Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Ролан Барт. Camera lucida. Комментарий к фотографии
    Camera lucida. Комментарий к фотографии
    Ролан Барт
    "Сатега lucida. Комментарий к фотографии" (1980) Ролана Барта - одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 года вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punсtum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punсtum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.
  • С. В. Савельев. Апланат. Искусство фотографии
    Апланат. Искусство фотографии
    С. В. Савельев
    В книге описана история создания и художественные возможности наиболее распространенных во второй половине XIX века объективов — апланатов. Рассмотрены принципы, заложенные в конструкцию объектива, и оценены возможности его практического применения в сочетании с современными фотографическими материалами.Издание предназначено фотографам и любителям изящных искусств.
  • Брайан Петерсон. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
    В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
    Брайан Петерсон
    О книгеПолностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность - не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему "видеть" мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. "Уроки творческого зрения" стоит прочитать всем фотографам без исключения - от новичков до профессионалов - чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.От автораЦель этой книги - не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию "до и после" - как "хорошо" и как "лучше". Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.С тех пор как я отредактировал первое издание "Уроков творческого зрения", опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть - невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, - личную креативность.Пожалуй, лучшее определение креативности - это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы "то самое мгновение". И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности - часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.Для кого эта книгаДля всех, кто увлекается фотографией.Цитаты из книги:Видеть по-настоящемуНеспособность "видеть" - пожалуй, величайшее препятствие, которое нужно преодолеть фотографу. Но этого можно достичь благодаря практике и упорству.Смена ракурсаПосмотрите на лес глазами лягушки, взгляните на городскую улицу - с уровня тротуара, лягте на спину под раскидистой елью и покажите дерево глазами белки.ШирокоугольникБьюсь об заклад: если вы спросите любого фотографа из газеты или из журнала National Geographic, какой его любимый объектив, в ответ наверняка услышите «широкоугольный» или «широкоугольный зум».Боковая подсветкаБоковая подсветка играет важную роль в определении фигуры. Почему? Потому что только при таком освещении есть сочетание света и тени.Зум ногамиПосчитав, что ваша композиция идеальна, и убедившись, что в кадре нет ничего лишнего, нажмите на кнопку, но потом сделайте два шага в сторону объекта съемки и сфотографируйте его снова. Вы с удивлением обнаружите, что эти два шага сделали композицию куда привлекательнее.ФотошопФотошоп помогает сделать незавершенные снимки завершенными.
  • В. Т. Стигнеев. Век фотографии. 1894-1994. Очерки истории отечественной фотографии
    Век фотографии. 1894-1994. Очерки истории отечественной фотографии
    В. Т. Стигнеев
    Настоящая книга охватывает наиболее значимые моменты в истории отечественной фотографии за сто лет, начиная с организации Русского фотографического общества в Москве в 1894 г. и заканчивая событиями постперестроечного периода (1992-1994). Развитие фотографии рассматривается в основном в советскую эпоху: организация массового фотодвижения, содружество фотографов с Государственной академией художественных наук, формирование школы фоторепортажа, борьба официоза с "левой" фотографией, дискуссии о формализме и натурализме. Особое внимание уделено уникальному и малоисследованному явлению - военной фотографии 1941-1945 гг., а также теоретическим спорам, занимавшим фотообщественность в 1950-1970-е гг. Завершают книгу главы о взаимодействии фотографии со словом, о советской неангажированной и перестроечной фотографии. Издание будет полезно всем, кто работает в области фотографии и интересуется ее историей.
  • С. В. Савельев. Дагор. Искусство фотографии
    Дагор. Искусство фотографии
    С. В. Савельев
    В книге описаны история создания и художественные возможности фотографических объективов-анастигматов "Дагор" производства фирмы К.Герца. Подробно рассмотрена конструкция объектива и оценены возможности его практического применения в сочетании с современными фотографическими материалами.
