Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Т. Каптерева. Античное искусство Испании и Португалии
    Античное искусство Испании и Португалии
    Т. Каптерева
    Первое в отечественной науке монографическое исследование, посвященное теме, малоизвестной нашему читателю. Античное наследие народов Пиренейского полуострова рассматривается в рамках единого исторического процесса, от древнейших времен до распада Римской империи. Воссоздается образ различных исторических эпох - периоды финикийской и греческой колонизации, расцвета самобытного искусства коренного населения - иберов, многовекового господства римлян. Стремление отойти от специфического археологического подхода к материалу обусловливает подробный анализ произведений архитектуры, скульптуры, мозаики, художественного ремесла. Исследование основано на личных впечатлениях автора, имевшего возможность ознакомиться с древними памятниками и музеями Испании и Португалии. В книге более 130 цветных и тоновых иллюстраций. Для специалистов и широкого круга читателей.
  • Евгений Яйленко. Венецианская античность
    Венецианская античность
    Евгений Яйленко
    Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.
  • Анна Суворова. Волшебный фонарь
    Волшебный фонарь
    Анна Суворова
    Laterna magica, или Волшебный фонарь - предшественник современного кинопроектора. С помощью этого устройства ряд неподвижных картинок превращался в движущееся изображение. В переносном смысле "волшебный фонарь" есть метафора всякой творческой деятельности, преображающей статичный набор разрозненных фактов в единое живое целое. В книге Анны Суворовой, словно в стеклах "волшебного фонаря", оживают образы и события культуры стран Востока. В настоящее издание вошли избранные статьи и эссе разных лет, посвященные религии, истории, литературе, театру и искусству Южной Азии.
  • Европейское искусство. Энциклопедия. Живопись. Скульптура. Графика. В 3 томах. Том 2. К-О (подарочное издание)
    Европейское искусство. Энциклопедия. Живопись. Скульптура. Графика. В 3 томах. Том 2. К-О (подарочное издание)
    Энциклопедия, посвященная европейским живописи, скульптуре и графике, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о жизни и творчестве европейских живописцев, скульпторов, графиков начиная с последних десятилетий XIII века вплоть до начала XXI столетия. Составители энциклопедии ставили перед собой задачу сочетать свойственную изданиям такого рода фактологическую насыщенность с развернутой характеристикой творчества крупнейших европейских мастеров, статьи о которых приближаются по своему жанру к монографическому очерку. В отличие от прежних справочных изданий словарь содержит обширные, в ряде случаев малоизвестные читателю материалы о европейских живописцах, скульпторах, графиках. К статьям приложена краткая библиография, включающая достаточно полный список работ на русском языке и наиболее значительные публикации зарубежных исследователей. В данном издании рассказывается о творчестве более чем тысячи европейских мастеров - живописцев, скульпторов, графиков, многие из которых работали сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Статьи о каждом из них включают биографические сведения и анализ основных произведений, краткую библиографию. Освещается деятельность не только крупных мастеров, но и менее известных широкому читателю. В подготовке издания приняли участие ведущие специалисты в области зарубежного искусства. Коллективный труд является первым достаточно полным и хорошо иллюстрированным справочником. Формат издания: 28,5 х 22,5 см.
  • Западная Европа. XVI век. Цивилизация, культура, искусство
    Западная Европа. XVI век. Цивилизация, культура, искусство
    Сборник состоит из статей, написанных на основе выступлений авторов на одноименной всероссийской конференции, состоявшейся осенью 2005 года в Государственном институте искусствознания в Москве. Историко-художественная и общекультурная проблематика XVI века как выдающегося этапа в духовном наследии Западной Европы развернута на материале различных видов искусства (архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, театр), через анализ жизненных реалий и характерных творческих явлений, возникших на почве ведущих национальных школ - Италии, Франции, Германии-Австрии, Нидерландов, Испании, Англии, и в русле основных эволюционных фаз эпохи: от ситуации размежевания со Средневековьем к Раннему, Высокому и Позднему Возрождению и далее, через маньеризм, к становлению художественного мышления Нового времени. Для специалистов - историков искусства и культурологов, а также для учащихся художественных вузов и широких кругов гуманитарно ориентированных читателей.
