Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Вера Дажина. "Великая война" (1914-1918) и судьба европейского искусства
    "Великая война" (1914-1918) и судьба европейского искусства
    Вера Дажина
    В книге впервые в отечественной историографии рассмотрено искусство эпохи Первой мировой войны в широком культурно-историческом контексте. Подробно проанализировав основные стили и направления в предвоенном искусстве, включающем эксперименты авангарда, прежде всего таких его практик, как фовизм, кубизм, футуризм и экспрессионизм, автор первый раз в столь полном объеме представляет историю европейского искусства военного времени. Здесь рассмотрено творчество художников-фронтовиков и официальных военных художников воюющих стран: Англии, Франции, Италии, Германии и Австрии — англичан К.Р.Невинсона, П.У.Льюиса, П.Нэша, С.Спенсера, французов Ф.Леже, П.Пикассо, М.Дени, Ф.Валлотона, А.Маре, немцев М.Бекмана, О.Дикса, А.Кирхнера, австрийцев Э.Шиле и А.Эггер-Аинца и многих других. В книгу включен большой материал по центрам интеллектуальной эмиграции в США и Швейцарии, в ней затронуты проблемы возникновения такого контркультурного движения, как дадаизм. В этом контексте рассмотрено творчество М.Дюшана, Ф.Пикабиа, Мэн Рея, Т.Тцара, М.Эрнста, Г.Арпа и др. Особое внимание уделено берлинской группе дадаистов. В заключение автор на основе анализа творчества ведущих мастеров дает характеристику стилей и направлений послевоенного искусства. Книга содержит большое количество иллюстраций и краткие биографии художников-участников войны.
  • Е. Ю. Садыкова. "Мастер из Мулена" Жан Хей
    "Мастер из Мулена" Жан Хей
    Е. Ю. Садыкова
    Первая русскоязычная монография о Мастере из Мулена - одном из самых загадочных живописцев Северного Возрождения. После жарких научных дискуссий, длящихся с XIX века, принята точка зрения, что этим анонимным мастером был Жан Хей. Живописец работал в конце XV века, который относится к наименее изученным периодам в истории искусства Франции. Это эпоха перехода от Средневековья к Возрождению, новаторских решений и беспрецедентного усиления международных художественных связей. Книга раскрывает особенности придворной культуры и политической истории Франции времен Карла VIII (1483-1498) и отражает новейшие тенденции современного искусствознания.
  • Розалинд Краусс. "Путешествие по Северному морю". Искусство в эпоху постмедиальности
    "Путешествие по Северному морю". Искусство в эпоху постмедиальности
    Розалинд Краусс
    Небольшая статья ведущего историка и теоретика современного искусства Розалинд Краусс о бельгийском художнике Марселе Бротарсе, представляет собой парадоксальный опыт: констатируя на примере Бротарса и заодно с ним конец владычества медиума в искусстве и наступление постмедиальной эпохи, автор вместе с тем находит в творчестве своего героя зацепку для выдвижения обновленного и, возможно, не менее действенного, чем прежде, понятия медиума.
  • Inart 2016. Аналитический обзор рынка российского современного искусства
    Inart 2016. Аналитический обзор рынка российского современного искусства
    Обзор представляет результаты анализа продаж на рынке российского современного искусства за последние два года и динамику развития рынка за 10 лет.В частности, названы художники, вошедшие в первую тройку лидеров по объему продаж на ведущих мировых аукционах за последние два года. Ими стали Георгий Гурьянов (821 054 евро), Тимур Новиков (400 051 евро) и Леонид Пурыгин (320 111 евро).Обзор стал первым в России изданием, систематизирующим объективные данные на российском рынке. На мировом рынке искусства обзоры (market reports) издаются на постоянной основе более 15 лет (Arttactic/Deloitte, Artprice, TEFAF), на них ориентируются инвесторы и банковский сектор.
  • Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек. Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек
    Представляем вашему внимаю комплект из 5 книг "Orbis Pictus". В этих книгах вы найдете исследования историков искусства и литературы.
  • Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек. Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Orbis Pictus (комплект из 5 книг)
    Екатерина Андреева, Ролан Барт, Петр Вайль, Григорий Амелин, Жорж Перек
    Представляем вашему внимаю комплект из 5 книг "Orbis Pictus". В этих книгах вы найдете исследования историков искусства и литературы.
