна и по жанру, и по форме. Она "срежиссирована" и разыграна как пьеса, а не как монолог. В живую речь автора, врываются голоса других "действующих лиц" - коллег, учеников, родных: Геннадия Рождественского и Евгения Светланова, Галины Вишневской и Марка Эрмлера, Ирины Масленниковой и Аллы Покровской, Валерия Левенталя, Дмитрия Бертмана и других. Это книга размышлений о сути профессии режиссера и о ее месте в синтетическом искусстве музыкального театра. Читателя ждет увлекательный и темпераментный рассказ Б.А.Покровского о его собственных постановках и о творческих секретах многих других мастеров искусства. "Что, для чего и как?" - это еще и книга воспоминаний о встречах с композиторами, режиссерами, музыкантами, артистами, художниками - со Станиславским и Мейерхольдом, Стравинским и Прокофьевым, Рихтером и Улановой, Товстоноговым и Охлопковым, Козловском, Лемешевым и другими. И еще это повествование о долгой жизни, полной событий грустных и радостных, о которых Покровский умеет рассказывать с тонким и мудрым юмором. В книге более 600 иллюстраций - фотографии, большинство из которых взято из архивов, уникальные режиссерские автографы, зарисовки мизансцен и др.

© 2017 books.iqbuy.ru