Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • С. В. Моисеева. "...К лучшим успехам и славе Академии". Живописные классы Санкт-Петербургской императорской Академии художеств XVIII-первой половины XIX века
    "...К лучшим успехам и славе Академии". Живописные классы Санкт-Петербургской императорской Академии художеств XVIII-первой половины XIX века
    С. В. Моисеева
    Монография посвящена истории живописных классов Санкт-Петербургской Академии художеств XVIII-первой половины XIX в. В первой главе изложена история начального периода Академии и впервые определена подлинная роль И.И.Шувалова и А.Ф.Кокоринова в регламентации и организации учебного процесса и главного ежегодного события - академической публичной выставки. Сохранившиеся регламенты и программы европейских академий, многие из которых были переведены автором, позволили более точно оценить степень их использования И.И.Шуваловым в собственных регламентах конца 1750-х-начала 1760-х гг. и сделать вывод, что выстроенная им система не имеет аналогий в европейских академиях. В последующих главах на основе архивных документов и литературных источников воссозданы основные этапы развития не только широко известных классов исторической и портретной живописи, но и менее знакомых, практически неизвестных классов "домашних упражнений", живописи баталий, ландшафтов, зверей и птиц, цветов и плодов. Изучение и публикация материалов двух последних классов была предпринята автором монографии впервые в отечественном искусствознании. Протоколы заседаний Совета Академии художеств конца 1750-х-начала 1860-х гг. позволили сформировать основной корпус академических программ - заданий ученикам на соискание золотых медалей и художникам на соискание званий назначенного и академика по всем указанным классам и за весь период времени. Тексты - сюжеты программ приводятся полностью. Орфография и пунктуация приводимых цитат соответствует оригиналам. Произведения, за которые их авторы были удостоены академических званий, находятся в основном в Русском музее и Третьяковской галерее. Ученические работы сохранились не так полно, но в процессе работы автору удалось обнаружить местонахождение некоторых, считавшихся ранее утраченными программ последней четверти XVIII в. в музеях Российской Федерации и ближнего зарубежья. Сведения о произведениях даны с учетом самых последних изменений в названиях и датировках. Новейшие исследования использованы и при составлении биографических справок о художниках. Последовательное изложение истории живописных классов XVIII-первой половины XIX в. позволяет полно представить основные этапы развития русской художественной школы.
  • Г. П. Чинякова. "Римская" икона Пресвятой Богородицы
    "Римская" икона Пресвятой Богородицы
    Г. П. Чинякова
    Книга посвящена иконе Богоматери "Римской" из храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке из собрания Третьяковской галереи. Она включает в себя исторические сведения об иконе, подробное ее описание и иконографический анализ.
  • Константин Стерхов. Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Complete Course of Watercolor Painting: Flowers / Полный курс акварели. Цветы. Учебное пособие (+ DVD-ROM)
    Константин Стерхов
    Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой - любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения цветов. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.
  • Константин Стерхов. Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды
    Константин Стерхов
    Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог двухлетней работы К.Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об Акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
  • Dian Hanson. Robert Crumb: Sketchbook: 1 Vol.: June 1964 - Sept. 1968
    Robert Crumb: Sketchbook: 1 Vol.: June 1964 - Sept. 1968
    Dian Hanson
    It's the old story. When Taschen released the first limited edition of R.Crumb Sketchbooks: 1982-2011, fans drooled over the gorgeous packaging of this six-volume boxed set, the artist's thoughtful editing, the hand-written introduction, marbleized page edges, and signed Crumb-colored art print. Not all, however, could afford the steep price. So they whined and coveted, with the wail growing louder when the second boxed set, 1964-1982, was released the next year.Covet no more. R.Crumb Sketchbook, Volume 1. ¬June 1964-Sept. 1968 combines the two earliest volumes from the limited editions, produced directly from the original artworks now belonging to an ardent French collector, into one fat 440-page Crumb feast, for an irresistible price.This book contains hundreds of sketches, including early color drawings from the master of underground comic art, cover roughs for the legendary Zap and Head comics, the original Keep On Truckin' sketches, the first appearance of Mr. Natural, plus his evolution and refine¬ment, Fritz The Cat, the Old Pooperoo, and many, many voluptuous Crumb girls, all wrapped up in a quality hardcover featuring an illustration newly hand-colored by Crumb himself.
