Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Константин Стерхов. Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Константин Стерхов
    Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой - любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения цветов. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.
  • Константин Стерхов. Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Константин Стерхов
    Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог двухлетней работы К.Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об Акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
  • М. В. Фармаковский. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    М. В. Фармаковский
    Трактат об акварельной живописи, охватывающий весь пройденный путь ее развития от самых древних времен и до наших дней. В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает научно проверенные данные, знать которые необходимо любому художнику. Исследование также будет полезно искусствоведам.
  • М. Дюваль. Анатомия для художников
    Анатомия для художников
    М. Дюваль
    Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля АНАТОМИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела. Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
  • Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова. Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова
    Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства ХХ столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард. Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг любителей и ценителей русской живописи раннего ХХ века.
  • Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Пастельные тона
    Гармония цвета. Пастельные тона
    Марта Гилл
    Пастельные цвета создают мир мягкой элегантности, радости и невинности. Эта книга, посвященная пастельной цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Марта Гилл
    Интенсивные цвета создают вибрирующую атмосферу энергии и радости. Эта книга, посвященная яркой цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • М. Д. Назарли. Два мира восточной миниатюры
    Два мира восточной миниатюры
    М. Д. Назарли
    В монографии реконструируется внутренний смысл памятников сефевидской живописи XVI века. Миниатюрная живопись рассматривается как выражение религиозно-мистической мусульманской концепции устройства «двух миров» - скрытого и явленного. Автор рассматривает проблемы числовой, цветовой и астральной символики в сефевидской живописи; отражение суфийских, шиитских и хуруфитских представлений о космосе в изобразительной структуре композиций; воспроизведение космогонического акта в процессе создания миниатюры, выступающей в качестве микромодели макромира. Анализируются шифры и коды, позволявшие средневековому зрителю прочитывать истинный смысл литературных иллюстраций, открываются секреты мастерства средневековых живописцев. Впервые исследуются и некоторые специальные функции миниатюрной живописи. Монография снабжена многочисленными иллюстрациями и схемами. Адресована культурологам, искусствоведам, историкам и всем интересующимся духовной культурой средневекового Востока.
  • Юрий Астахов. Джозеф Тернер
    Джозеф Тернер
    Юрий Астахов
    Одним из самобытнейших живописцев и графиков XIX века был англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Художник создает виды Уэльса, центральной и северной Англии, большое внимание уделяет созданию гравюр и акварелей. Он много путешествует по Британии, а также по Европе, посещая Швейцарию, Францию, Италию. В 1799 году Тернер становится кандидатом, а в 1802 - действительным членом Королевской академии художеств. В 1830-1840-е годы характер живописи его меняется. Мастера меньше стал интересовать рисунок, в его работах начинает доминировать состояние атмосферы, а не отдельные предметы. В полотнах господствует пульсирующая мощь красочного хаоса, из которого рождаются романтические образы природы. Многие работы художника дали повод считать его предтечей импрессионизма - некоторые живописцы этого направления специально ездили в Лондон, чтобы познакомиться с работами Тернера. Собрание своих работ (около 300 картин и свыше 20 тысяч акварелей) Тернер завещал государству. Похоронен художник в соборе Святого Павла в Лондоне.
  • Джон Рёскин. Законы Фьезоле
    Законы Фьезоле
    Джон Рёскин
    Книга выдающегося теоретика искусства Джона Рёскина «Законы Фьезоле» посвящена изобразительному искусству и включает в себя серию практических приёмов и упражнений, рекомендуемых увлечённым рисованием молодым людям.Автор, в свое время много путешествовавший по Италии, излагает принципы рисования, установленные великим флорентийцем Джотто (Фиезоло - пригород Флоренции). Эти принципы - истинные законы красоты - отличаются от методов классических школ, которые считались общепринятыми и в которых, по мнению автора, содержатся серьезные ошибки и недостатки. Рёскин же учит не только находить их, но и рассказывает, как этих ошибок можно избежать.
