Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Вера Дажина. "Великая война" (1914-1918) и судьба европейского искусства
    "Великая война" (1914-1918) и судьба европейского искусства
    Вера Дажина
    В книге впервые в отечественной историографии рассмотрено искусство эпохи Первой мировой войны в широком культурно-историческом контексте. Подробно проанализировав основные стили и направления в предвоенном искусстве, включающем эксперименты авангарда, прежде всего таких его практик, как фовизм, кубизм, футуризм и экспрессионизм, автор первый раз в столь полном объеме представляет историю европейского искусства военного времени. Здесь рассмотрено творчество художников-фронтовиков и официальных военных художников воюющих стран: Англии, Франции, Италии, Германии и Австрии — англичан К.Р.Невинсона, П.У.Льюиса, П.Нэша, С.Спенсера, французов Ф.Леже, П.Пикассо, М.Дени, Ф.Валлотона, А.Маре, немцев М.Бекмана, О.Дикса, А.Кирхнера, австрийцев Э.Шиле и А.Эггер-Аинца и многих других. В книгу включен большой материал по центрам интеллектуальной эмиграции в США и Швейцарии, в ней затронуты проблемы возникновения такого контркультурного движения, как дадаизм. В этом контексте рассмотрено творчество М.Дюшана, Ф.Пикабиа, Мэн Рея, Т.Тцара, М.Эрнста, Г.Арпа и др. Особое внимание уделено берлинской группе дадаистов. В заключение автор на основе анализа творчества ведущих мастеров дает характеристику стилей и направлений послевоенного искусства. Книга содержит большое количество иллюстраций и краткие биографии художников-участников войны.
  • Розалинд Краусс. "Путешествие по Северному морю". Искусство в эпоху постмедиальности
    "Путешествие по Северному морю". Искусство в эпоху постмедиальности
    Розалинд Краусс
    Небольшая статья ведущего историка и теоретика современного искусства Розалинд Краусс о бельгийском художнике Марселе Бротарсе, представляет собой парадоксальный опыт: констатируя на примере Бротарса и заодно с ним конец владычества медиума в искусстве и наступление постмедиальной эпохи, автор вместе с тем находит в творчестве своего героя зацепку для выдвижения обновленного и, возможно, не менее действенного, чем прежде, понятия медиума.
  • Паола Волкова. 12 лучших художников Возрождения
    12 лучших художников Возрождения
    Паола Волкова
    Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой "Мост над бездной". В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи. Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия. Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.
  • Стразов В.К.. ?Живи, картина!?
    ?Живи, картина!?
    Стразов В.К.

  • Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек. Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек
    Представляем вашему внимаю комплект из 5 книг "Orbis Pictus". В этих книгах вы найдете исследования историков искусства и литературы.
  • Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек. Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек
    Представляем вашему внимаю комплект из 5 книг "Orbis Pictus". В этих книгах вы найдете исследования историков искусства и литературы.
  • Ilya Budraitkis, Arseniy Zhilyaev. Pedagogical Poem: The Archive of the Future Museum of History
    Pedagogical Poem: The Archive of the Future Museum of History
    Ilya Budraitkis, Arseniy Zhilyaev
    PEDAGOGICAL POEM consists of an interdisciplinary research programme and exhibition conceived by Arseny Zhilyaev and Ilya Budraitskis and organised by V-A-C Foundation. This unique project bridges history, contemporary art and pedagogy and originates from a series of over 100 lectures and seminars led by Russian and international artists, historians and cultural theorists that took place between March and November 2012 at the Presnya Historical Memorial Museum in Moscow.
  • Sacro Art / Сакро-Арт
    Sacro Art / Сакро-Арт
    Книга содержит материалы по фестивалю русского искусства "Сакро-Арт", который проводился Евангелической Академией Локкума в Германии с 1995 по 2004 годы. На нем состоялись мировые премьеры многих опер, ораториальных и камерных сочинений, были организованы выставки известных художников. Высокий уровень фестиваля обеспечивали выдающиеся представители русского искусства. В сборнике представлены программы фестиваля и связанных с ним конференций, либретто отдельных опер, некоторые доклады и многочисленные рецензии в немецкой и российской прессе.
