Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Александр Безыменский. "Комсомолия" Телингатера / Безыменского. Шедевр конструктивизма и запрещенный бестселлер (комплект из 2 книг)
    "Комсомолия" Телингатера / Безыменского. Шедевр конструктивизма и запрещенный бестселлер (комплект из 2 книг)
    Александр Безыменский
    В 1928 году к 10-летию комсомола художник Соломон Телингатер осуществил уникальное издание знаменитой поэмы Александра Безыменского "Комсомолия" (1923). Книга стала одним из самых оригинальных изданий 1920-х годов: выразительная акцентировка текста, рисунки-пиктограммы, визуальные подсказки, фотораскадровки. Поэма превращена в типографический роман-фильм. Несмотря на сложный монтажный принцип, книга выглядит сегодня строгой и классичной. Поэма - поэтический бестселлер эпохи - выдержала десять отдельных изданий (в разных вариантах оформления), с рекордным тиражом 400 тысяч экземпляров. Она многократно перепечатывалась и в сборниках, но со второй половины 1930-х попала в список запрещенных изданий - из-за упоминания имени Льва Троцкого. Прошлое превратилось в предмет постоянных манипуляций - и на примере издательской судьбы поэмы мы можем приблизиться к пониманию механики этого процесса, включавшего в себя массовое уничтожение артефактов эпохи, террор, тотальную фрустрацию современников и переписывание истории. Сегодня стоит задуматься о том разочаровании, которое настигло это поколение - поколение полуграмотных мессий, готовых творить Мировую Революцию даже на Марсе, - и поэма "Комсомолия" впечатляющий документ тех взрывных лет. В оформлении С.Телингатера поэма стала шедевром конструктивистской книги: это издание впервые воспроизводится репринтно и сопровождается 130 иллюстрациями, детальным анализом и комментариями.
  • В. Кричевский. 1933-37. Проблески "формализма" в оформлении советской книги
    1933-37. Проблески "формализма" в оформлении советской книги
    В. Кричевский
    Новая книга графического дизайнера Владимира Кричевского - это иллюстрированное исследование художественных приемов в книжной графике периода 1933-1937 годов. Выбранный автором книги период, "зажатый" между постановлением "О перестройке литературно-художественных организаций" и печально памятным 1937 годом на первый взгляд ограничил творческую свободу, а с другой стороны - был богат на яркие, живые и оригинальные по стилю "проблески" в оформлении советской книги.
  • Post it Awards / Десять лет
    Post it Awards / Десять лет
    Основную часть иллюстративного материала книги занимают плакаты, выполненные студентами в рамках конкурсных тем. Всего коллекция Post it Awards насчитывает более 10000 уникальных работ, выполненных в разных техниках и жанрах (плакат, навигация, брендинг, моушен-дизайн). Работы, представленные в издании, наглядно демонстрируют развитие творческих индустрии России в начале XXI века.
  • И. Пименова, И. Осипов. Sketchbook. Рисуем красивые шрифты. Искусство леттеринга. Экспресс-курс рисования
    Sketchbook. Рисуем красивые шрифты. Искусство леттеринга. Экспресс-курс рисования
    И. Пименова, И. Осипов
    Скетчбук комфортно сочетает в себе путеводитель по основам графики и творческую записную книжку с продуманной эргономикой.Удобство использования скетчбука - его юзабилити - рассчитано специально для современного, динамичного и требовательного пользователя. Поэтапные рисунки сопровождаются ненавязчивыми текстовыми пояснениями, есть место для личных записей, оставлены развороты для собственных проб в искусстве графики. Здесь можно писать, рисовать, обводить, обрисовывать, дорисовывать и закрашивать. Можно свободно использовать и простой карандаш, и шариковые, гелевые или чернильные ручки, а также маркеры. Высококачественная бумага для художественных работ хорошо выдерживает многократное стирание ластиком.Скетчбук легко разворачивается на все 360 градусов, так что рисовать можно буквально на коленках. Он удобно и ровно ложится на поверхность стола. Закрывается книга с помощью упругой резинки, которая способна фиксироваться как вертикально, так и горизонтально. Между пружинным креплением скетчбука можно хранить и переносить карандаш или ручку. Твердая обложка гарантирует сохранность скетчбука в презентабельном виде на всем протяжении его использования.
  • В. Кричевский. Александр Суриков. Очерк графического стиля
    Александр Суриков. Очерк графического стиля
    В. Кричевский
    Новая книга российского графического дизайнера и искусствоведа Владимира Кричевского посвящена творчеству советского художника книги Александра Сурикова. По словам автора, данное издание - не каталог работ и не обзор творческого пути художника, но исследование художественного стиля автора, который ярко выражался в 30-е годы прошлого столетия в прикладной графике: типографике и обложках книжных изданий.Издание будет интересно дизайнерам и всем интересующимся оформлением книги.
