Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • "Lik" Company. The Zlatoust Tradition of Russian Decorative Art
    "Lik" Company. The Zlatoust Tradition of Russian Decorative Art
    The town of Zlatoust is famous throughout the world as the Russian community where about two centuries ago the art of the Zlatoust engraving on metal had been born, flour-ished, went into a decline, and recently revived again. It is a lucky coincidence that the present book is being published and will soon be distributed in the year when we are celebrating the 250-year anniversary of the town of Zlatoust. Contents: Ornamental Weapon Blades. Decorative and Jewelry Art. Church Vessels and Utensils. Catalogue. Brief Biographies of the Leading Artists of the "Lik" Company. Main Exhibitions and Awards.
  • Екатерина Хмельницкая. "Фарфоровая Россия" П. П. Каменского
    "Фарфоровая Россия" П. П. Каменского
    Екатерина Хмельницкая
    Cерия «Народности России» Павла Павловича Каменского (1858-1922) - это воплощенная в фарфоре повесть о главном богатстве России - культуре населяющих ее народов. Заказ на исполнение самой масштабной в истории Император­ского фарфорового завода серии фигур был инициирован лично императором Николаем II в 1907 году. В настоящее время известно о существовании 74 фигур, из которых боль­шая часть находится в собрании Государственного Эрмитажа. Серия «Народности России» не имеет аналогов в мировой фар­форовой практике, поскольку для ее создания был выработан уникальный метод. Каждая фигура была смоделирована на основе новейших исторических, этнографических и антро­ пологических данных, при помощи научных консультантов из ведущих учреждений: Музея антропологии и этнографии (ныне музей им. Петра Великого РАН) и Этнографического отдела музея Александра III (ныне Российский этнографиче­ский музей). В книге представлено подробное антропологическое и этно­графическое описание 74 фигур, сгруппированных по реги­онам. Издание богато иллюстрировано и предназначено как для специалистов, так и для широкого круга читателей.
  • Чарльз Виктория. 1000 шедевров. Декоративно-прикладное искусство
    1000 шедевров. Декоративно-прикладное искусство
    Чарльз Виктория
    Декоративно-прикладное искусство - от древнейшей керамики до современного промышленного дизайна - составляет неотъемлемую часть жизни человека. Если "изящные искусства" (живопись и скульптура) заключены в стенах музеев и галерей, то декоративно-прикладное принадлежит повседневности, соединяя красоту и функциональность, фантазию и прозу жизни. Соразмерная человеку архитектура, изысканная обстановка, прекрасная мебель и умело подобранная утварь, не говоря о великолепных украшениях, - все это каждый день дарит нам радость бытия.
  • Лариса Денисова. Flickenmosaik
    Flickenmosaik
    Лариса Денисова
    Die Kunst der russischen Flickenstickerei, deren Traditionen sich im XIX. Jahrhundert gestaltet haben, erlebt heute ihren Wiedergeburt. In vielen Regionen Russlands sind Klubs und schopferische Gemeinschaften entstanden. Der Autor des vorliegenden Titels, Leiterin des Klubs "Flickenmosaik" (Iwanowo), erzahlt uber die Entstehung und Entwicklung dieser Kunstart, uber technische Hilfsmittel und Richtungen in der Fertigung der Flickenerzeugnisse. Durch umfangreiches Bildmaterial (etwa 100 Abbildungen) wird das Album zu einem markanten und farbigen Werk. Das Buch wendet sich nicht nur an diejenigen, die irgendeiner Nadelarbeit nachgehen, sondern auch an alle, die russische Texilien und die nationale Frauenkleidung gern haben.
  • Анатолий Кондрашов. Folk Arts of Russia
    Folk Arts of Russia
    Анатолий Кондрашов
    This book is a bright and impressing panorama of the present condition of the Russian folk art in all regions of the country, from Kaliningrad to Chukotka. We hope it to be of interest not only to experts in folk art but to everybody who is fond of Russia and proud of the talents of its peoples.
