История зарубежного искусства

Античное искусство Испании и Португалии
Т. Каптерева
Первое в отечественной науке монографическое исследование, посвященное теме, малоизвестной нашему читателю. Античное наследие народов Пиренейского полуострова рассматривается в рамках единого исторического процесса, от древнейших времен до распада Римской империи. Воссоздается образ различных исторических эпох - периоды финикийской и греческой колонизации, расцвета самобытного искусства коренного населения - иберов, многовекового господства римлян. Стремление отойти от специфического археологического подхода к материалу обусловливает подробный анализ произведений архитектуры, скульптуры, мозаики, художественного ремесла. Исследование основано на личных впечатлениях автора, имевшего возможность ознакомиться с древними памятниками и музеями Испании и Португалии. В книге более 130 цветных и тоновых иллюстраций. Для специалистов и широкого круга читателей.
Венецианская античность
Евгений Яйленко
Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.
Волшебный фонарь
Анна Суворова
Laterna magica, или Волшебный фонарь - предшественник современного кинопроектора. С помощью этого устройства ряд неподвижных картинок превращался в движущееся изображение. В переносном смысле "волшебный фонарь" есть метафора всякой творческой деятельности, преображающей статичный набор разрозненных фактов в единое живое целое. В книге Анны Суворовой, словно в стеклах "волшебного фонаря", оживают образы и события культуры стран Востока. В настоящее издание вошли избранные статьи и эссе разных лет, посвященные религии, истории, литературе, театру и искусству Южной Азии.
Европейское искусство. Энциклопедия. Живопись. Скульптура. Графика. В 3 томах. Том 2. К-О (подарочное издание)
Энциклопедия, посвященная европейским живописи, скульптуре и графике, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о жизни и творчестве европейских живописцев, скульпторов, графиков начиная с последних десятилетий XIII века вплоть до начала XXI столетия. Составители энциклопедии ставили перед собой задачу сочетать свойственную изданиям такого рода фактологическую насыщенность с развернутой характеристикой творчества крупнейших европейских мастеров, статьи о которых приближаются по своему жанру к монографическому очерку. В отличие от прежних справочных изданий словарь содержит обширные, в ряде случаев малоизвестные читателю материалы о европейских живописцах, скульпторах, графиках. К статьям приложена краткая библиография, включающая достаточно полный список работ на русском языке и наиболее значительные публикации зарубежных исследователей. В данном издании рассказывается о творчестве более чем тысячи европейских мастеров - живописцев, скульпторов, графиков, многие из которых работали сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Статьи о каждом из них включают биографические сведения и анализ основных произведений, краткую библиографию. Освещается деятельность не только крупных мастеров, но и менее известных широкому читателю. В подготовке издания приняли участие ведущие специалисты в области зарубежного искусства. Коллективный труд является первым достаточно полным и хорошо иллюстрированным справочником. Формат издания: 28,5 х 22,5 см.
Западная Европа. XVI век. Цивилизация, культура, искусство
Сборник состоит из статей, написанных на основе выступлений авторов на одноименной всероссийской конференции, состоявшейся осенью 2005 года в Государственном институте искусствознания в Москве. Историко-художественная и общекультурная проблематика XVI века как выдающегося этапа в духовном наследии Западной Европы развернута на материале различных видов искусства (архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, театр), через анализ жизненных реалий и характерных творческих явлений, возникших на почве ведущих национальных школ - Италии, Франции, Германии-Австрии, Нидерландов, Испании, Англии, и в русле основных эволюционных фаз эпохи: от ситуации размежевания со Средневековьем к Раннему, Высокому и Позднему Возрождению и далее, через маньеризм, к становлению художественного мышления Нового времени. Для специалистов - историков искусства и культурологов, а также для учащихся художественных вузов и широких кругов гуманитарно ориентированных читателей.
Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I
М. А. Демидова
Монография представляет собой исследование дворца Фонтенбло эпохи Возрождения. В книге делается попытка поставить знаменитую резиденцию Франциска I в контекст развития общеевропейской ренессансной культуры. Дворец Фонтенбло сопоставлен с современными ему итальянскими виллами, ориентированными на подражание античным образцам. Автор предлагает свою интерпретацию иконографической программы знаменитой галереи Франциска I, приводит описание уже не существующих интерьеров резиденции. В последнем разделе дворец рассматривается с точки зрения становления ренессансного искусства во Франции. Книга предназначена для специалистов - историков искусства, студентов художественных вузов и широкого круга читателей, интересующихся историей мировой культуры.
История мировой живописи. Итальянская живопись конца XVI-XVII века
Григорий Вольф
Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны. Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма. Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.
История английского искусства
Вячеслав Шестаков
Настоящая книга - первая отечественная история английского искусства, представляющая все главные периоды его развития от возникновения до современности. Книга богато иллюстрирована картинами из музеев Великобритании, США и России. Она рассчитана на искусствоведов, художников и любителей искусства.
Латиноамериканское искусство XVI-XX веков
Н. А. Шелешнева-Солодовникова
В настоящей книге рассматривается исторический процесс становления и дальнейшей эволюции латиноамериканского изобразительного искусства и архитектуры с момента открытия Америки в конце XV века и до начала XXI столетия. Опираясь на документальные источники, анализ памятников и творчество многих выдающихся мастеров разных стран региона, автор работы выражает свой взгляд на специфику культурных процессов в Латинской Америке, которая, с его точки зрения, заключается в ассимиляции европейским искусством местных форм художественного творчества. Это породило интересные памятники уже в колониальную эпоху (в первую очередь, барокко XVII-XVIII веков) и особенно ярко проявилось в творчестве художников XX столетия. Для искусствоведов, культурологов, историков и широкого круга читателей.