  • М. В. Фармаковский. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    Акварель. Ее техника, реставрация и консервация
    М. В. Фармаковский
    Трактат об акварельной живописи, охватывающий весь пройденный путь ее развития от самых древних времен и до наших дней. В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает научно проверенные данные, знать которые необходимо любому художнику. Исследование также будет полезно искусствоведам.
  • Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова. Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Анатомия русского авангарда. Взгляд из лаборатории / Anatomy of Russian Avant-garde: View from the Lab
    Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова
    Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства ХХ столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард. Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг любителей и ценителей русской живописи раннего ХХ века.
  • М. Дюваль. Анатомия для художников
    Анатомия для художников
    М. Дюваль
    Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля АНАТОМИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела. Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
  • С. А. Кочкин. Борис Рыбченков
    Борис Рыбченков
    С. А. Кочкин
    Книга является монографией о творчестве художника, участника группы "Тринадцать" Бориса Федоровича Рыбченкова. Помимо многостороннего рассмотрения творческого пути художника она включает его рассказы, стихотворения, заметки, а также каталог произведений, реконструирующий участие в выставках до 1940 года. Последнее служит необходимым дополнением в исследовании периода 1920-1930-х годов. Эти годы вместе с тем стали не единственным ярким взлетом искусства мастера. Особый интерес представляет феномен позднего творчества Рыбченкова, когда он, почти полностью потерявший зрение, сумел, как это ни удивительно, своим "внутренним зрением" выявить высшую форму развития творческого воображения и подняться в живописи на не изведанную ранее высоту.
  • Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры
    В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.
  • Все о технике. Аэрография
    Все о технике. Аэрография
    Книги этой серии написаны для студентов, изучающих искусство, а также для опытных художников. В них изложены фундаментальные положения теории и практики, приводятся пошаговые инструкции для работы определенными методами, которые необходимо освоить, чтобы создавать сложные и совершенные произведения искусства. Книга "Все о технике. Аэрография" содержит инструкции об использовании излюбленного средства коммерческих и независимых художников. Также здесь рассказывается о первом применении аэрографа в мире искусства, излагается история, в результате которой был изобретен новый инструмент для создания иллюстраций, прослеживается совершенствование аэрографии в течение всего времени существования этой техники, а также рассматривается ее влияние на развитие компьютерных программ и графического искусства. Умелое применение аэрографа позволит вам добиться эффекта фотографии.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Пастельные тона
    Гармония цвета. Пастельные тона
    Марта Гилл
    Пастельные цвета создают мир мягкой элегантности, радости и невинности. Эта книга, посвященная пастельной цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • Марта Гилл. Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Гармония цвета. Интенсивные цвета
    Марта Гилл
    Интенсивные цвета создают вибрирующую атмосферу энергии и радости. Эта книга, посвященная яркой цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта.
  • М. Д. Назарли. Два мира восточной миниатюры
    Два мира восточной миниатюры
    М. Д. Назарли
    В монографии реконструируется внутренний смысл памятников сефевидской живописи XVI века. Миниатюрная живопись рассматривается как выражение религиозно-мистической мусульманской концепции устройства «двух миров» - скрытого и явленного. Автор рассматривает проблемы числовой, цветовой и астральной символики в сефевидской живописи; отражение суфийских, шиитских и хуруфитских представлений о космосе в изобразительной структуре композиций; воспроизведение космогонического акта в процессе создания миниатюры, выступающей в качестве микромодели макромира. Анализируются шифры и коды, позволявшие средневековому зрителю прочитывать истинный смысл литературных иллюстраций, открываются секреты мастерства средневековых живописцев. Впервые исследуются и некоторые специальные функции миниатюрной живописи. Монография снабжена многочисленными иллюстрациями и схемами. Адресована культурологам, искусствоведам, историкам и всем интересующимся духовной культурой средневекового Востока.
