Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Ю. И. Де-Клерк. "Dernier cri", или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва, Париж, Петербург (комплект из 5 книг)
    "Dernier cri", или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва, Париж, Петербург (комплект из 5 книг)
    Ю. И. Де-Клерк
    Издание посвящено одному из блестящих периодов русской истории и культуры - эпохе Серебряного века, отраженной в зеркале музыкального искусства. Впервые главными героями книги явились русские и французские композиторы-новаторы, чья жизнь и творчество стали неотъемлемой частью художественного контекста 1900-1910-х годов (Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Мясковский, Дебюсси, Равель, и другие). Наряду с музыкальными явлениями в книге рассматриваются новейшие течения в литературе, театре, живописи того времени. Книга основана на подлинных документах и материалах: это письма, воспоминания, дневники, интервью, статьи и рецензии начала века. Большая часть документов из государственных архивов и частных собраний России и Франции публикуется на русском языке впервые; то же можно сказать о богатом иллюстративном материале, прекрасно воссоздающем яркую и динамичную атмосферу эпохи. Издание рассчитано как на специалистов, так и на широкий круг читателей, интересующихся проблемами культуры и искусства XX века. В комплект вошли книги: - Книга 1. Владимир Держановский и вечера современной музыки в Москве. 1909-1914. - Книга 2. Москва. - Книга 3. Париж. - Книга 4. Петербург. - Книга 5. Комментарии. Приложения. Указатели.
  • Майкл Бёрд. 100 идей, изменивших искусство
    100 идей, изменивших искусство
    Майкл Бёрд
    Серия ИДЕИ, ИЗМЕНИВШИЕ МИР рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры - о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования "homo creativus" - человека творческого, - от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения….
  • Н. В. Толстухина. Decorative Wood Painting: Gorodets
    Decorative Wood Painting: Gorodets
    Н. В. Толстухина
    Gorodets wood-painting is one of the famous people's handicrafts in Russia, the originality of which is based on the adherence to the ancient traditions and joyous and optimistic attitude towards life. As an original system of painting, Gorodets art (painting) took shape in the second half of the 19th century in Nizhniy Novgorod Povolzhye and was mainly meant for the decoration of spinning bottoms. With time, the assortment of articles gradually expanded at the cost of the items of every-day use: toys, children's furniture, decorative panels and others. In the present edition, the reader will get acquainted with the history of the trade, its artistic peculiarities and creative work of the most talented and brightest masters. The author pays attention to the issues of the establishment and the evolution of the style, speaks about creative searches of the painters of the '30s who made a great influence on the further development of the trade, presents the works of modern painters who successfully continue to develop the traditions of Gorodets painting. The album contains rich illustrative material which gives a complete idea about the variety of themes and subjects of the trade and about bright, picturesque and life-affirming art of Gorodets.
  • Владимир Добровольский. The Hermitage. The History of the Buildings and Collections / Эрмитаж. История зданий и коллекций
    The Hermitage. The History of the Buildings and Collections / Эрмитаж. История зданий и коллекций
    Владимир Добровольский
    The Hermitage is a great museum that belongs to Russia and the whole world. Millions of people come to St.Petersburg to visit it, but it still retains the meaning of its name given by Catherine the Great, its founder. A beautiful book with hundreds of spectacular photographs.
  • Юлия Редкина,Галина Андреева,Валентин Родионов,Ольга Юшкова,Ирина Лейтес. Thе Tretyakov Gallery / Третьяковская галерея
    Thе Tretyakov Gallery / Третьяковская галерея
    Юлия Редкина,Галина Андреева,Валентин Родионов,Ольга Юшкова,Ирина Лейтес
    The State Tretyakov Gallery is one of the largest museums of Russian art in the country. Its foundation was laid by the Moscow merchant and industrialist Pavel Tretyakov who amassed an excellent collection of national art and donated it to the city of Moscow in 1892. Intended by its founder to be a museum in which Russian artists of all trends were to be represented, the Tretyakov Gallery boasts a unique collection of early Russian icons, masterpieces of 18th- and 19th-century painting and most outstanding works by 20th-century Russian and Soviet artists. Today the State Tretyakov Gallery is a large museum complex with its main building lying on its original site, in quiet Lavrushensky Lane in the very centre of Moscow, and another one located on Krymsky Val and housing best 20th-century artworks. Its branches (House-Museum of Victor Vasnetsov, Memorial Studio of Anna Golubkina, Museum Church of St Nicholas in Tolmachi and others) highlight most important phenomena in the history of Russian art.