  • Елена Мягкова,Андрей Россомахин,А. Сорокин,Татьяна Тютвинова,Василий Успенский. Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века
    Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века
    Елена Мягкова,Андрей Россомахин,А. Сорокин,Татьяна Тютвинова,Василий Успенский
    Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстративном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVIII - начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.
  • Д. Лопатина. Английский курсив. Прописи. Кириллица
    Английский курсив. Прописи. Кириллица
    Д. Лопатина
    Эта рабочая тетрадь посвящена искусству рукописного письма. Научиться каллиграфии может каждый, даже если вы думаете, что ваш почерк ужасен. Обучение каллиграфии не только вырабатывает красивый почерк, но и закладывает основы эстетического вкуса, пробуждает способность к восприятию искусства. Уникальность прописей в том, что в них кроме букв присутствуют сочленительные элементы, слова и цифры. Лучшее средство от стресса!
  • Библия в гравюрах Гюстава Доре с библейскими текстами по синодальному переводу
    Библия в гравюрах Гюстава Доре с библейскими текстами по синодальному переводу
    В книге представлено 230 иллюстраций известного гравюра XIX века Гюстава Доре с краткими пояснениями из Библии к каждой из них.
  • Кэрол Беланже Графтон. Ботаническая иллюстрация. Мотивы & идеи. Источник вдохновения для творческих личностей
    Ботаническая иллюстрация. Мотивы & идеи. Источник вдохновения для творческих личностей
    Кэрол Беланже Графтон
    Это издание - бесценный источник идей и кладезь уникальной информации для всех ценителей прекрасного и творческих натур, стремящихся повысить свое мастерство и ощутить себя настоящими экспертами в искусстве. Книга станет полезным подспорьем и для тех, кто только изучает графику, искусство полиграфии и книжной иллюстрации и совершенствуется в области дизайна и рекламы, и для простых любителей художественно-прикладных видов деятельности, послужит мощным творческим импульсом для создания собственных шедевров. Здесь представлена редкая коллекция черно-белой и цветной ботанической иллюстрации - от иллюминированных средневековых рукописей и гравюр на дереве до недавних достижений книгопечатания. Открывают ее искусно выполненные рисунки XV и XVI веков, далее следуют непревзойденные образцы из фундаментальных изданий XVII века - "Травника" Джона Джерарда, "Сада Айхштетта" Басилиуса Беслера, "Храма Флоры" Криспина ван де Паса. В более позднюю часть собрания входят работы величайшего мастера цветочной живописи Пьера-Жозефа Редуте, раскрашенные вручную литографии других известных художников, изысканные фантазии в стиле ар-нуво М.П.Вернея и Э.А.Сеги. Страницы научных трудов и изящные орнаменты в интерьере, полотна великих живописцев и роскошные витражи, собранные в этой книге, - свидетельство удивительного таланта художников, черпавших вдохновение в капризах природы."Благодаря изобретению и развитию книгопечатания стремительно распространялись знания о мире, в том числе и о ботанике. Мало найдется иных сфер науки, где описание объекта столь же настойчиво требовало бы иллюстрирования. Некоторые из выдающихся произведений искусства, имеющие отношение к миру ботаники... можно увидеть в нашей книге. Ботаническая иллюстрация представлена в бесчисленных изданиях, ей посвящено множество трудов. Здесь отражена лишь микроскопическая ее часть, но, по крайней мере, указаны самые значительные вехи на этом изумительном пути". (Джон Графтон)
  • В. Кричевский, Алексей Домбровский. В. Кричевский. Палочный шрифт. Два шрифта одной революции. Алексей Домбровский. Чехонинский шрифт
    В. Кричевский. Палочный шрифт. Два шрифта одной революции. Алексей Домбровский. Чехонинский шрифт
    В. Кричевский, Алексей Домбровский
    Тугое гудящее жёсткое пламя революции, стремительно войдя в силу, выплавило новые формы букв. Их яркий, парадоксальный рисунок вместил в себя и тщательную мастеровитость былых эпох, и экзальтированную взвинченность революционной яви. Художника Сергея Чехонина ждал триумф. И в самом деле, что такое чехонинский шрифт, как не возвышенная музыка форм с их острыми выбросами и столь же активными врезами, с пылкой устремлённостью букв и патетической чистотой строк, с торжественной сложностью фактур и праздничным разгулом ритмов - с тем сущим огнём, который не потушить даже чёрной типографской краской.
  • Вася Ложкин. Ляпотааа!