  • Наталья Вышар,Надежда Крестовская,Ася Габышева,Вера Субботина,Юрий Широков. Ivory Carving in Northern Russia
    Ivory Carving in Northern Russia
    Наталья Вышар,Надежда Крестовская,Ася Габышева,Вера Субботина,Юрий Широков
    Interbook Business Publishing House is publishing a series of art books "Masterpieces of Russian Folk Art" in English, German, French and Spanish. The folk arts and crafts perfected by many generations of the gifted Russian people continue to develop and grow in new forms and styles remaining a living segment of the contemporary arts scene and a basis for the national culture. Each book in the series includes a review article presenting the history of the craft, the works by craftsmen of different generations, and about 200 illustrations showing the best items from the Russian museums and the private collections.
  • Л. Н. Соловьева. Jouet
    Jouet
    Л. Н. Соловьева
    Le jeu et le jouet sont vieux comme le monde. Nes a l'aube meme de l'humanite, ce sont semble-t-il justement eux qui avaient contribue a la socialisation de l'homme, a son education, instruction, evolution. Les jeux, les rites, les festivites transfiguraient dans le sens sementique et emotionnel le chaos primitif de l'etre. Les jouets devinrent un attribut constant de la vie de tous les jours у apportant certains elements de mise en ordre et de reglementation de la vie quotidienne. L'homme naissait avec jouet et mourait avec celuici. Il est difficile, par exemple, d'expliquer la signification de la vaisselle-jouet trou-vee dans les fouilles-sepulcres archeologiques: s'agit-il dun aspect ludique ou bien cette vaisselle fut-elle utilisee dans les rites funeraires?
  • Марина Сорокина. Lace of Russia. Vologda Lace
    Lace of Russia. Vologda Lace
    Марина Сорокина
    Interbook-Business Publishers has undertaken the publication of the "Masterpieces of Russian Folk Art" series consisting of handsomely designed art books on traditional Russian crafts. An embodiment of the experience and talents of many generations, folk crafts are constantly developing and regenerating, thus remaining a viable modern art which gives joy and beauty to the people. Each book contains a survey of the history of the craft and the work of prominent craftsmen, as well as about 150 illustrations, including the best works from both Russian museums and private collections.
  • Лариса Денисова. Mosaique de chiffon
    Mosaique de chiffon
    Лариса Денисова
    L'art de la couture de chiffon russe dont les traditions se sont creees en XIX siecle vit aujourd'hui sa renaissance. Les clubs et les unions artistiques sont apparues dans beaucoup de regions de la Russie. L'auteur de ce livre, monitrice du club "Mosaique de chiffon" (ville Ivanovo), parle de la naissance et du developpement de ce genre d'art, des techniques existantes et des orientations dans le domaine de la fabrication des ouvrages de chiffon. Pres de 100 illustrations accompagnent ce texte et transforment cet album en un objet artistique pittoresque. Ce livre est adresse non seulement a ceux qui s'occupent des oeuvres faits a l'aiguille (couture de chiffon,broderie etc) mais aussi a ceux qui se passionnent du textile russe, des costumes russes nationaux.
  • Vladislav Sivtsov. Russian enamel of the late XXth century
    Russian enamel of the late XXth century
    Vladislav Sivtsov
    Exhibits from private collections included in to the book "Russian Enamel of the late 20th century" are among the best works created over the past fifteen years by the well-known Rostov enamelers. Author of the book and owner of a unique collection is Vladislav I. Sivtsov. A faculty of the Nikolai Bauman Moscow State Technological University, Doctor of Technology, he never belonged to the so-called "millionschiki" or Russian millionaires that used to sponsor arts and to collect works of art in the late 19th century and early 20th century. To him the ancient artistic craft of Rostov turned into a favorite and dear attraction. He is known for his passion and deep affection for miniature enamels and enamelers. To a certain degree close ties with enamelers, ge-nuine interest in their work and life played a significant role in the current history of enameling art and its development. It is not a secret that for certain objective reasons in the post-Soviet times many enamelers found themselves useless and redundant.