Латиноамериканское искусство сквозь призму постмодернизма
Н. Шелешнева-Солодовникова
Работа посвящена постмодернистской парадигме в латиноамериканском искусстве второй половины XX - начала XXI веков. Автор рассматривает суть постмодернизма в его культурологическом аспекте, а также проявление постмодернистской эстетики в архитектуре и изобразительном искусстве. Этому предшествует рассмотрение проблемы модернизма. Особый акцент в книге ставится на теории существования доминирующих и маргинальных тенденций и на предрасположенности латиноамериканской культуры к основным постмодернистским приемам в связи с особенностями ее возникновения. Работа предназначена для искусствоведов, культурологов, литературоведов, историков, а также широкого круга читателей.
Образ человека в искусстве ислама
Ш. М. Шукуров
В настоящей книге рассказывается о существовании образа человека в мусульманской культуре в средневековом, новом и новейшем времени. Исследование проводится на материале изобразительного искусства, архитектуры, каллиграфии, декоративно-прикладного искусства; особое внимание уделяется изучению теологических и мистических трактатов с одной целью - обострить возможности понимания искусства и архитектуры. Отдельный раздел книги посвящен современному состоянию каллиграфии и архитектуры исламского мира. Автор отмечает, что современное положение искусства ислама, во многом инспирированное влиянием Запада, тем не менее невозможно понять без обращения к традиции. Основная часть книги входит в содержание курса "Введение в теорию и историю искусства ислама", прочитанного автором на отделении истории искусства исторического факультета Московского государственного университета. Книга рекомендуется искусствоведам, культурологам, историкам, философам, а также широкому кругу заинтересованных читателей.
Постимпрессионизм
Джон Ревалд
"Постимпрессионизм" Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд "История импрессионизма" и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюстраций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века.
Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы
О. С. Попова
Книга представляет собой сборник работ автора о памятниках византийского искусства с широким хронологическим охватом - от V до XV века. В нее входят исследования об ансамблях мозаик и фресок и об отдельных иконах, а также работы обобщающего характера - о типологии образов и стиле византийского искусства на протяжении его истории. Несколько основных тем проходят через всю книгу. Одна из них и наиболее важная для автора - это аскетическое направление в византийской живописи, существовавшее в разные эпохи и воплощавшееся в каждой из них в особых типах образов, специфическими художественными приемами. В числе других важных тем - классические основы византийского искусства и многообразные способы их изменения в связи с потребностями религиозного сознания, а также переходные этапы в развитии византийской живописи, полные поисков новой художественной выразительности. Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга людей, интересующихся средневековым искусством.
Художественные центры Австро-Венгрии
Коллективный труд "Художественные центры Австро-Венгрии. 1867-1918" - продолжение исследования, направленного на комплексное изучение процессов, происходивших в искусстве полиэтничного государства на рубеже XIX-XX веков. Внимание авторов труда сосредоточено на художественной жизни культурных центров империи (Вена, Будапешт, Прага, Краков, Загреб, Львов), их взаимосвязях с крупными городами Западной и Центральной Европы, а также России. Авторы стремились представить художественную жизнь культурных центров Австро-Венгрии в ее многообразии, во взаимодействии - а иногда и в противостоянии - региональных течений и ведущих эстетических и творческих направлений австрийского и - шире - общеевропейского искусства, показать своеобразие национальных интерпретаций таких стилевых феноменов, как модерн (сецессион), символизм, экспрессионизм, ар деко. Среди авторов сборника - российские и зарубежные ученые.
Художественные связи Германии и Санкт-Петербурга в ХVIII веке
К. В. Малиновский
В процессе интеграции России в европейскую культуру в XVIII веке заметную роль сыграли немецкие архитекторы и мастера, которые после основания Санкт-Петербурга, наряду со швейцарцами, итальянцами, французами, голландцами, способствовали созданию нового европейского облика русской архитектуры и искусства. Во всех областях, будь то архитектура, скульптура, живопись, гравюра и т.д., немецкие мастера оставили о себе память. Созданные ими произведения искусства стали неотъемлемой частью русской культуры. Подробное рассмотрение биографий и деятельности каждого из них в Санкт-Петербурге составляет содержание этой книги, первой но данной тематике в истории европейского искусствознания. Автор стремился не ограничиваться простым перечислением выполненных работ, а пытался на основе документов показать, в каких условиях жили и работали немецкие архитекторы и мастера. Очень значительной оказалась роль Германии для Санкт-Петербурга в области коллекционирования живописи. Основу картинной галереи, ныне всемирно известного Эрмитажа, составила приобретенная в 1764 году коллекция берлинского купца И.Э.Гоцковского, вслед за которой, четыре года спустя, была куплена в Дрездене знаменитая коллекция графа Г.Брюля. В XVIII веке территория распространения немецкого языка охватывала не только многочисленные герцогства, княжества и графства на территории современной Германии, но и значительную часть государства, известного под названием Священная Римская империя, со столицей в Вене. Поэтому название монографии в значительной степени условно и подразумевает все территории, языком населения которых был немецкий.
Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае
В. В. Осенмук
Монография посвящена рассмотрению чань-буддийской живописи в контексте историко-художественной эволюции китайского живописного пейзажа периода Южная Сун (XII-XIII вв.). Книга адресована искусствоведам, специалистам по культуре Дальнего Востока, а такжекругу читателей, интересующихся культурой буддизма.