  • М. А. Демидова. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I
    Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I
    М. А. Демидова
    Монография представляет собой исследование дворца Фонтенбло эпохи Возрождения. В книге делается попытка поставить знаменитую резиденцию Франциска I в контекст развития общеевропейской ренессансной культуры. Дворец Фонтенбло сопоставлен с современными ему итальянскими виллами, ориентированными на подражание античным образцам. Автор предлагает свою интерпретацию иконографической программы знаменитой галереи Франциска I, приводит описание уже не существующих интерьеров резиденции. В последнем разделе дворец рассматривается с точки зрения становления ренессансного искусства во Франции. Книга предназначена для специалистов - историков искусства, студентов художественных вузов и широкого круга читателей, интересующихся историей мировой культуры.
  • Григорий Вольф. История мировой живописи. Итальянская живопись конца XVI-XVII века
    История мировой живописи. Итальянская живопись конца XVI-XVII века
    Григорий Вольф
    Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны. Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма. Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.
  • Вячеслав Шестаков. История английского искусства
    История английского искусства
    Вячеслав Шестаков
    Настоящая книга - первая отечественная история английского искусства, представляющая все главные периоды его развития от возникновения до современности. Книга богато иллюстрирована картинами из музеев Великобритании, США и России. Она рассчитана на искусствоведов, художников и любителей искусства.
  • Н. А. Шелешнева-Солодовникова. Латиноамериканское искусство XVI-XX веков
    Латиноамериканское искусство XVI-XX веков
    Н. А. Шелешнева-Солодовникова
    В настоящей книге рассматривается исторический процесс становления и дальнейшей эволюции латиноамериканского изобразительного искусства и архитектуры с момента открытия Америки в конце XV века и до начала XXI столетия. Опираясь на документальные источники, анализ памятников и творчество многих выдающихся мастеров разных стран региона, автор работы выражает свой взгляд на специфику культурных процессов в Латинской Америке, которая, с его точки зрения, заключается в ассимиляции европейским искусством местных форм художественного творчества. Это породило интересные памятники уже в колониальную эпоху (в первую очередь, барокко XVII-XVIII веков) и особенно ярко проявилось в творчестве художников XX столетия. Для искусствоведов, культурологов, историков и широкого круга читателей.
  • Н. Шелешнева-Солодовникова. Латиноамериканское искусство сквозь призму постмодернизма
    Латиноамериканское искусство сквозь призму постмодернизма
    Н. Шелешнева-Солодовникова
    Работа посвящена постмодернистской парадигме в латиноамериканском искусстве второй половины XX - начала XXI веков. Автор рассматривает суть постмодернизма в его культурологическом аспекте, а также проявление постмодернистской эстетики в архитектуре и изобразительном искусстве. Этому предшествует рассмотрение проблемы модернизма. Особый акцент в книге ставится на теории существования доминирующих и маргинальных тенденций и на предрасположенности латиноамериканской культуры к основным постмодернистским приемам в связи с особенностями ее возникновения. Работа предназначена для искусствоведов, культурологов, литературоведов, историков, а также широкого круга читателей.
  • Ш. М. Шукуров. Образ человека в искусстве ислама
    Образ человека в искусстве ислама
    Ш. М. Шукуров
    В настоящей книге рассказывается о существовании образа человека в мусульманской культуре в средневековом, новом и новейшем времени. Исследование проводится на материале изобразительного искусства, архитектуры, каллиграфии, декоративно-прикладного искусства; особое внимание уделяется изучению теологических и мистических трактатов с одной целью - обострить возможности понимания искусства и архитектуры. Отдельный раздел книги посвящен современному состоянию каллиграфии и архитектуры исламского мира. Автор отмечает, что современное положение искусства ислама, во многом инспирированное влиянием Запада, тем не менее невозможно понять без обращения к традиции. Основная часть книги входит в содержание курса "Введение в теорию и историю искусства ислама", прочитанного автором на отделении истории искусства исторического факультета Московского государственного университета. Книга рекомендуется искусствоведам, культурологам, историкам, философам, а также широкому кругу заинтересованных читателей.