  • Античные орнаменты
    Античные орнаменты
    Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.
  • И. Торопова,Татьяна Суворова. Балтийский янтарь
    Балтийский янтарь
    И. Торопова,Татьяна Суворова
    Единственный в России Музей янтаря был открыт в 1979 году в Калининграде. Он находится в крепостной башне середины XIX века, которая расположена на берегу Верхнего озера, и носит имя генерал-фельдмаршала Фридриха Карла Дона. Во время Наполеоновских войн он служил при штабе прусского генерала А.Лестока и принимал участие в сражении под Прейсиш-Эйлау в январе 1807 года. С 1812 года Ф.Дона находился на российской службе и в составе русско-немецкого легиона принимал участие в освободительной войне против наполеоновской Франции. С 1842 года командовал армейским корпусом в Кенигсберге. Экспозиция Музея янтаря расположена на трех этажах здания и имеет площадь около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественнонаучную и культурно-историческую части.В естественнонаучном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря. Значительную часть коллекции составляют образцы янтаря с включениями насекомых, многоножек, перьев птиц и растительных остатков и пр., попавших около 40 млн. лет назад в некогда вязкую смолу. В культурно-историческом разделе собраны украшения и предметы быта из янтаря от эпохи неолита до наших дней. Особую ценность представляют произведения мастеров XVII-XVIII веков, переданные в дар Музею от Оружейной палаты Московского Кремля в 1979 году. Большой экспозиционный комплекс посвящен Кёнигсбергской государственной янтарной мануфактуре и Калининградскому янтарному комбинату. Значительную часть экспозиции занимают работы современных художников России, Германии, Дании, Италии, Латвии, Литвы, Польши, США, Франции, Японии: ювелирные изделия, мелкая пластика, интерьерные объекты. Музей янтаря каждый год организует более 30 выставок и проектов в Калининграде, в России и за рубежом, которые посещают около 200 тысяч человек. Музейная коллекция насчитывает 15 тысяч предметов, специализированная библиотека является лучшей в стране. На территории Музея организованы Центр коммуникаций и обширная сувенирная зона.
  • Балконы, окна, решетки
    Балконы, окна, решетки
    В книге представлены декоративные кованые решетки (с отделкой из волют, завитков, пальметт, листьев и цветочных накладок) в качестве ограждений балконов, окон и оград для городских и загородных домов с учетом архитектурного стиля зданий и окружающего ландшафта. Издание поможет вам сориентироваться в многообразии стилей и направлений этого вида декоративно-прикладного искусства. Для архитекторов, художников по металлу, дизайнеров, декораторов, а также для всех тех, кто интересуется художественной ковкой.
  • Роман Егоров. Боди-арт и граффити
    Боди-арт и граффити
    Роман Егоров
    "Боди-арт и граффити" - новая работа Романа Егорова, автора книг "Дао татуировки", "Дао пива", "Татуировка и другие модификации тела". Получая информацию из первых рук, PORFIRIY RA STONE (это псевдоним Романа) рассказывает об интереснейших процессах, происходящих внутри боди-арта и граффити в сегодняшней России. Издание насыщено иллюстративным материалом: множество фотографий наглядно демонстрируют искусство боди-арта и граффити и сам процесс нанесения мастерами рисунка на тела моделей, а также стилевое разнообразие работ многих известных и большой массы безвестных практикующих граффитеров. Книга предназначена для интересующихся новыми веяниями в современном искусстве, для любителей и ценителей боди-арта и граффити.
  • Буквицы кириллических изданий
    Буквицы кириллических изданий
    В отличие от "Буквенного орнамента и искусства шрифта", вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов. Здесь собраны буквицы кириллических изданий. Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И.Бутовского "История русского орнамента XI-XVII вв." можно найти в другом нашем издании - "Русские орнаменты", здесь они не повторяются. Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами. В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX-XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга.