  • Умберто Эко. Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов
    Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов
    Умберто Эко
    Долгожданное переиздание книги одного из самых знаменитых современных писателей и философов Умберто Эко Умберто Эко приглашает читателя совершить невероятное путешествие, по секретным картотекам и хранилищам мировых культур и религийЭта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством. Книга гениального мыслителя нашего времени Умберто Эко посвящена стремлению западной культуры к систематизации, выстраиванию рядов, к составлению списков: это могут быть сонмы святых, шеренги солдат, каталоги диковинных существ или целебных трав, перечни сокровищ или даже дефиле XX века от мюзик-холла до подиумов высокой моды. Культура, убежденная в собственной силе и значимости, отдает предпочтение завершенным, стабильным формам; если же ей приходится сталкиваться с хаосом разрозненных явлений и пытаться подобрать к ним общий критерий, она начинает составлять перечни событий, фактов, символов, орнаментов и знаков. Рассказ об этом стремлении мировой культуры к упорядочению дополняется литературной антологией и обширным иллюстративным материалом, которые подтверждают и развивают авторскую мысль. Умберто Эко - философ, специалист по семиотике и средневековой эстетике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, научных и научно-популярных работ Открытое произведение, Трактат по общей семиотике, Семиотика и философия языка, Шесть прогулок в литературных лесах, Сказать почти то же самое, История Красоты, История уродства, История иллюзий. Романы и исследования Умберто Эко переведены на многие языки и стали бестселлерами во всем мире.
  • Харри Кесслер. [О Дягилеве, Родене, Рильке…]. Дневники 1911-1914
    [О Дягилеве, Родене, Рильке…]. Дневники 1911-1914
    Харри Кесслер
    Граф Харри Кесслер - «человек с тысячью друзей», обладавший широчайшим кругозором, феноменальной эрудицией, тонким вкусом и безошибочным чутьем, дипломат, политик, галерист, кадровый офицер, эстет, «Сен-Симон XX века». Лучше всего сказал о нем Николай Набоков: «Человек, который любил людей».Кесслер не просто «любил людей», но объединял их в творческих проектах. Время вызвало к жизни новую для мира искусства специализацию - импресарио, продюсер, автор идеи, - но пока не дало для нее названия и не закрепило статус. В дневниках Харри Кесслера за 1911-1914 годы описаны события, встречи, разговоры, идеи, даны подробные портреты деятелей искусства, которые сыграли важнейшую роль в развитии всей европейской культуры XX века. Предисловие написано специально для русского издания известным американским историком Лэйрдом Истоном, автором нашумевшей книги «Красный граф», редактором и переводчиком дневников Кесслера.
  • Т. Л. Никольская. Авангард и окрестности
    Авангард и окрестности
    Т. Л. Никольская
    В книгу петербургского филолога, авторитетного специалиста по истории русского и грузинского авангарда вошли избранные статьи, написанные на протяжении двух последних десятилетий. Они отражают широкий круг исследовательских интересов автора: Тбилисские литературные объединения 1910 - 1920 годов, творчество представителей "грузинской ветви" русского авангарда, "вторая проза" 1920-х годов, малоизученные поэты "серебряного века". Отдельный раздел книги составили воспоминания автора о ярких представителях ленинградского авангарда и филологах старшего поколения.
  • Андрей Бычков. Авангард как нонконформизм
    Авангард как нонконформизм
    Андрей Бычков
    Андрей Бычков - один из ярких представителей современного русского авангарда. Автор восьми книг прозы в России и пяти книг, изданных на Западе. Лауреат и финалист нескольких литературных и кинематографических премий. Фильм Валерия Рубинчика "Нанкинский пейзаж" по сценарию Бычкова по мнению авторитетных критиков вошел в дюжину лучших российских фильмов "нулевых". Одна из пьес Бычкова была поставлена на Бродвее. В эту небольшую подборку вошли избранные эссе автора о писателях, художниках и режиссерах, статьи о литературе и современном литературном процессе, а также некоторые из интервью."Не так много сегодня художественных произведений (как, впрочем, и всегда), которые можно в полном смысле слова назвать свободными. То же и в отношении авторов - как писателей, так и поэтов. Суверенность, стоящая за гранью признания, нынче не в моде. На дворе мода на современность. И оттого так много рабов современности. И так мало метафизики…" (А. Бычков).
  • Маргарита Тупицына. Александр Родченко / Alexander Rodchenko
    Александр Родченко / Alexander Rodchenko
    Маргарита Тупицына
    Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).
  • Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер. Трактаты
    Альбрехт Дюрер. Трактаты
    Альбрехт Дюрер
    В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера - трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним. В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство. Кроме текстов издание содержит репродукции гравюр, рисунков и чертежей Дюрера.
  • Франциска Фуртай. Альбом Виллара де Оннекура. Средневековая энциклопедия "Ars mechanica"
    Альбом Виллара де Оннекура. Средневековая энциклопедия "Ars mechanica"
    Франциска Фуртай
    Книга представляет собой первое на русском языке и наиболее полное исследование уникального памятника зрелого Средневековья - альбома зарисовок готического архитектора XIII века Виллара-де Оннекура. В книге в полном объеме воспроизводится дорожная книжка средневекового архитектора и дается историко-культурный и искусствоведческий анализ всех тематических групп рисунков, а также впервые проводится палеографический и семантический разбор записей в альбоме, сделанных как самим Вилларом, так и последующими владельцами альбома.Издание предназначается для искусствоведов и историков-медиевистов, а также может быть интересно культурологам, философам и читателям, интересующимся культурой Средних веков.