  • Джон Ревалд. Постимпрессионизм
    Постимпрессионизм
    Джон Ревалд
    "Постимпрессионизм" Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд "История импрессионизма" и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюстраций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века.
  • О. С. Попова. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы
    Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы
    О. С. Попова
    Книга представляет собой сборник работ автора о памятниках византийского искусства с широким хронологическим охватом - от V до XV века. В нее входят исследования об ансамблях мозаик и фресок и об отдельных иконах, а также работы обобщающего характера - о типологии образов и стиле византийского искусства на протяжении его истории. Несколько основных тем проходят через всю книгу. Одна из них и наиболее важная для автора - это аскетическое направление в византийской живописи, существовавшее в разные эпохи и воплощавшееся в каждой из них в особых типах образов, специфическими художественными приемами. В числе других важных тем - классические основы византийского искусства и многообразные способы их изменения в связи с потребностями религиозного сознания, а также переходные этапы в развитии византийской живописи, полные поисков новой художественной выразительности. Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга людей, интересующихся средневековым искусством.
  • Художественные центры Австро-Венгрии
    Художественные центры Австро-Венгрии
    Коллективный труд "Художественные центры Австро-Венгрии. 1867-1918" - продолжение исследования, направленного на комплексное изучение процессов, происходивших в искусстве полиэтничного государства на рубеже XIX-XX веков. Внимание авторов труда сосредоточено на художественной жизни культурных центров империи (Вена, Будапешт, Прага, Краков, Загреб, Львов), их взаимосвязях с крупными городами Западной и Центральной Европы, а также России. Авторы стремились представить художественную жизнь культурных центров Австро-Венгрии в ее многообразии, во взаимодействии - а иногда и в противостоянии - региональных течений и ведущих эстетических и творческих направлений австрийского и - шире - общеевропейского искусства, показать своеобразие национальных интерпретаций таких стилевых феноменов, как модерн (сецессион), символизм, экспрессионизм, ар деко. Среди авторов сборника - российские и зарубежные ученые.
  • К. В. Малиновский. Художественные связи Германии и Санкт-Петербурга в ХVIII веке
    Художественные связи Германии и Санкт-Петербурга в ХVIII веке
    К. В. Малиновский
    В процессе интеграции России в европейскую культуру в XVIII веке заметную роль сыграли немецкие архитекторы и мастера, которые после основания Санкт-Петербурга, наряду со швейцарцами, итальянцами, французами, голландцами, способствовали созданию нового европейского облика русской архитектуры и искусства. Во всех областях, будь то архитектура, скульптура, живопись, гравюра и т.д., немецкие мастера оставили о себе память. Созданные ими произведения искусства стали неотъемлемой частью русской культуры. Подробное рассмотрение биографий и деятельности каждого из них в Санкт-Петербурге составляет содержание этой книги, первой но данной тематике в истории европейского искусствознания. Автор стремился не ограничиваться простым перечислением выполненных работ, а пытался на основе документов показать, в каких условиях жили и работали немецкие архитекторы и мастера. Очень значительной оказалась роль Германии для Санкт-Петербурга в области коллекционирования живописи. Основу картинной галереи, ныне всемирно известного Эрмитажа, составила приобретенная в 1764 году коллекция берлинского купца И.Э.Гоцковского, вслед за которой, четыре года спустя, была куплена в Дрездене знаменитая коллекция графа Г.Брюля. В XVIII веке территория распространения немецкого языка охватывала не только многочисленные герцогства, княжества и графства на территории современной Германии, но и значительную часть государства, известного под названием Священная Римская империя, со столицей в Вене. Поэтому название монографии в значительной степени условно и подразумевает все территории, языком населения которых был немецкий.
  • В. В. Осенмук. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае
    Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае
    В. В. Осенмук
    Монография посвящена рассмотрению чань-буддийской живописи в контексте историко-художественной эволюции китайского живописного пейзажа периода Южная Сун (XII-XIII вв.). Книга адресована искусствоведам, специалистам по культуре Дальнего Востока, а такжекругу читателей, интересующихся культурой буддизма.

© 2017 books.iqbuy.ru