  • Авангардная музеология
    Авангардная музеология
    Книга "Авангардная музеология" - результат пятилетнего исследования. Ее цель - привлечение внимания к корпусу малоизученных материалов, связанных с радикальным переосмыслением роли музея и выставки в России и СССР конца XIX - первой трети XX веков. Разрозненные на первый взгляд проекты при более внимательном знакомстве раскрывают свое глубинное родство прежде всего в стремлении к преодолению музейной институцией своих границ, а значит, они могут быть представлены как цельное явление, обозначенное как авангардная музеология.
  • Андрей Бычков. Авангард как нонконформизм
    Авангард как нонконформизм
    Андрей Бычков
    Андрей Бычков - один из ярких представителей современного русского авангарда. Автор восьми книг прозы в России и пяти книг, изданных на Западе. Лауреат и финалист нескольких литературных и кинематографических премий. Фильм Валерия Рубинчика "Нанкинский пейзаж" по сценарию Бычкова по мнению авторитетных критиков вошел в дюжину лучших российских фильмов "нулевых". Одна из пьес Бычкова была поставлена на Бродвее. В эту небольшую подборку вошли избранные эссе автора о писателях, художниках и режиссерах, статьи о литературе и современном литературном процессе, а также некоторые из интервью."Не так много сегодня художественных произведений (как, впрочем, и всегда), которые можно в полном смысле слова назвать свободными. То же и в отношении авторов - как писателей, так и поэтов. Суверенность, стоящая за гранью признания, нынче не в моде. На дворе мода на современность. И оттого так много рабов современности. И так мало метафизики…" (А. Бычков).
  • Маргарита Тупицына. Александр Родченко / Alexander Rodchenko
    Александр Родченко / Alexander Rodchenko
    Маргарита Тупицына
    Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).
  • Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер. Трактаты
    Альбрехт Дюрер. Трактаты
    Альбрехт Дюрер
    В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера - трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним. В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера.
  • Франциска Фуртай. Альбом Виллара де Оннекура. Средневековая энциклопедия "Ars mechanica"
    Альбом Виллара де Оннекура. Средневековая энциклопедия "Ars mechanica"
    Франциска Фуртай
    Книга представляет собой первое на русском языке и наиболее полное исследование уникального памятника зрелого Средневековья - альбома зарисовок готического архитектора XIII века Виллара-де Оннекура. В книге в полном объеме воспроизводится дорожная книжка средневекового архитектора и дается историко-культурный и искусствоведческий анализ всех тематических групп рисунков, а также впервые проводится палеографический и семантический разбор записей в альбоме, сделанных как самим Вилларом, так и последующими владельцами альбома.Издание предназначается для искусствоведов и историков-медиевистов, а также может быть интересно культурологам, философам и читателям, интересующимся культурой Средних веков.
  • Екатерина Деготь. Андрей Монастырский / Andrei Monastyrsky
    Андрей Монастырский / Andrei Monastyrsky
    Екатерина Деготь
    Очерк Екатерины Дёготь, искусствоведа и арт-критика, посвящен выставке Андрея Монастырского "Земляные работы" в галерее Stella Art в 2005 году и его творчеству в общем. С тех пор выставки художника, поэта и родоначальника московского концептуализма проходили в Московском музее современного искусства, а также в Нью-Йорке, Лондоне, Вене и на Венецианской Биеннале современного искусства. Дёготь сравнивает его работы с творчеством его соратника Ильи Кабакова, отмечает связь Монастырского с архитекторами 1930-х, 1960-х и 1970-х, а также рассматривает его инсталляции как процесс придания форм ментальным конструкциям. Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
  • Елена Петровская. Антифотография 2
    Антифотография 2
    Елена Петровская
    В книге на примере фотографии автор предлагает свой подход к анализу визуальных образов. Фотография рассматривается не как эстетический объект и не в качестве системы знаков, подлежащих дешифровке. Акцент переносится на то, что не поддается мгновенному схватыванию и обнаружению, а проявляет себя косвенно через "узнавание", основанное на аффективной общности с другими, и "документальность", утверждающую коллективную память на месте утраченного или не состоявшегося индивидуального воспоминания. В исследовании на материале фотографий С.Шерман и Б.Михайлова, поляроидов А.Тарковского и др. показано, как сама техника производства изображения фиксирует уже изменившимися те "структуры чувства" и отношения в обществе, которые не постигаются с помощью привычного нам мыслительного аппарата. Обозначаются точки пересечения современного искусства и политики по линии выявления демократического потенциала, который в обоих случаях не связан с "представлением": с одной стороны, это вызов устоявшейся логике изображения, с другой - политическому представительству, которое всегда воплощалось в фигуре посредника.