  • Екатерина Деготь. Андрей Монастырский / Andrei Monastyrsky
    Андрей Монастырский / Andrei Monastyrsky
    Екатерина Деготь
    Очерк Екатерины Дёготь, искусствоведа и арт-критика, посвящен выставке Андрея Монастырского "Земляные работы" в галерее Stella Art в 2005 году и его творчеству в общем. С тех пор выставки художника, поэта и родоначальника московского концептуализма проходили в Московском музее современного искусства, а также в Нью-Йорке, Лондоне, Вене и на Венецианской Биеннале современного искусства. Дёготь сравнивает его работы с творчеством его соратника Ильи Кабакова, отмечает связь Монастырского с архитекторами 1930-х, 1960-х и 1970-х, а также рассматривает его инсталляции как процесс придания форм ментальным конструкциям. Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
  • Елена Петровская. Антифотография 2
    Антифотография 2
    Елена Петровская
    В книге на примере фотографии автор предлагает свой подход к анализу визуальных образов. Фотография рассматривается не как эстетический объект и не в качестве системы знаков, подлежащих дешифровке. Акцент переносится на то, что не поддается мгновенному схватыванию и обнаружению, а проявляет себя косвенно через "узнавание", основанное на аффективной общности с другими, и "документальность", утверждающую коллективную память на месте утраченного или не состоявшегося индивидуального воспоминания. В исследовании на материале фотографий С.Шерман и Б.Михайлова, поляроидов А.Тарковского и др. показано, как сама техника производства изображения фиксирует уже изменившимися те "структуры чувства" и отношения в обществе, которые не постигаются с помощью привычного нам мыслительного аппарата. Обозначаются точки пересечения современного искусства и политики по линии выявления демократического потенциала, который в обоих случаях не связан с "представлением": с одной стороны, это вызов устоявшейся логике изображения, с другой - политическому представительству, которое всегда воплощалось в фигуре посредника.
  • Анна Арутюнова. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента
    Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента
    Анна Арутюнова
    Рынок искусства - одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники - изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и арт-рынка XX-XXI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.
  • База. Альманах , №1, 2010
    База. Альманах , №1, 2010
    Главная тема альманаха БАЗА, №1 звучит как "Авангард сегодня", и подразумевает не исторический авангард с четкими стилистическими отличиями, а авангард как чувство нахождения на острие прогресса, которое испытали художники начала 20 века. Она представлена тремя ключевыми текстами: "Конец авангарда" немецкого философа Петера Бюргера, эссе "Авангард сегодня" теоретика Гарри Леманна, где предлагается новая концепция развития искусства, и "Краткий очерк истории музыкального модерна" известного немецкого композитора Клауса Штефена Манкопфа. Далее располагаются блоки "Практика", посвященный актуальным проектам современных художников, "Базовые знания", содержащий ранее не переведенные на русский язык статьи американского арт-критика середины 20 века Клемента Гринберга, и "Brainstorming" - актуальные тексты современных художников и теоретиков искусства
  • Борис Михайлов. Белое-Черное
    Белое-Черное
    Борис Михайлов
    "Белое-Чёрное" это эссе о современном искусстве, о тех его направлениях, которые продолжают традицию понимания искусства, как, прежде всего, пластического творчества, как работу по художественному освоению плоскости, объёма и пространства. Цель книги раскрыть содержание искусства не столько в результате, сколько в процессе художественного труда, в котором результат, всего лишь часть или этап непрерывной работы мысли и чувства автора. Азбука пластического языка - это работа художника в рамках первоосновных отношений белого и чёрного ,то есть, в жанре графики. В книге, на многочисленных примерах показано, что язык белого и чёрного универсален и приложим к различным видам искусства, дизайна, фотографии, кинематографа, а современные арт практики значительно расширяют пределы традиционных жанров. Анализируя методы и специфику работы художников современной пластики, автор рассматривает её как разновидность поэтического творчества, где создание пластического высказывания опирается на интуитивное чувство и структурное мышление в неразделимом целом творческого процесса. Книга предназначена для художников, архитекторов и дизайнеров, для преподавателей и студентов художественных вузов, для всех интересующихся современным искусством.
  • Огюст Роден. Беседы об искусстве
    Беседы об искусстве
    Огюст Роден
    Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Огюста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, и даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят "Мыслитель", "Поцелуй", "Вечная весна", "Граждане Кале". Однако мастер оставил нам не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящем издании, кроме знаменитого "Завещания", представлены его "Беседы об искусстве" и "Французские соборы".
  • Паскаль Гилен. Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм
    Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм
    Паскаль Гилен
    В авторский сборник известного нидерландского социолога Паскаля Гилена вошли статьи последних лет, посвященные актуальным вопросам теории и практики современного искусства, его взаимодействия с политикой, экономикой и текущими социальными процессами.

© 2017 books.iqbuy.ru