Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • С. В. Моисеева. "...К лучшим успехам и славе Академии". Живописные классы Санкт-Петербургской императорской Академии художеств XVIII-первой половины XIX века
    "...К лучшим успехам и славе Академии". Живописные классы Санкт-Петербургской императорской Академии художеств XVIII-первой половины XIX века
    С. В. Моисеева
    Монография посвящена истории живописных классов Санкт-Петербургской Академии художеств XVIII-первой половины XIX в. В первой главе изложена история начального периода Академии и впервые определена подлинная роль И.И.Шувалова и А.Ф.Кокоринова в регламентации и организации учебного процесса и главного ежегодного события - академической публичной выставки. Сохранившиеся регламенты и программы европейских академий, многие из которых были переведены автором, позволили более точно оценить степень их использования И.И.Шуваловым в собственных регламентах конца 1750-х-начала 1760-х гг. и сделать вывод, что выстроенная им система не имеет аналогий в европейских академиях. В последующих главах на основе архивных документов и литературных источников воссозданы основные этапы развития не только широко известных классов исторической и портретной живописи, но и менее знакомых, практически неизвестных классов "домашних упражнений", живописи баталий, ландшафтов, зверей и птиц, цветов и плодов. Изучение и публикация материалов двух последних классов была предпринята автором монографии впервые в отечественном искусствознании. Протоколы заседаний Совета Академии художеств конца 1750-х-начала 1860-х гг. позволили сформировать основной корпус академических программ - заданий ученикам на соискание золотых медалей и художникам на соискание званий назначенного и академика по всем указанным классам и за весь период времени. Тексты - сюжеты программ приводятся полностью. Орфография и пунктуация приводимых цитат соответствует оригиналам. Произведения, за которые их авторы были удостоены академических званий, находятся в основном в Русском музее и Третьяковской галерее. Ученические работы сохранились не так полно, но в процессе работы автору удалось обнаружить местонахождение некоторых, считавшихся ранее утраченными программ последней четверти XVIII в. в музеях Российской Федерации и ближнего зарубежья. Сведения о произведениях даны с учетом самых последних изменений в названиях и датировках. Новейшие исследования использованы и при составлении биографических справок о художниках. Последовательное изложение истории живописных классов XVIII-первой половины XIX в. позволяет полно представить основные этапы развития русской художественной школы.
  • Г. П. Чинякова. "Римская" икона Пресвятой Богородицы
    "Римская" икона Пресвятой Богородицы
    Г. П. Чинякова
    Книга посвящена иконе Богоматери "Римской" из храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке из собрания Третьяковской галереи. Она включает в себя исторические сведения об иконе, подробное ее описание и иконографический анализ.
  • Константин Стерхов. Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Константин Стерхов
    Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой - любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения цветов. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.
  • Константин Стерхов. Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Константин Стерхов
    Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог двухлетней работы К.Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об Акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
  • М. В. Фармаковский. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    М. В. Фармаковский
    Трактат об акварельной живописи, охватывающий весь пройденный путь ее развития от самых древних времен и до наших дней. В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает научно проверенные данные, знать которые необходимо любому художнику. Исследование также будет полезно искусствоведам.
  • Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова. Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова
    Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства ХХ столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард. Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг любителей и ценителей русской живописи раннего ХХ века.
  • М. Дюваль. Анатомия для художников
    Анатомия для художников
    М. Дюваль
    Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля АНАТОМИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела. Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
  • С. А. Кочкин. Борис Рыбченков
    Борис Рыбченков
    С. А. Кочкин
    Книга является монографией о творчестве художника, участника группы "Тринадцать" Бориса Федоровича Рыбченкова. Помимо многостороннего рассмотрения творческого пути художника она включает его рассказы, стихотворения, заметки, а также каталог произведений, реконструирующий участие в выставках до 1940 года. Последнее служит необходимым дополнением в исследовании периода 1920-1930-х годов. Эти годы вместе с тем стали не единственным ярким взлетом искусства мастера. Особый интерес представляет феномен позднего творчества Рыбченкова, когда он, почти полностью потерявший зрение, сумел, как это ни удивительно, своим "внутренним зрением" выявить высшую форму развития творческого воображения и подняться в живописи на не изведанную ранее высоту.
  • Игорь Ширшков. Вопросы композиции в изобразительной системе
    Вопросы композиции в изобразительной системе
    Игорь Ширшков
    Книга объединила воедино размышления и картины художника Игоря Ширшкова, посвященные волнующей его теме природы построения композиции в изобразительной системе. Год за годом, начав с изучения структурности архитектурных пространств, он постепенно приходил к собственному пониманию взаимосвязи: с одной стороны, того профанного мира, в котором все мы обитаем, а с другой - сакральных знаков и символов, которые точно так же повседневно (пусть и не всегда явно зримо) сопровождают нас, предопределяя стремление уйти от обыденности нашего бытия.
  • Все о технике. Аэрография
    Все о технике. Аэрография
    Книги этой серии написаны для студентов, изучающих искусство, а также для опытных художников. В них изложены фундаментальные положения теории и практики, приводятся пошаговые инструкции для работы определенными методами, которые необходимо освоить, чтобы создавать сложные и совершенные произведения искусства. Книга "Все о технике. Аэрография" содержит инструкции об использовании излюбленного средства коммерческих и независимых художников. Также здесь рассказывается о первом применении аэрографа в мире искусства, излагается история, в результате которой был изобретен новый инструмент для создания иллюстраций, прослеживается совершенствование аэрографии в течение всего времени существования этой техники, а также рассматривается ее влияние на развитие компьютерных программ и графического искусства. Умелое применение аэрографа позволит вам добиться эффекта фотографии.
  • Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Пастельные тона
    Гармония цвета. Пастельные тона
    Марта Гилл
    Пастельные цвета создают мир мягкой элегантности, радости и невинности. Эта книга, посвященная пастельной цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Марта Гилл
    Интенсивные цвета создают вибрирующую атмосферу энергии и радости. Эта книга, посвященная яркой цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • М. Д. Назарли. Два мира восточной миниатюры
    Два мира восточной миниатюры
    М. Д. Назарли
    В монографии реконструируется внутренний смысл памятников сефевидской живописи XVI века. Миниатюрная живопись рассматривается как выражение религиозно-мистической мусульманской концепции устройства «двух миров» - скрытого и явленного. Автор рассматривает проблемы числовой, цветовой и астральной символики в сефевидской живописи; отражение суфийских, шиитских и хуруфитских представлений о космосе в изобразительной структуре композиций; воспроизведение космогонического акта в процессе создания миниатюры, выступающей в качестве микромодели макромира. Анализируются шифры и коды, позволявшие средневековому зрителю прочитывать истинный смысл литературных иллюстраций, открываются секреты мастерства средневековых живописцев. Впервые исследуются и некоторые специальные функции миниатюрной живописи. Монография снабжена многочисленными иллюстрациями и схемами. Адресована культурологам, искусствоведам, историкам и всем интересующимся духовной культурой средневекового Востока.
  • Юрий Астахов. Джозеф Тернер
    Джозеф Тернер
    Юрий Астахов
    Одним из самобытнейших живописцев и графиков XIX века был англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Художник создает виды Уэльса, центральной и северной Англии, большое внимание уделяет созданию гравюр и акварелей. Он много путешествует по Британии, а также по Европе, посещая Швейцарию, Францию, Италию. В 1799 году Тернер становится кандидатом, а в 1802 - действительным членом Королевской академии художеств. В 1830-1840-е годы характер живописи его меняется. Мастера меньше стал интересовать рисунок, в его работах начинает доминировать состояние атмосферы, а не отдельные предметы. В полотнах господствует пульсирующая мощь красочного хаоса, из которого рождаются романтические образы природы. Многие работы художника дали повод считать его предтечей импрессионизма - некоторые живописцы этого направления специально ездили в Лондон, чтобы познакомиться с работами Тернера. Собрание своих работ (около 300 картин и свыше 20 тысяч акварелей) Тернер завещал государству. Похоронен художник в соборе Святого Павла в Лондоне.
  • Готтифрид Баммес. Изображение животных
    Изображение животных
    Готтифрид Баммес
    Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение. "Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти. "Изображение животных", как и все книги Готтфрида Баммеса, носят неизменный авторский отпечаток. Иллюстрации, основанные на конструктивной простоте, побуждают читателя к новому пониманию рисунка - связанному с личным переживанием. В этой выдающейся работе по рисунку животных в единое целое соединяются искусство и наука.
  • Н. П. Кондаков. Иконы
    Иконы
    Н. П. Кондаков
    Это издание включает лучшие работы Никодима Павловича Кондакова - выдающегося историка искусства, всю жизнь посвятившего изучению икон, но до сих пор почти не известного широкому кругу читателей. Зарождение и развитие искусства иконы, русская икона и традиции иконописи других восточно-христианских стран, основные иконографические сюжеты, уникальные изобразительные средства, секреты старых мастеров, различные художественные школы, великие иконописцы и их шедевры... - все, о чем пишет Кондаков, воссоздает живой мир иконы как одного из высших достижений духовной культуры народа. На протяжении многих веков икона сопровождала человека от рождения до смерти, она стала зеркалом души народа, в ней выразились его самосознание и мироощущение. Однако последующие годы атеизма и забвения православной культуры привели к тому, что целые поколения утратили связь с иконой. Эта книга поможет вернуть ее.
  • Ольга Давыдова. Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Ольга Давыдова
    Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые. Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
  • Е. Хортова. Импрессионизм. Для тех, кто хочет все успеть
    Импрессионизм. Для тех, кто хочет все успеть
    Е. Хортова
    Век импрессионизма был чрезвычайно недолог – всего двенадцать лет. Но и за столь короткий период импрессионистам удалось совершить революцию в живописи, изменив взгляд человечества на окружающий мир. Клод Моне, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, отразить весь спектр человеческих чувств и эмоций. Как же возник импрессионизм, почему стал так популярен? Издание призвано простым языком рассказать об одном из самых известных направлений в живописи, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.
  • Роберт Катц и Селестина Дарс. Импрессионисты. Жизнь и творчество в 500 картинах
    Импрессионисты. Жизнь и творчество в 500 картинах
    Роберт Катц и Селестина Дарс
    Картины импрессионистов занимают особую нишу в истории мировой живописи. Сам по себе термин «импрессионизм» очень расплывчат и проблематичен. Он появился в 1874 году, когда Клод Моне впервые показал свою картину-набросок «Впечатление. Рассвет», и был придуман современным критиком. Несмотря на то, что импрессионистами называли столь разных художников, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, живопись которых в стилистическом отношении не имела почти ничего общего, термин оказался удобным для обозначения неформального течения, радикально изменившего ход развития искусства. Художников, о которых пойдет речь в этой книге, объединяет участие в ряде парижских выставок с 1874 по 1886 год, названных импрессионистскими.

© 2017 books.iqbuy.ru