Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Ролан Барт. Camera lucida. Комментарий к фотографии
    Camera lucida. Комментарий к фотографии
    Ролан Барт
    "Сатега lucida. Комментарий к фотографии" (1980) Ролана Барта - одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 года вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punсtum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punсtum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.
  • Eugene Atget: Paris
    Eugene Atget: Paris
    A flaneur and photographer at once, Eugene Atget was obsessed with walking the streets. After trying his hand at painting and acting, the native of Libourne turned to photography and moved to Paris. He supplied studies for painters, architects, and stage designers, but became enraptured by what he called "documents" of the city and its environs. His scenes rarely included people, but rather the architecture, landscape, and artifacts that made up the societal and cultural stage.Atget was not particularly renowned during his lifetime but in the 1920s came to the attention of the Dada and Surrealist avant-garde through Man Ray. Four of his images, with their particular fusion of mimesis and mystery, appeared in the surrealist journal, La Révolution Surréaliste, while Ray and much of his artistic circle purchased Atget prints. His fame grew after his death, with several articles and a monograph by Berenice Abbott. Several leading photographers, including Walker Evans and Bill Brandt, have since acknowledged their debt to Atget.
  • Брайан Петерсон. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
    В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
    Брайан Петерсон
    О книгеПолностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность - не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему "видеть" мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. "Уроки творческого зрения" стоит прочитать всем фотографам без исключения - от новичков до профессионалов - чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.От автораЦель этой книги - не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию "до и после" - как "хорошо" и как "лучше". Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.С тех пор как я отредактировал первое издание "Уроков творческого зрения", опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть - невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, - личную креативность.Пожалуй, лучшее определение креативности - это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы "то самое мгновение". И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности - часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.Для кого эта книгаДля всех, кто увлекается фотографией.Цитаты из книги:Видеть по-настоящемуНеспособность "видеть" - пожалуй, величайшее препятствие, которое нужно преодолеть фотографу. Но этого можно достичь благодаря практике и упорству.Смена ракурсаПосмотрите на лес глазами лягушки, взгляните на городскую улицу - с уровня тротуара, лягте на спину под раскидистой елью и покажите дерево глазами белки.ШирокоугольникБьюсь об заклад: если вы спросите любого фотографа из газеты или из журнала National Geographic, какой его любимый объектив, в ответ наверняка услышите «широкоугольный» или «широкоугольный зум».Боковая подсветкаБоковая подсветка играет важную роль в определении фигуры. Почему? Потому что только при таком освещении есть сочетание света и тени.Зум ногамиПосчитав, что ваша композиция идеальна, и убедившись, что в кадре нет ничего лишнего, нажмите на кнопку, но потом сделайте два шага в сторону объекта съемки и сфотографируйте его снова. Вы с удивлением обнаружите, что эти два шага сделали композицию куда привлекательнее.ФотошопФотошоп помогает сделать незавершенные снимки завершенными.
  • В. Т. Стигнеев. Век фотографии. 1894-1994. Очерки истории отечественной фотографии
    Век фотографии. 1894-1994. Очерки истории отечественной фотографии
    В. Т. Стигнеев
    Настоящая книга охватывает наиболее значимые моменты в истории отечественной фотографии за сто лет, начиная с организации Русского фотографического общества в Москве в 1894 г. и заканчивая событиями постперестроечного периода (1992-1994). Развитие фотографии рассматривается в основном в советскую эпоху: организация массового фотодвижения, содружество фотографов с Государственной академией художественных наук, формирование школы фоторепортажа, борьба официоза с "левой" фотографией, дискуссии о формализме и натурализме. Особое внимание уделено уникальному и малоисследованному явлению - военной фотографии 1941-1945 гг., а также теоретическим спорам, занимавшим фотообщественность в 1950-1970-е гг. Завершают книгу главы о взаимодействии фотографии со словом, о советской неангажированной и перестроечной фотографии. Издание будет полезно всем, кто работает в области фотографии и интересуется ее историей.
