История зарубежного искусства

La Commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий.
Константин Миклашевский
Константин Михайлович Миклашевский - русский аристократ, блестящий эрудит, талантливый актер, режиссер, историк театра. В начале прошлого века он объездил Европу, разыскивая в архивах и музеях материалы о комедии дель арте, и фактически впервые подробно описал, открыл миру это уникальное театральное явление в своей книге "La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий". Первая ее часть была издана в России в 1914 году, а полный вариант вышел в Париже в 1927 году на французском языке. Работа Миклашевского дала мощный импульс изучению комедии дель арте и оказала огромное влияние на мировую театральную практику, на формирование актерских школ XX века и развитие науки о театре. Но у нас все это время она была известна лишь узкому кругу специалистов. И вот теперь впервые книга Константина Миклашевского в полном объеме возвращается на Родину, чтобы стать достоянием не только театральных практиков, но широкого крута читателей, интересующихся театром и историей искусства.
Motherfuckers. Уличная банда с анализом
Бен Мореа,Крис Грей,Лерой Джонс,Пол Нельсон,Уэйн Крамер,Тод Джитлин,Джон Макмиллиан,Ян Макинтайр,Оша Нойман
Книга - собрание документов, интервью, эссе, воспоминаний абсолютно разных людей. Ее первую часть составляет полный перевод всех выпусков подпольного журнала Black Mask, издававшегося одноименной группировкой радикальных художников. Удивительным образом тексты на злобу того дня остаются злободневными и сегодня. Творчество (как эпистолярное, так и художественное) Motherfuckers широко представлено во второй части издания. В заключительной части книги находятся воспоминания и интервью участников этих двух объединений.
Алексей Матвеевич Позднеев и его восточная коллекция
В. Е. Войтов, Н. А. Тихменева-Позднеева
A.M.Позднеев - выдающийся русский востоковед, крупный монголовед, буддолог, автор книг "Монголия и монголы", "Очерки быта буддийских монастырей и буддийского духовенства в Монголии" и др. - оставил огромное научное наследие, особое место в котором занимает богатейшая коллекция буддийской скульптуры и икон. Книга рассказывает о жизни и основных исследованиях A.M.Позднеева, об истории создания его коллекции. Впервые публикуется полный каталог скульптуры, входившей в коллекцию A.M.Позднеева, и архивные документы, рассказывающие о ее непростой судьбе. На цветных иллюстрациях представлены предметы из коллекции A.M.Позднеева, хранящиеся в Государственном музее Востока и Самарском художественном музее. Книга будет полезна всем, кто интересуется буддизмом, в частности ламаизмом, и буддийским искусством.
Альбрехт Дюрер. Его жизнь и художественная деятельность. К характеристике эпохи Возрождения в немецком искусстве
А. М. Миронов
Вниманию читателей предлагается одно из первых в России научных исследований творчества выдающегося немецкого художника и теоретика искусства эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Автор, известный отечественный историк искусства А.М.Миронов, не только прослеживает весь жизненный путь художника, но и дает характеристику искусства Северного Возрождения в целом, выделяя в немецком искусстве XV-XVI вв. в качестве характерной особенности стремление художников к таинственному и бесконечному. Творчество А.Дюрера, по мнению автора, сочетает в себе влияние как национальных особенностей, так и гуманистического направления.Книга содержит большое количество иллюстраций. Она будет интересна как профессиональным искусствоведам, культурологам и историкам, так и широкому кругу читателей.
Античное искусство Испании и Португалии
Т. Каптерева
Первое в отечественной науке монографическое исследование, посвященное теме, малоизвестной нашему читателю. Античное наследие народов Пиренейского полуострова рассматривается в рамках единого исторического процесса, от древнейших времен до распада Римской империи. Воссоздается образ различных исторических эпох - периоды финикийской и греческой колонизации, расцвета самобытного искусства коренного населения - иберов, многовекового господства римлян. Стремление отойти от специфического археологического подхода к материалу обусловливает подробный анализ произведений архитектуры, скульптуры, мозаики, художественного ремесла. Исследование основано на личных впечатлениях автора, имевшего возможность ознакомиться с древними памятниками и музеями Испании и Португалии. В книге более 130 цветных и тоновых иллюстраций. Для специалистов и широкого круга читателей.
Антон Ажбе и художники России
В. И. Барановский, И. Б. Хлебникова
Антон Ажбе - словенский художник и педагог, своей деятельностью включивший словенское изобразительное искусство в культурный контекст европейского и оказавший серьезное влияние на изобразительное искусство ряда европейских стран. Споры о его педагогическом методе и творческом наследии не утихают почти 100 лет. Исследователи относят его к числу родоначальников модерна, экспрессионизма, кубизма, абстракционизма и даже соцреализма. Предлагаемая читателю книга впервые подробно рассматривает жизнь, творчество и педагогическую деятельность А.Ажбе на основе неизвестных российскому читателю материалов и исследований; впервые публикуются все сохранившиеся атрибутированные произведения художника-педагога. Представленные материалы позволяют сопоставить педагогический метод А.Ажбе с методом П.П.Чистякова. Книга расширяет и уточняет существующие данные о российских учениках А.Ажбе, приводятся краткие очерки их жизни и творчества. Рассмотрение педагогической деятельности учеников А.Ажбе в России - И.Билибина, И.Грабаря, М.Добужинского, В.Кандинского, Д.Кардовского, К.Петрова-Водкина и других - дается на фоне сложнейших процессов в художественной жизни России первой трети XX века. Приводятся цитаты из художественного творчества большинства российских учеников А.Ажбе. и многих из их учеников, что позволяет увидеть все разнообразие творческих устремлений российских художников, чье профессиональное мастерство формировалось под воздействием школы Ажбе. Тем самым читателю предоставляется возможность посмотреть на развитие изобразительного искусства России прошедшего столетия еще под одним углом зрения.