  • Готтифрид Баммес. Изображение животных
    Изображение животных
    Готтифрид Баммес
    Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение. "Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти. "Изображение животных", как и все книги Готтфрида Баммеса, носят неизменный авторский отпечаток. Иллюстрации, основанные на конструктивной простоте, побуждают читателя к новому пониманию рисунка - связанному с личным переживанием. В этой выдающейся работе по рисунку животных в единое целое соединяются искусство и наука.
  • Н. П. Кондаков. Иконы
    Иконы
    Н. П. Кондаков
    Это издание включает лучшие работы Никодима Павловича Кондакова - выдающегося историка искусства, всю жизнь посвятившего изучению икон, но до сих пор почти не известного широкому кругу читателей. Зарождение и развитие искусства иконы, русская икона и традиции иконописи других восточно-христианских стран, основные иконографические сюжеты, уникальные изобразительные средства, секреты старых мастеров, различные художественные школы, великие иконописцы и их шедевры... - все, о чем пишет Кондаков, воссоздает живой мир иконы как одного из высших достижений духовной культуры народа. На протяжении многих веков икона сопровождала человека от рождения до смерти, она стала зеркалом души народа, в ней выразились его самосознание и мироощущение. Однако последующие годы атеизма и забвения православной культуры привели к тому, что целые поколения утратили связь с иконой. Эта книга поможет вернуть ее.
  • Ольга Давыдова. Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Ольга Давыдова
    Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые. Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер
    Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер
    В. И. Березкин
    Вниманию читателей предлагается шестая книга серии "Искусство сценографии мирового театра" и первая книга проекта "Сценографы России". Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • М. В. Тараканова. Искусство
    Искусство
    М. В. Тараканова
    Изобразительное Искусство является уникальным методом познания реальности. Это и зеркало, отражающее основные идеи той или иной эпохи, и возможность общения с потомками, и украшение быта современников, и средство для выражения эмоций тех, у кого нет иной возможности быть услышанным. 100 гениальных идей, осенивших талантливых, порой безымянных творцов - это гораздо больше, чем не задумываясь сможет назвать любой образованный, но далекий от искусства человек. И это неудивительно, ведь каждое произведение, жизненный путь каждого художника порождают целый всплеск не только замыслов, но и переживаний - такова природа творчества. Книга предназначена и неторопливому читателю, и человеку, ведущему динамичный образ жизни. Короткие тематические статьи не отнимут много времени, но заставят задуматься о великих идеях, воплотить которые в реальность дано только изобразительному искусству.
  • Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд. История картин. От пещеры до компьютерного экрана
    История картин. От пещеры до компьютерного экрана
    Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд
    Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение - и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения - кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и полотно Веласкеса, - авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Проницательная и подталкивающая к размышлениям, "История картин" помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.Дэвид Хокни - возможно, самый ценимый критикой и самый популярный во всем мире художник нашего времени. Он работает во множестве техник: в живописи, в рисунке, в гравюре и фотографии, создает театральные декорации и расширяет границы любого медиума, за который берется.Мартин Гейфорд - штатный художественный критик еженедельника Spectator и автор известных работ о Ван Гоге, Констебле и Микеланджело.
  • История живописи в полотнах великих художников
    История живописи в полотнах великих художников
    В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.На красочных разворотах - великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями. Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники, и подробный указатель.
  • Лиз Райдил. Как читать живопись. Интенсивный курс по западноевропейской живописи
    Как читать живопись. Интенсивный курс по западноевропейской живописи
    Лиз Райдил
    Эта компактная книга представляет собой краткое введение в мир западноевропейской живописи. В ней собраны самые знаменитые и яркие полотна начиная с эпохи Раннего Возрождения и заканчивая 21-м столетием.Книга будет в равной степени полезна и тем, кто только приступает к изучению живописи, и желающим узнать больше об истории искусства.

© 2017 books.iqbuy.ru