  • Майкл Фриман. Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии
    Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии
    Майкл Фриман
    В этой книге:Как и почему фотографии становятся произведениями искусства: секреты успеха и тайные ингредиенты фотоснимков, признанных шедеврами фотоискусства.• Как "читать" фотографии и разбираться в них: как научиться понимать замысел фотографа и творческие приемы, которые он использовал для его воплощения на снимке, и оценивать его художественную ценность.• Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов.• Все стили и направления фотоискусства: от фотожурналистики до концептуальной фотографии, от сюрреализма и абстракционизма до модернизма и постмодернизма.• Все жанры и виды фотоискусства: ландшафтная фотография, архитектурная фотография, портрет, натюрморт, репортажная фотография, фотографии дикой природы и ее обитателей, трэвел-фотография, спортивная фотография, фэшн-фотография, кулинарная фотография, научная фотография, рекламная фотография.• Творческие средства фотографии: самая полная классифицированная коллекция творческих приемов, художественных стилей и жанров фотоискусства с примерами их использования в работах всемирно известных фотографов и фотохудожников.• Секреты, хитрости и "фишки" мастеров художественной фотографии, которые может использовать каждый фотограф даже при съемках любительской камерой.• Более 200 шедевров мирового фотоискусства, представляющих 150 лет всемирной истории фотографии, с подробным описанием и анализом творческих и технических приемов, использованных для создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.Мощный катализатор творческих идей для любого фотографа!
  • Пол Хилл, Томас Купер. Диалог с фотографией
    Диалог с фотографией
    Пол Хилл, Томас Купер
    Сборник интервью с известнейшими фотографами XX века, с людьми, создавшими современную фотографию. Это Пол Стрэнд, Ман Рэй, Сесил Бьетон, Жак-Анри Лартиг, Брассай, Андре Кертеш, Джордж Роджер, Анри Картье-Брессон, Роббер Дуано, Герберт Байер, Бретт Уэстон, Элиот Портер, Уильям Юджин Смит, Имоген Каннингем, Майнор Уайт, Бьюмон Ньюхолл, Ансель Адамс. Они рассказывают о своих победах и о своих неудачах, о том, как история влияла на их работу и как их работа влияла на историю, вспоминают, как они начинали свой путь в мире фотографии, и дают советы начинающим фотографам.
  • Александр Боровский. Длинная выдержка
    Длинная выдержка
    Александр Боровский
    В книгу куратора и критика Александра Боровского, заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея, вошли статьи и эссе, посвященные современной фотографии и photo-based art - наиболее значительным тенденциям, выставкам, мастерам. Для широкого круга читателей.
  • Ханс-Михаэль Кецле. Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 1. 1827-1926
    Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 1. 1827-1926
    Ханс-Михаэль Кецле
    В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием. Формат: 14,5 см х 20 см.
  • Ханс-Михаэль Кецле. Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991
    Знаменитые фотографии. История знакомых образов. Том 2. 1928-1991
    Ханс-Михаэль Кецле
    В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием. Формат: 14,5 см х 20 см.
  • А. П. Попов. Из истории российской фотографии
    Из истории российской фотографии
    А. П. Попов
    Книга А.П.Попова представляет очерки по истории фотографии, которые написаны на основе документальных материалов. В ней вы найдете сведения о фотографических обществах России, о литографах и литографических заведениях, выпускавших фотографические бланки, о фотографах российских императоров и многие другие материалы, которые позволят уточнить некоторые факты из истории фотографии России и помогут исследователям в атрибуции фотографий. В издании использованы фотографии из фонда Российской государственной библиотеки искусств и личного архива автора. Для специалистов и всех, кто интересуется историей фотографии.
  • Оксана Гавришина. Империя света. Фотография как визуальная практика эпохи "современности"
    Империя света. Фотография как визуальная практика эпохи "современности"
    Оксана Гавришина
    Способность фотографии раскрывать и демонстрировать собственные основания - главная тема, объединяющая вошедшие в книгу материалы.
  • Сьюзен Сонтаг. О фотографии
    О фотографии
    Сьюзен Сонтаг
    Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг "О фотографии" впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
  • Пьер Бурдье, Люк Болтански, Робер Кастель, Жан-Клод Шамборедон. Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии
    Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии
    Пьер Бурдье, Люк Болтански, Робер Кастель, Жан-Клод Шамборедон
    Коллективное исследование известного французского социолога Пьера Бурдье и его коллег посвящено анализу социальных способов использования фотографии в современном обществе. Обычно фотография и занятие ею рассматривается как частное и при том интимно-личное занятие отдельных индивидов и семей. Однако, в действительности, как показывает в своем исследовании Бурдье, нет ни одного жанра повседневного искусства, которое в столь же значительной степени определялось бы социальными практиками и перспективами, как искусство фотографии. Особое внимание в работе уделяется социальным функциям, исполняемым жанром фотографии в современном обществе.