  • Пол Хилл, Томас Купер. Диалог с фотографией
    Диалог с фотографией
    Пол Хилл, Томас Купер
    Сборник интервью с известнейшими фотографами XX века, с людьми, создавшими современную фотографию. Это Пол Стрэнд, Ман Рэй, Сесил Бьетон, Жак-Анри Лартиг, Брассай, Андре Кертеш, Джордж Роджер, Анри Картье-Брессон, Роббер Дуано, Герберт Байер, Бретт Уэстон, Элиот Портер, Уильям Юджин Смит, Имоген Каннингем, Майнор Уайт, Бьюмон Ньюхолл, Ансель Адамс. Они рассказывают о своих победах и о своих неудачах, о том, как история влияла на их работу и как их работа влияла на историю, вспоминают, как они начинали свой путь в мире фотографии, и дают советы начинающим фотографам.
  • Александр Боровский. Длинная выдержка
    Длинная выдержка
    Александр Боровский
    В книгу куратора и критика Александра Боровского, заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея, вошли статьи и эссе, посвященные современной фотографии и photo-based art - наиболее значительным тенденциям, выставкам, мастерам. Для широкого круга читателей.
  • Ханс-Михаэль Кецле. Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 1. 1827-1926
    Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 1. 1827-1926
    Ханс-Михаэль Кецле
    В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием. Формат: 14,5 см х 20 см.
  • Ханс-Михаэль Кецле. Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991
    Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991
    Ханс-Михаэль Кецле
    В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием. Формат: 14,5 см х 20 см.
  • Оксана Гавришина. Империя света. Фотография как визуальная практика эпохи "современности"
    Империя света. Фотография как визуальная практика эпохи "современности"
    Оксана Гавришина
    Способность фотографии раскрывать и демонстрировать собственные основания - главная тема, объединяющая вошедшие в книгу материалы.
  • Уильям Мортенсен. Модель. Проблемы позирования
    Модель. Проблемы позирования
    Уильям Мортенсен
    Задача этой книги - научить фотографа, начинающего работать с моделью, подходить к этому процессу критически. Любая осмысленная и полезная критика творческой работы основана, главным образом, на разборе недостатков. Достоинства своего произведения каждый ученик должен развивать самостоятельно. Учитель или критик не может конструктивно критиковать фотографию или рассказ, не делая при этом за ученика его работу. В результате такого вмешательства действительно может получиться приемлемая вещь - фотография или рассказ, или симфония, но в сущности она будет достижением учителя.
  • Сьюзен Сонтаг. О фотографии
    О фотографии
    Сьюзен Сонтаг
    В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл.
  • Пьер Бурдье, Люк Болтански, Робер Кастель, Жан-Клод Шамборедон. Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии
    Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии
    Пьер Бурдье, Люк Болтански, Робер Кастель, Жан-Клод Шамборедон
    Коллективное исследование известного французского социолога Пьера Бурдье и его коллег посвящено анализу социальных способов использования фотографии в современном обществе. Обычно фотография и занятие ею рассматривается как частное и при том интимно-личное занятие отдельных индивидов и семей. Однако, в действительности, как показывает в своем исследовании Бурдье, нет ни одного жанра повседневного искусства, которое в столь же значительной степени определялось бы социальными практиками и перспективами, как искусство фотографии. Особое внимание в работе уделяется социальным функциям, исполняемым жанром фотографии в современном обществе.
  • Моисей Наппельбаум. Ида Наппельбаум. От ремесла к искусству. Угол отражения
    От ремесла к искусству. Угол отражения
    Моисей Наппельбаум. Ида Наппельбаум
    Моисею Соломоновичу Наппельбауму принадлежат известные многим еще со школы фотопортреты Есенина, Маяковского, Пастернака, Горького, Чуковского, Эйзенштейна и многих-многих других писателей, артистов и политиков.
  • Александр Китаев. Петербург Ивана Бианки. POSTE RESTANTE
    Петербург Ивана Бианки. POSTE RESTANTE
    Александр Китаев
    Очередная книга известного петербургского фотографа, куратора, историка фотографии Александра Китаева рассказывает о разных этапах жизни и творчества выдающегося фотографа Ивана Бианки, создавшего первые и прекрасные фотографические запечатления Петербурга. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей фотографии и культурой Петербурга.