    Вася Ложкин. Ляпотааа!
    Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы "Колдовские художники". Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: "Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом". Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка "его работы никого не оставят равнодушными". Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно "цепляют", прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.
  • А. Иткин. Вдоль по памяти
    Вдоль по памяти
    А. Иткин
    Воспоминания известного мастера книжной иллюстрации Анатолия Зиновьевича Иткина - это в первую очередь воспоминания о людях - своих современниках. Увлечённость этого художника неиссякаема, ведь именно она помогает ему иллюстрировать книги, начиная с мировых сказок и заканчивая русской и зарубежной классикой.Анатолий Иткин рассказывает о детстве, юности, художественном становлении и развитии, практически обо всех периодах своей жизни и творчества. В книгу также вошли его воспоминания о войне, эвакуации, многочисленных поездках по стране. Рассказы о себе, и о своих друзьях, учителях и наставниках являются бесценными свидетельствами о жизни людей того времени.В предлагаемых воспоминаниях вы увидите фотографии из семейного альбома художника, его зарисовки, выполненные во время путешествий, портреты, жанровые сценки, книжные иллюстрации, литографии и эскизы.
  • В. Крический. Весёлое расставание с голландскими плакатами, или 12 оставшихся
    Весёлое расставание с голландскими плакатами, или 12 оставшихся
    В. Крический
    Книга Владимира Кричевского, московского дизайнера и искусствоведа, представляет собой беспрецедентный опыт подробного описания произведений графического дизайна. Зрительным материалом книги послужили голландские плакаты конца ХХ века из коллекции автора. Двенадцать работ выдающихся дизайнеров (Яна ван Торна, Р.Д.Е.Оксенара, Ирмы Бом и других) остались в архиве Кричевского после передачи всей коллекции в дар Тульскому историко-архитектурному музею. Концепция книги позволила в краткой форме наметить основные критерии оценки достоинств графических вещей. Предметный указатель включил около двухсот профессиональных терминов, ходовых и новоявленных. Кроме основного раздела, книга содержит около пятидесяти примечаний (маленьких эссе) по различным аспектам профессии графического дизайнера.Публикация предназначена для дизайнеров, графических гурманов, а также всех тех, кто интересуется голландским дизайном.
  • Петр Чобитько, Март Варик. Виллу Тоотс. Сто книжных обложек / Villu Toots: One Hundred Book Covers. 1956-1992
    Виллу Тоотс. Сто книжных обложек / Villu Toots: One Hundred Book Covers. 1956-1992
    Петр Чобитько, Март Варик
    Будучи одним из самых "западных" (как территориально, так и по характеру работ) среди советских послевоенных художников книги, эстонский каллиграф и дизайнер Виллу Тоотс оказал неоценимое влияние на художников-оформителей в СССР - его книги о каллиграфии и искусстве шрифта, мгновенно ставшие востребованными по всей стране, для многих открыли современную зарубежную типографическую культуру. Тем не менее, собственная работа Тоотса в книге, особенно над каллиграфической и рисованной шрифтовой обложкой (а их он оформил более пятисот), осталась практически неизвестной ни в СССР (за пределами Эстонии), ни на Западе, хотя обложки Тоотса, несомненно, относятся к лучшим образцам данного жанра. Представленная выборка к столетию мастера восполняет этот пробел.
  • В. Кричевский. Графические прелести и курьезы. Книга для чуткого дизайнера
    Графические прелести и курьезы. Книга для чуткого дизайнера
    В. Кричевский
    В зависимости от разных обстоятельств, графические вещи представлены в одних случаях внешностью всей книги, в других - только печатью обложки, в третьих - фрагментом печати, обозначенным цифрой со звёздочкой.Примеры сгруппированы и выстроены поаспектно. Читать лучше целиком в заданной последовательности.Почти все представленные вещи - привычного книжного формата. Формат воспроизведения зависит прежде всего от особенностей объекта и его значения в контексте книги.Иллюстрации обошлись без развёрнутых подписей. Кое - что можно вычитать из самой обложки. Не менее важные сведения вошли в основной текст, а также в "список графических вещей". Быть может, благодаря такому устройству, читатель не ограничится просмотром картинок.