  • Зинаида Иваницкая. Великдень писанки
    Великдень писанки
    Зинаида Иваницкая
    Книга о традиционной росписи Пасхального яйца - о технике нанесения узора на птичье яйцо с помощью воска и красок, о старинных способах приготовления природных красителей, о конструкции орнамента и орнаментальных формах - древнейших символах писанки.Читатель познакомится с обрядом приготовления и дарения писанок.В книге представлены образцы пасхальных яиц XIXXX вв., расписанные орнаментами писанок Украины (Буковина, Гуцулыцина, Волынь, Лемковщина), России (в том числе Курская губ., XIX в.), Беларуси, Болгарии, Словакии, Чехии, Польши, Лужицких сербов.Завершают книгу образцы пасхальных яиц (псиных и утиных), расписанных с помощью воска орнаментами, взятыми с керамики культуры Кукутень-Триполье эпохи энеолита. Книга адресована широкому кругу читателей.
  • Византийские орнаменты
    Византийские орнаменты
    Орнамент Византии формировался как целостная система постепенно. В его основе лежала античная культура с ее сложившимся художественным языком. Аллегории, символы и образы, заимствованные у Древнего Востока, значительно обогатили художественный язык. В результате столь причудливого слияния западного и восточного наследия в византийском орнаменте сформировался круг мотивов и декоративных элементов, которые в новой интерпретации приобрели иной смысл и форму.
  • Леонид Лернер. Возвращение в рай
    Возвращение в рай
    Леонид Лернер
    "Погода стояла мрачная, ненастная, навевая скучные сны. И тут позвонил Вадим Помещиков: "Приезжай в вечное лето". - "Неужто сотворил?" - обрадовался я. - "Сотворил, - скромно ответил Вадим. - Все, как в раю".И, бросив дела, я поехал в Царицыно, где в краснокаменном екатерининском замке, в высоких залах, пылающих солнцами старинных люстр, царили Вера, Надежда, и Любовь".
  • Н. В. Углева. Гамбсова мебель в собрании Исторического музея
    Гамбсова мебель в собрании Исторического музея
    Н. В. Углева
    Гамбсова мебель по праву считается жемчужиной любого собрания. Исторический музей обладает редчайшей коллекцией, насчитывающей около 100 памятников конца XVIII - середины XIX в., среди которых есть как эталонные образцы, так и предметы, выполненные подражательным образом.Знаменитая мебельная фирма, основанная Генрихом Гамбсом в Петербурге в 1795 г., поставляла мебель для Михайловского замка, Императорского Эрмитажа, Павловского дворца, Нового Эрмитажа, Гатчинского дворца, выполняла заказы Двора и представителей русского дворянства. Произведения Г. Гамбса, служившие образцом для подражания для многих мебельщиков, на протяжении почти половины столетия определяли развитие отечественного мебельного производства.Автор книги - Наталья Владимировна Углева, ведущий научный сотрудник отдела дерева и мебели Исторического музея.Издание адресовано специалистам, музейным работникам, реставраторам, всем интересующимся историей декоративно-прикладного искусства.
  • Марина Стекольникова, Александр Боровский. Государственный Русский музей. Альманах, №63, 2004. All Creatures: Great and Small
    Государственный Русский музей. Альманах, №63, 2004. All Creatures: Great and Small
    Марина Стекольникова, Александр Боровский
    Before the official appearance of the animal genre in fine art, masters combined elements of art and natural history, inspired by their own love of nature. The first professional animal artists appeared in China during the T'ang dynasty in the eighth century and the Sung dynasty in the thirteenth century. In Europe, animal art first developed in the Netherlands and Flanders in the seventeenth century (Paul Potter, Frans Snyders and Jan Fyt), before spreading to France (Jean-Baptiste Oudry), Russia and other countries in the eighteenth century. For a long time, animalism was linked to such other realms of fine art as genre, landscape and still-life painting. To this day, the official borders of the genre are still unclear, particularly in decorative and applied art. Формат: 25 см x 31 см.

© 2017 books.iqbuy.ru