  • Н. В. Геташвили. Атлас мировой живописи
    Атлас мировой живописи
    Н. В. Геташвили
    Атлас знакомит с историей мировой живописи XI-XX веков. На протяжении тысячелетнего периода развития изобразительного искусства были созданы великие произведения, которые благодаря ценителям художеств сохранились до наших дней и дарят современному зрителю радость открытия и познания мира искусства - мира ярких чувств и образов.Данное издание дает возможность не только увидеть наиболее известные, знаковые картины мировой живописи, но и познакомит с историей их создания, а также расскажет об основных стилях и направлениях живописи, о национальных художественных школах.Для широкого круга читателей.
  • К. Савицкая,А. Сидорова,М. Сидорова. В царстве Флоры. Растительные мотивы в искусстве первой половины XIX в.
    В царстве Флоры. Растительные мотивы в искусстве первой половины XIX в.
    К. Савицкая,А. Сидорова,М. Сидорова
    На протяжении всей своей истории искусство обращалось к флоральным мотивам, но в первой половине XIX в. они стали особенно популярны среди русского дворянства. В издании описаны истоки этого явления, раскрыты символические значения отдельных цветов и композиций из них. Кроме того, в нем представлена уникальная коллекция изделий из бисера (одно из крупнейших собраний в России) и различные вещи, декорированные изображениями растений, из фондов Исторического музея, а также ряд предметов, хранящихся в Государственном архиве Российской Федерации.Книга адресована широкому кругу читателей, любителям старины и тем, кто увлекается флористикой.
  • Вестник истории, литературы, искусства. Альманах, №6, 2009
    Вестник истории, литературы, искусства. Альманах, №6, 2009
    В шестом томе альманаха публикуются материалы, посвященные археологическим открытиям в Монголии, истории древнего Рима и Месопотамии, средневековому искусству Средней Азии, искусству Русского Севера, иконописи, театру, а также выдающимся деятелям мировой и отечественной науки и культуры, в числе которых И.Репин, В.Серов, Ф.Матвеев, Р.Казаков, А.Скрябин. Для специалистов, знатоков и любителей российской и мировой истории и культуры.
  • Григорий Бонгард-Левин. Вестник истории, литературы, искусства. Том 5
    Вестник истории, литературы, искусства. Том 5
    Григорий Бонгард-Левин
    Очередной том "Вестника истории, литературы, искусства" включает статьи, освещающие новые открытия в археологии Месопотамии, сарматской культуры и средневековой Москвы, проблемы истории, архитектуры и искусства Древней Руси, наследия Аврелия Августина и И.С.Баха. Новый интересный материал содержится в статьях, посвященных русской литературе и искусству Серебряного века, в том числе восприятию японской, индийской и китайской цивилизаций в русской культуре начала XX в., творчеству Д.Мережковского, А.Ремизова, О.Мандельштама, К.Малевича, Д.Бурлюка. В разделе об архивных и музейных собраниях публикуются неизвестные автографы А.Блока и Н.Гумилева, письма А.Белого, рисунки М.А.Корфа, материалы из архивов и коллекций В.Ф.Одоевского, Оксфордского музея Л.О.Пастернака и русско-американского общества "Родина". Читатель познакомится с архивными документами о Российской академии художеств и музеях Московского Кремля. Для специалистов, знатоков и любителей российской и мировой истории и культуры.