  • Александр Раппапорт. Девяносто девять писем о живописи
    Девяносто девять писем о живописи
    Александр Раппапорт
    Книга Александра Раппапорта представляет собой опыт вольной гуманитарной рефлексии по поводу живописи как таковой - ее языка и "языков", ее истории и динамики смены стилей, и, более всего, ее философии. Автор - известный философ, теоретик и историк архитектуры, в настоящее время живущий "на три страны" (Великобритания, Россия, Латвия) - обращается к "чужому" материалу, будучи свободен от жестких рамок собственно искусствоведческого дискурса; в результате ему удается увидеть разнообразную проблематику живописи свежим взглядом и ввести в оборот множество абсолютно новых интеллектуальных подходов и ракурсов ее рассмотрения. В нынешней культурной ситуации, когда живопись как таковая часто рассматривается в качестве "уходящей натуры", книга Александра Раппапорта приобретает дополнительную актуальность.
  • Юрий Астахов. Джозеф Тернер
    Джозеф Тернер
    Юрий Астахов
    Одним из самобытнейших живописцев и графиков XIX века был англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Художник создает виды Уэльса, центральной и северной Англии, большое внимание уделяет созданию гравюр и акварелей. Он много путешествует по Британии, а также по Европе, посещая Швейцарию, Францию, Италию. В 1799 году Тернер становится кандидатом, а в 1802 - действительным членом Королевской академии художеств. В 1830-1840-е годы характер живописи его меняется. Мастера меньше стал интересовать рисунок, в его работах начинает доминировать состояние атмосферы, а не отдельные предметы. В полотнах господствует пульсирующая мощь красочного хаоса, из которого рождаются романтические образы природы. Многие работы художника дали повод считать его предтечей импрессионизма - некоторые живописцы этого направления специально ездили в Лондон, чтобы познакомиться с работами Тернера. Собрание своих работ (около 300 картин и свыше 20 тысяч акварелей) Тернер завещал государству. Похоронен художник в соборе Святого Павла в Лондоне.
  • Готтифрид Баммес. Изображение животных
    Изображение животных
    Готтифрид Баммес
    Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение. "Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти. "Изображение животных", как и все книги Готтфрида Баммеса, носят неизменный авторский отпечаток. Иллюстрации, основанные на конструктивной простоте, побуждают читателя к новому пониманию рисунка - связанному с личным переживанием. В этой выдающейся работе по рисунку животных в единое целое соединяются искусство и наука.
  • Ольга Давыдова. Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма
    Ольга Давыдова
    Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые. Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
  • Элизабет Вагнер-Кох, Жерард Вагнер. Индивидуальность цвета
    Индивидуальность цвета
    Элизабет Вагнер-Кох, Жерард Вагнер
    Перед вами книга, уникальная во многих отношениях. Предназначена она как для художников-профессионалов, так и для всех любителей живописи. Представленный в ней метод художественного обучения объединяет области, ныне считающиеся совершенно чуждыми друг другу. Причина этого в том, что в наше время искусство, как никогда ранее, отдалилось как от науки, так и от религии, несмотря на то, что в древности эти три основных вида деятельности творческого духа человека являли собой некое единство, ибо их общим источником был и остается духовный мир. Решить эту задачу - возвести мост от материи к духу и обратно от духа к материи - посильно только искусству. "Ибо в искусстве воспринимаемое внешне-чувственным образом одухотворяется, а воспринимаемое внутренне-душевным образом получает внешнее воплощение". Познакомить читателя с новым методом живописи, способным повести современного человека к реальному духовному переживанию своей творческой деятельности и более тонкому, одухотворенному восприятию окружающего мира стремится эта книга.
  • В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер
    Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер
    В. И. Березкин
    Вниманию читателей предлагается шестая книга серии "Искусство сценографии мирового театра" и первая книга проекта "Сценографы России". Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого "Очерка творчества" и Приложения, включающего в себя два раздела: "Говорит художник" и "О художнике говорят", а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в "Очерке творчества" - репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

© 2017 books.iqbuy.ru