  • Анна Арутюнова. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента
    Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента
    Анна Арутюнова
    Рынок искусства - одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники - изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и арт-рынка XX-XXI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.
  • Владимир Гаврилов. Аутсайдер арт. Коллекция "Иные"
    Аутсайдер арт. Коллекция "Иные"
    Владимир Гаврилов
    В альбоме представлены произведения авторов из коллекции "Иные" (Ярославль), не ориентированные на классические или современные визуальные практики. Наряду с произведениями уже известных отечественных и зарубежных художников направления аутсайдер арт, можно познакомиться и с новыми именами, что позволяет составить более полное представление об этом искусстве и сопоставить его с работами психопатологической экспрессии.В.Гаврилов - врач, коллекционер, основатель и куратор коллекции "Иные", популяризатор и исследователь аутсайдер арт. Он размышляет о творческом процессе художников-дилетантов, учитывая особенности взаимовлияния искусства и психопатологии. В альбоме представлено более 650 работ около 130 авторов, размещённых в следующих разделах: исторические работы психопатологической экспрессии, ар брют, наивное искусство, "перекрёсток маргинального творчества", образцы спонтанной арт-терапии. Адресовано искусствоведам, музейным работникам, галеристам, культурологам, философам, психологам, психиатрам, арт-терапевтам и всем, кто интересуется искусством аутсайдеров.
  • База. Альманах , №1, 2010
    База. Альманах , №1, 2010
    Главная тема альманаха БАЗА, №1 звучит как "Авангард сегодня", и подразумевает не исторический авангард с четкими стилистическими отличиями, а авангард как чувство нахождения на острие прогресса, которое испытали художники начала 20 века. Она представлена тремя ключевыми текстами: "Конец авангарда" немецкого философа Петера Бюргера, эссе "Авангард сегодня" теоретика Гарри Леманна, где предлагается новая концепция развития искусства, и "Краткий очерк истории музыкального модерна" известного немецкого композитора Клауса Штефена Манкопфа. Далее располагаются блоки "Практика", посвященный актуальным проектам современных художников, "Базовые знания", содержащий ранее не переведенные на русский язык статьи американского арт-критика середины 20 века Клемента Гринберга, и "Brainstorming" - актуальные тексты современных художников и теоретиков искусства
  • Борис Михайлов. Белое-Черное
    Белое-Черное
    Борис Михайлов
    "Белое-Чёрное" это эссе о современном искусстве, о тех его направлениях, которые продолжают традицию понимания искусства, как, прежде всего, пластического творчества, как работу по художественному освоению плоскости, объёма и пространства. Цель книги раскрыть содержание искусства не столько в результате, сколько в процессе художественного труда, в котором результат, всего лишь часть или этап непрерывной работы мысли и чувства автора. Азбука пластического языка - это работа художника в рамках первоосновных отношений белого и чёрного ,то есть, в жанре графики. В книге, на многочисленных примерах показано, что язык белого и чёрного универсален и приложим к различным видам искусства, дизайна, фотографии, кинематографа, а современные арт практики значительно расширяют пределы традиционных жанров. Анализируя методы и специфику работы художников современной пластики, автор рассматривает её как разновидность поэтического творчества, где создание пластического высказывания опирается на интуитивное чувство и структурное мышление в неразделимом целом творческого процесса. Книга предназначена для художников, архитекторов и дизайнеров, для преподавателей и студентов художественных вузов, для всех интересующихся современным искусством.
  • Виктор Агамов-Тупицын. Бесполетное воздухоплавание. Статьи, рецензии и разговоры с художниками
    Бесполетное воздухоплавание. Статьи, рецензии и разговоры с художниками
    Виктор Агамов-Тупицын
    Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги - известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын - поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

© 2017 books.iqbuy.ru