  • Виктор Бычков. Византийская эстетика. Исторический ракурс
    Византийская эстетика. Исторический ракурс
    Виктор Бычков
    Монография представляет собой наиболее полное в мировой науке концептуальное исследование византийской эстетики в ее историческом ракурсе, включающем предвизантийский раннехристианский период, собственно историю византийской эстетики с IV по середину XV в. и поствизантийский период в древнерусской культуре XV-XVII вв. На материале текстов крупнейших отцов и учителей Церкви Василия Великого, Григория Нисского, Григория Богослова, Иоанна Златоуста, Афанасия Александрийского, Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника, Иоанна Дамаскина, Феодора Студита и ряда других, византийских гуманистов и исихастов прослежено становление и определенное развитие основных представлений византийцев о красоте, свете, искусстве, образе, символе, аллегории, иконе; выявлена ярко выраженная эстетическая окраска многих уровней византийского богословствования и богослужебной практики. Особое внимание уделено основным типам эстетического сознания византийцев: патристико-богословскому, антикизирующему, эстетике аскетизма, литургической эстетике, экфрасису произведений искусства.Показана роль и значение византийской эстетики для становления эстетических представлений и развития искусства в Древней Руси.
  • Стефано Дзуффи. Возрождение. XV век. Кватроченто
    Возрождение. XV век. Кватроченто
    Стефано Дзуффи
    Настоящий том энциклопедии посвящен искусству Западной Европы XV века (раннее Возрождение). В книге три раздела; в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассмотрены многочисленные региональные школы и в третьем - творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Эта первая на отечественном книжном рынке энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичней и более детально.
  • Л. С. Чаковская. Воплощенная память о Храме. Художественный мир синагог Святой Земли III-VI вв. н.э.
    Воплощенная память о Храме. Художественный мир синагог Святой Земли III-VI вв. н.э.
    Л. С. Чаковская
    Монография посвящена еврейскому изобразительному искусству поздней античности. Впервые в отечественной традиции рассматриваются мозаики синагог Галилеи в их культурном контексте, реконструируется уникальная культурная ситуация региона, характеризующаяся литературной и религиозной активностью евреев, которая полнее всего проявилась в сложении мира синагоги с присущими ей архитектурными чертами. В синагоге впервые начинает использоваться изобразительное искусство. Автор предлагает рассматривать синагогальное искусство как следующее иконографическому канону, представляющему собой трехчастную мозаичную композицию, игравшую существенную роль в переосмыслении пространства синагоги в символическое пространство разрушенного Храма, с главной святыней - свитком Торы.
  • А. К. Якимович. Восемнадцатый век. Искусство и Просвещение
    Восемнадцатый век. Искусство и Просвещение
    А. К. Якимович
    Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.Якимович Александр Клавдианович - российский искусствовед, критик, историк искусства. Доктор искусствоведения, действительный член Российской академии художеств. Работал в НИИ истории и теории искусства АХ СССР, в Институте искусствознания, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в музее "Царицыно". Член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) c 1986 года, вице-президент AICA с 1992 по 1994 год. C 1998 года - ведущий научный сотрудник Института культурологии.Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XVIII века.