  • Владимир Никитин. Рассказы о фотографах и фотографиях
    Рассказы о фотографах и фотографиях
    Владимир Никитин
    Владимир Никитин - профессиональный фотограф и журналист, преподававший историю фотографии не только в СПбГУ, но также в университетах Клемсон и Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Исследованию любимого предмета он посвятил не одно десятилетие - и как теоретик, и как практик. В своей книге Никитин открывает читателю удивительный мир искусства фотографии, в увлекательной форме рассказывая о крупнейших фотохудожниках, особенностях их творчества, авторской манере и секретах мастерства. Здесь и Давиньон, сделавший дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, и Левицкий, снимавший Гоголя, Герцена и Менделеева, и один из пионеров цветной фотографии Прокудин-Горский, и династия первых русских фотодукаменталистов Булла, и икона художественной фотографии Картье-Брессон…Издание проиллюстрировано редкими снимками известных мастеров.   
  • Елена Бархатова. Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914
    Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914
    Елена Бархатова
    Книга "Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914" посвящена истории становления фотографии в России с момента ее возникновения в 1839 году и до 1914 года, когда Первая мировая война кардинально изменила всю жизнь страны. В издании рассказывается об эволюции фотографического языка, обусловленной быстрой сменой ранних, несовершенных еще технологий, начиная с дагеротипов 1840-х годов - снимков, сделанных на металлических пластинках, и до первых цветных изображений 1910-х годов на стекле и бумаге. Развитие видов и жанров фотографии, совершенствование портретной, пейзажной, этнографической, репортажной съемки показано на широком историко-культурном фоне и на лучших образцах, которые создавали корифеи отечественной светописи, - С.Л.Левицкий, Г.И.Деньер, А.О.Карелин, В.А.Каррик, М.П.Дмитриев, С.А.Лобовиков и другие мастера, настойчиво и последовательно стремившиеся к тому, чтобы фотография заняла достойное место в ряду изобразительных искусств. В книге репродуцируются редкие и наиболее значительные снимки, хранящиеся в библиотеках, музеях, архивах, в государственных и частных коллекциях. В тексте подробно освещаются важнейшие события в жизни фотографического мира России на протяжении каждого десятилетия с середины XIX до начала XX века, приводятся ранее не известные материалы из периодической печати, ярко передающие аромат своего времени, а также сообщаются новые сведения из интересных архивных источников. Впервые публикуются ретроспективная библиография русской фотографической литературы и хроника отечественной фотографии, что является дополнительным плодотворным ресурсом для ее более всесторонней и полной характеристики. Биографические справки о фотографах, чьи работы воспроизведены в издании, дополняют обширный научно-справочный аппарат.
  • Джефф Дайер. Самое время
    Самое время
    Джефф Дайер
    В книге «Самое время» Джефф Дайер предлагает неклассический - нехронологический и нелинейный - взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на «одну китайскую энциклопедию» Борхеса.Несмотря на всю импрессионистичность подхода, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее исследование. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы, находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От «слепых музыкантов» к «ночным городам», от «рук» к «шляпам».
  • В. Вальран. Советская фотография. 1917-1955
    Советская фотография. 1917-1955
    В. Вальран

  • Д. В. Кораблев, В. И. Теселкин (Витов), Н. А. Черкашин. Создание образа в эротической фотографии
    Создание образа в эротической фотографии
    Д. В. Кораблев, В. И. Теселкин (Витов), Н. А. Черкашин
    Эротическая фотография - жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за мнимых запретов и сложностей при съемке он воспринимается как нечто особенное. И буквально единицы снимков - действительно художественная фотография, вызывающая эстетическое удовольствие практически у всех. Эротическое фото - это искусство, для которого необходим не только талант, но и владение в совершенстве фотосъемкой и постобработкой - для того чтобы увидеть в женской фигуре это. И не только увидеть, но и суметь передать на снимках. И еще сложнее - создать образ. Эта книга - именно об этом. Авторы не только показали, как снимать в жанре ню, но и разделили мастерство фотографов на три категории: любитель, профессионал и фотохудожник. Любой фотограф должен пройти эти три этапа, прежде чем он станет Фотографом. Просто фотографом с большой буквы.

© 2017 books.iqbuy.ru