  • Игорь Терентьев. Два типографических шедевра. Факсимильное издание. Статьи. Комментарии (+ 2 брошюры)
    Два типографических шедевра. Факсимильное издание. Статьи. Комментарии (+ 2 брошюры)
    Игорь Терентьев
    Игорь Герасимович Терентьев — поэт, теоретик, критик, драматург, режиссер. В 1918-1920 гг., будучи участником тифлисской "Компании 41", экспериментирует на разных уровнях стихосложения: фонетике, ритмике, "сдвигологии", работает с графическим образом слова и типографикой. В настоящее издание включено два факсимильно воспроизведенных редчайших трактата Терентьева — "17 еРУндовых оРУдий" и "Трактат о сплошном неприличии". В этих книжках обосновывается универсальность новой крайне радикальной заумной поэзии, пришедшей на смену футуризму. Кроме того, в эпатажно-абсурдистской форме излагается история русского символизма и футуризма, пропагандируется алогичное, спонтанное и заумное творчество. Тексты изобретательно аранжированы типографикой, которая выступает визуальным эквивалентом теории звукового сдвига Алексея Крученых; в свете последней (как и в свете фрейдизма) любое искусство превращается в "сплошное неприличие". Трактаты сопровождаются подробными комментариями и статьями, где предприняты опыты дешифровки тайного смысла авангардного текста. Издание содержит множество иллюстраций, а также библиографию прижизненных публикаций И.Г. Терентьева. Формат книги "17 еРУндовых оРУдий": 13,5 см х 17 см. Формат книги "Трактат о сплошном неприличии": 16,5 см х 22 см.
  • Декоративные шрифты. Для художественно-оформительских работ
    Декоративные шрифты. Для художественно-оформительских работ
    В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе. Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.
  • С. Н. Соколов-Ремизов. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений. Между прошлым и будущим
    Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений. Между прошлым и будущим
    С. Н. Соколов-Ремизов
    Построенный по принципу монтажа-коллажа, составленного из большого количества небольших по объему главок, текст настоящей монографии нацелен на раскрытие и обоснование нескольких определяющих, по мнению автора, тенденций и направлений в перспективном развитии китайского и японского искусства. На основе анализа широкого круга реалий и художественно-эстетических понятий рассматриваются наиболее специфические (и одновременно универсальные) черты дальневосточного менталитета. Живая и оригинальная стилистика изложения соседствует со строгим научным подходом, что делает книгу в равной мере доступной широкому читателю и заслуживающей интереса специалиста - востоковеда, искусствоведа и культуролога.
  • Йост Хохули. Жизнь и шрифты Адриана Фрутигера
    Жизнь и шрифты Адриана Фрутигера
    Йост Хохули
    В этой монографии представлены двенадцать шрифтов Адриана Фрутигера (1928?2015) с комментариями швейцарского типографа Йоста Хохули, ученика Фрутигера. Очерк был написан в 1994 году и, кроме комментариев о шрифтах, содержит важные биографические сведения о самом дизайнере. Сегодня, в 2017-м, текст переиздаётся отдельной брошюрой в Нью-Йорке (серия Typophiles Monographs) с послесловием автора. Перевод и издание этих текстов в России лишь частично закрывает огромный пробел в русскоязычных публикациях о выдающемся дизайнере и его работах.Фрутигера правомерно считают одним из отцов швейцарской типографики, его шрифтовые проекты повлияли на развитие мировой типографической культуры второй половины XX века. Он сделал более тридцати оригинальных шрифтов и разработал системный подход к проектированию многосоставных шрифтовых семейств. Фрутигер также интересовался феноменом письменности, исследовал природу и функцию знака, много преподавал и читал лекции. Среди его трудов стоит упомянуть такие книги, как "Знаки и символы: их дизайн и значение" (Signs and Symbols: Their Design and Meaning) и "Форма и контрформа" (Form and Counterform).Avenir, Frutiger, Meridien, OCR-B, Serifa, Univers - это, без преувеличения, хрестоматийные шрифты, без которых немыслима история графического дизайна. Достаточно вспомнить один только Univers - после публикации в 1961 году обзора о нём влиятельного типографа Эмиля Рудера в журнале ТМ (Typographische Monatsblatter) этот гротеск чуть ли не моментально стал национальным достоянием Швейцарии.
  • Джон Клиффорд. Иконы графического дизайна
    Иконы графического дизайна
    Джон Клиффорд
    О чем эта книга: Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге. Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию великих имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее. Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire. Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как "Красным клином бей белых", Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек - каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна. Для кого эта книга: Для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение; В подарок уже состоявшимся дизайнерам; Для студентов-дизайнеров. Фишки книги: Биографии самых известных дизайнеров; Обзор основных вех в развитии дизайна: от Ар-Нуво к цифровой эпохе; Уникальные иллюстрации с настоящими шедеврами дизайнерской мысли. Отзывы: "Отличная книга о том, кто есть кто в творческом мире … Здесь собраны поразительные работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия". Journal HOW "Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям". Design Work Life "Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе - это книга №1". Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv "Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!" Rudy VanderLans, Emigre

© 2017 books.iqbuy.ru