Антуан де Сент-Экзюпери. Рисунки
Антуан де Сент-Экзюпери
Это издание - уникальный каталог его графики: многие из собранных в нем работ ранее ни разу не публиковались. Книга дает исчерпывающее представление о художнике Антуане де Сент-Экзюпери - от ранних детских работ до рисунков к сказке "Маленький принц", вышедшей в свет незадолго до того, как его самолет навсегда исчез в небе над Средиземным морем. Предисловие к книге написал великий японский режиссер Хаяо Миядзаки. Уникальные и эксклюзивные рисунки, многие из которых были обнаружены в частных коллекциях и впервые собраны в одном издании. Книга издается в специальном подарочном футляре. "…Эта книга рисунков словно собрана из чешуек змеиной кожи. Она бесценна для тех, кому захочется изучить эти чешуйки или собрать из них коллекцию..".
Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века
Алексей Петухов
Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой общности ар деко во французской культуре - с конца XIX столетия и до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни Франции. В работе предложена концепция ар деко как целостной саморазвивающейся структуры, рассмотрены механизмы, позволившие этому стилевому направлению стать определяющим, универсальным культурным кодом межвоенного двадцатилетия.Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Венецианская античность
Евгений Яйленко
Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.
Венецианская живопись XVI - начала XIX веков
Р. Т. Рашкова
Данный выпуск продолжает серию изданий, посвященных описанию коллекций Государственного музея истории религии, начатую в 2005 г. изданием каталога И.А.Павловой "Серебряные оклады Евангелий из собрания Государственного музея истории религии". Работа Р.Т.Рашковой дает полное описание всех работ венецианских художников, хранящихся в ГМИР. Альбом включает цветные воспроизведения картин, помещенных в каталоге. Издание рассчитано на искусствоведов, историков и музейных работников.
Викторианская живопись и прерафаэлиты
Наталья Майорова, Геннадий Скоков
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, - все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. Жестокие реалии повседневной жизни, рожденные социальной несправедливостью, не были для английских живописцев XIX века — в отличие от художников Франции или России — предметом вдохновения. Но эти реалии заставляли их творить красоту — красоту, которая изменит мир, и в нем не останется несправедливости и грязи.
Винсент. Графическая биография
Барбара Сток
О книгеГрафическая биография охватывает короткий, но насыщенный период жизни и творчества Винсента Ван Гога. Винсент живет в Арле, на юге Франции, с утра до ночи работает и мечтает создать студию, где друзья-художники смогут жить и творить вместе. Но начало психического расстройства уже дает о себе знать, и когда Гоген отказывается трудиться в студии вместе, Ван Гог отрезает себе ухо.Это история о вдохновении и сомнениях в себе, о дружбе братьев и перипетиях любви.Писатель и иллюстратор Барбара Сток вдыхает новую жизнь в этот знаменитый эпизод из истории искусства, создавая по-настоящему живой портрет одного из самых популярных в мире художников.Фишки книги• Оригинальный комикс вышел при поддержке Музея Ван Гога в Амстердаме.• На кадрах комикса спрятано множество отсылок к реальным картинам Ван Гога. Сверьтесь с примечаниями искусствоведа в конце книги, чтобы узнать, многие ли из этих картин вы отгадали.Для кого эта книга:Для любителей комиксов;Для неравнодушных к картинам Ван Гога;Для всех, кто ищет вдохновения;Для тех, кто хочет погрузиться в самый драматичный момент жизни художника.
Волшебный фонарь
Анна Суворова
Laterna magica, или Волшебный фонарь - предшественник современного кинопроектора. С помощью этого устройства ряд неподвижных картинок превращался в движущееся изображение. В переносном смысле "волшебный фонарь" есть метафора всякой творческой деятельности, преображающей статичный набор разрозненных фактов в единое живое целое. В книге Анны Суворовой, словно в стеклах "волшебного фонаря", оживают образы и события культуры стран Востока. В настоящее издание вошли избранные статьи и эссе разных лет, посвященные религии, истории, литературе, театру и искусству Южной Азии.
Голландская живопись
В. М. Жабцев
Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII-XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI-XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется голландской живописью.