  • А. В. Пильгун. Вселенная Средневековья
    Вселенная Средневековья
    А. В. Пильгун
    Книга посвящена изображениям небесного и подлунного пространства в миниатюрах из западноевропейских средневековых манускриптов. Она содержит более 700 иллюстраций на космологические, астрономические и астрологические темы из рукописей конца VIII века - начала эпохи книгопечатания (XV-XVI века). Знание о Вселенной показано в его многообразных связях со средневековыми христианскими представлениями о мироздании. Автор опирается на богатый в жанровом отношении литературный материал, в котором на протяжении восьми веков складывались изображения Вселенной: тексты Священного Писания и комментарии к ним, трактаты по философии, астрономии, медицине, а также энциклопедии, исторические, поэтические, аллегорические сочинения и популярную литературу. Издание построено в виде топографического описания средневековой Вселенной от высших ее областей до земной поверхности: эмпирея, перводвигателя, кристаллического неба, сферы неподвижных звезд с созвездиями Зодиака, планетарных сфер, подлунных стихий (огонь, воздух, вода, земля), земного шара и человека, находящегося под властью космических сил. Изображения рассмотрены в богословском, философском и историко-научном контексте. При их анализе особое внимание уделено структуре пространства средневековой Вселенной (сочетанию областей наблюдаемого, воображаемого, умозрительного и потустороннего пространства); идее восхождения к небу по ступеням воображаемой иерархической лестницы, встроенной в модель сферического космоса; персонификациям небесных тел и явлений; технике средневековых схем и диаграмм; использованию цвета и цветовой символики в иллюстрациях. Рукописные миниатюры даны в высококачественной цветной репродукции со слайдов и цифровых копий, заказанных в библиотеках-хранителях. Большинство миниатюр публикуется в нашей стране впервые. Издание содержит обширный справочный аппарат. Книга адресована гуманитариям различных специальностей и всем интересующимся культурой западноевропейского Средневековья, историей искусства, религии, науки, астрологии.
  • Стефано Дзуффи. Высокое и позднее Возрождение. XVI век. Чинквеченто
    Высокое и позднее Возрождение. XVI век. Чинквеченто
    Стефано Дзуффи
    Энциклопедия посвящена искусству Западной Европы XVI века (Высокое и позднее Возрождение). В книге три раздела; в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассматриваются многочисленные региональные школы и в третьем - творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Наряду с известными мастерами представлены мало известные российскому читателю художники. Эта энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичней и более детально.
  • Филип Хук. Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает
    Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает
    Филип Хук
    Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» -«обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них - тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей. История искусства от Филипа Хука - британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby’s» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома - это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.
  • Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники
    Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники
    Сьюзи Ходж
    О книгеВведение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.В книге 4 раздела: "Стили и направления", "Произведения", "Темы" и "Техники". Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, - это лишь одна из дверей, ведущих к пониманию устройства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлении?, ощущении? и даже больше - чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство - это смысловой, чувственный код, который, однако, способен уловить любой человек.В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.5 причин прочитать эту книгуОтсутствие воды и понятная структура.Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник.Больше 200 произведений искусства для рассматривания.Вы будете знать об искусстве ВСЕ.Красивая книга для подарка.Для когоДля всех, кому хочется разбираться в искусстве.Цитаты из книгиПервобытное искусство.Некоторые свидетельства творческой деятельности людей датируются временем ок. 500 тыс. лет назад. Они рождались в различные эпохи, на разных континентах и характеризуют социальный строи? и верования людей.Гуманисты.Гуманисты считали, что нужно жить настоящим, и подчеркивали важность мыслительной? и творческой деятельности человека. Это мировоззрение повлияло и на развитие искусства.Возрождение.Возрождение достигло пика в конце XV - начале XVI вв., когда художники стремились запечатлеть человеческие чувства и таинственную красоту природы. Впервые со времен Античности искусство стало убедительно реалистичным.Пьета.Эта работа, созданная для надгробия кардинала, - единственная из всех работ Микеланджело, на которой стоит его подпись. В заказе было указано, что статуя должна быть" самой красивой мраморной скульптурой в Риме, чтобы ни один художник не смог сделать лучше".Мона Лиза.Итальянское название картины "Джоконда" означает "жизнерадостная" или "веселая". Вдобавок это женская форма ее фамилии в браке - Джокондо.Будущее искусства.В 1888 г. Гоген писал другу: "Не копируй слишком много с натуры. Искусство - это абстракция". Сам того не зная, он предсказал будущее искусства.
  • Джорджо Вазари. Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (комплект из 5 книг)
    Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (комплект из 5 книг)
    Джорджо Вазари
    Итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари вошел в мировую культуру, прежде всего как автор "Жизнеописаний", по праву считавшихся первой в мире историей искусств. Сочинение включает в себя большое количество биографий художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, а также содержит много фактических данных о художественной жизни Италии.

© 2017 books.iqbuy.ru