Грезы и миражи в садах Версаля
Н. А. Шварцман
Творчество Антуана Ватто, ключевой фигуры европейской живописи XVIII века, вставшего у истоков рококо, предтечи романтизма и реализма, рассмотрено с акцентом на пионерских достижениях в синтезе венецианского и фламандского колоритов и создания живописной доктрины короткого рассказа. Во второй части его творчество анализируется на фоне работ учителей (Жилло, Лафосс, Одран), учеников (Кийяр, Ланкре, Патер), последователей во Франции (Дебар, Жора, Октавиен), в Англии (Мерсье), в Германии (Пэн), а также классиков парижского (Буше, Влейгельс, Лажу, Лемуан, Лиотар, Удри) и венецианского (Каррера, Лонги) рококо. Этот анализ соотнесен с высказываниями друзей (дАржанвиль, Жерсен, Жюльен, Кейлюс, Кроза, Ла Рок, Мариетты). Третий раздел посвящен выявлению рокайльных мотивов в творчестве художников "Мира искусства" (Бенуа, Сомов, Серебрякова, Судейкин, Сапунов).
Древнее искусство провинции Шаньси. Каталог выставки
Уникальные памятники искусства из собрания Музея провинции Шаньси - удивительные по красоте и разнообразию статуэтки, изящные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства и домашней утвари -раскрывают многогранность и глубину культуры Древнего Китая, позволяют проследить историю провинции Шаньси, понять ее место в развитии Поднебесной. В каталоге представлены памятники XI в. до н. э. - XIX в. н. э.
Древний Китай
Маурицио Скарпари
Возраст цивилизации Древнего Китая, оказавшей огромное влияние на сопредельные страны и вообще на всю Восточную и Юго-Восточную Азию, исчисляется несколькими тысячелетиями. Интереснейшие находки, сделанные в конце XIX и начале XX в., взволновали мировую научную общественность и вдохновили на дальнейшие поиски, то и дело дарящие нам новые потрясающие открытия. Увлекательный текст Маурицио Скарпари, снабженный множеством цветных иллюстраций, последовательно излагает историю этой древнейшей цивилизации, начиная с неолита (8500-1700 гг. до н. э.), через бронзовый век, представленный доимперскими династиями Ся (XXI-XVI вв. до н. э.), Шан (XVI-XI вв. до н. э.) и Чжоу (XI в. - 221 г. н. э.), к императорской эпохе. Поднебесная империя, сложившаяся в недолгое правление династии Цинь (221-206 гг. до н. э.), пережила в первой половине I тысячелетия новой эры два блистательных периода - эпоху Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) и эпоху Тан (619-907 гг.). На обеих подробно останавливается автор. Читатель получит представление не только о последовательности исторических событий, но и о политической и социальной структуре общества, особенностях повседневной жизни как аристократии, так и простых людей, их верованиях и церемониях, семейных установлениях, развлечениях и многом, многом другом. Особенно подробно автор останавливается на непревзойденном древнекитайском искусстве. Дивные нефритовые и лакированные, бронзовые, золотые и серебряные изделия, скульптура и керамика не только предстают перед читателем во всей своей изысканной красоте, но снабжены подробными комментариями, освещающими время создания, предназначение и особенности декора каждой вещи. Большой раздел книги посвящен процессу археологического открытия Древнего Китая. Здесь читатель найдет описания наиболее значимых раскопок - от охраняемой многотысячным терракотовым "войском" гробницы Первого императора Цинь Шихуанди до буддийских пещерных храмов с их колоссальными каменными и глиняными скульптурами.
Еврейская лимита и парижская доброта
Борис Носик
Это поразительная история о том, как на южной окраине столицы искусств Парижа в результате щедрого меценатского жеста французского скульптора, ваявшего на модном курорте бюсты румынских высочеств, в былом винном павильоне появилась невероятной дешевизны общага молодых художников; о том, как потянулись в нее из нищих белорусско-польско-еврейских местечек странные молодые люди, не видевшие в жизни иного смысла, как только водить кистью по холсту и прославиться или погибнуть во имя искусства; о том, как им удалось достичь и того и другого и как возникло то, что искусствоведы почтительно называют Парижской школой живописи...
Европейское искусство. Энциклопедия. Том 2. Живопись. Скульптура. Графика (эксклюзивное подарочное издание)
Перед вами эксклюзивное подарочное издание в кожаном переплете с золотым трехсторонним обрезом и шелковым ляссе. Обложка украшена тиснением "под золото" и цветной иллюстрацией. Энциклопедия, посвященная европейским живописи, скульптуре и графике, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о жизни и творчестве европейских живописцев, скульпторов, графиков начиная с последних десятилетий XIII века вплоть до начала XXI столетия. Составители энциклопедии ставили перед собой задачу сочетать свойственную изданиям такого рода фактологическую насыщенность с развернутой характеристикой творчества крупнейших европейских мастеров, статьи о которых приближаются по своему жанру к монографическому очерку. В отличие от прежних справочных изданий словарь содержит обширные, в ряде случаев малоизвестные читателю материалы о европейских живописцах, скульпторах, графиках. К статьям приложена краткая библиография, включающая достаточно полный список работ на русском языке и наиболее значительные публикации зарубежных исследователей.
Европейская жанровая живопись
В. М. Жабцев
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV-XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Хале навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской жанровой живописью.