  • Моисей Наппельбаум. Ида Наппельбаум. От ремесла к искусству. Угол отражения
    От ремесла к искусству. Угол отражения
    Моисей Наппельбаум. Ида Наппельбаум
    Моисею Соломоновичу Наппельбауму принадлежат известные многим еще со школы фотопортреты Есенина, Маяковского, Пастернака, Горького, Чуковского, Эйзенштейна и многих-многих других писателей, артистов и политиков.
  • Александр Китаев. Петербург Ивана Бианки. POSTE RESTANTE
    Петербург Ивана Бианки. POSTE RESTANTE
    Александр Китаев
    Очередная книга известного петербургского фотографа, куратора, историка фотографии Александра Китаева рассказывает о разных этапах жизни и творчества выдающегося фотографа Ивана Бианки, создавшего первые и прекрасные фотографические запечатления Петербурга. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей фотографии и культурой Петербурга.
  • Владимир Никитин. Рассказы о фотографах и фотографиях
    Рассказы о фотографах и фотографиях
    Владимир Никитин
    Владимир Никитин - профессиональный фотограф и журналист, преподававший историю фотографии не только в СПбГУ, но также в университетах Клемсон и Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Исследованию любимого предмета он посвятил не одно десятилетие - и как теоретик, и как практик. В своей книге Никитин открывает читателю удивительный мир искусства фотографии, в увлекательной форме рассказывая о крупнейших фотохудожниках, особенностях их творчества, авторской манере и секретах мастерства. Здесь и Давиньон, сделавший дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, и Левицкий, снимавший Гоголя, Герцена и Менделеева, и один из пионеров цветной фотографии Прокудин-Горский, и династия первых русских фотодукаменталистов Булла, и икона художественной фотографии Картье-Брессон…Издание проиллюстрировано редкими снимками известных мастеров.   
  • Елена Бархатова. Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914
    Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914
    Елена Бархатова
    Книга "Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914" посвящена истории становления фотографии в России с момента ее возникновения в 1839 году и до 1914 года, когда Первая мировая война кардинально изменила всю жизнь страны. В издании рассказывается об эволюции фотографического языка, обусловленной быстрой сменой ранних, несовершенных еще технологий, начиная с дагеротипов 1840-х годов - снимков, сделанных на металлических пластинках, и до первых цветных изображений 1910-х годов на стекле и бумаге. Развитие видов и жанров фотографии, совершенствование портретной, пейзажной, этнографической, репортажной съемки показано на широком историко-культурном фоне и на лучших образцах, которые создавали корифеи отечественной светописи, - С.Л.Левицкий, Г.И.Деньер, А.О.Карелин, В.А.Каррик, М.П.Дмитриев, С.А.Лобовиков и другие мастера, настойчиво и последовательно стремившиеся к тому, чтобы фотография заняла достойное место в ряду изобразительных искусств. В книге репродуцируются редкие и наиболее значительные снимки, хранящиеся в библиотеках, музеях, архивах, в государственных и частных коллекциях. В тексте подробно освещаются важнейшие события в жизни фотографического мира России на протяжении каждого десятилетия с середины XIX до начала XX века, приводятся ранее не известные материалы из периодической печати, ярко передающие аромат своего времени, а также сообщаются новые сведения из интересных архивных источников. Впервые публикуются ретроспективная библиография русской фотографической литературы и хроника отечественной фотографии, что является дополнительным плодотворным ресурсом для ее более всесторонней и полной характеристики. Биографические справки о фотографах, чьи работы воспроизведены в издании, дополняют обширный научно-справочный аппарат.
  • Джефф Дайер. Самое время
    Самое время
    Джефф Дайер
    В книге «Самое время» Джефф Дайер предлагает неклассический - нехронологический и нелинейный - взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на «одну китайскую энциклопедию» Борхеса.Несмотря на всю импрессионистичность подхода, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее исследование. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы, находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От «слепых музыкантов» к «ночным городам», от «рук» к «шляпам».
  • А. Вершовский. Стрит-фотография. Книга 1
    Стрит-фотография. Книга 1
    А. Вершовский
    Книга "Стрит-фотография: Открытие плоскости" адресована всем тем, кто ставит перед собой задачу научиться видеть и понимать фотографию. Она рассказывает о почти неизвестной широкому зрителю ветви современного изобразительного искусства - о художественной непостановочной фотографии, о ее месте в мире фотографии и изобразительного искусства вообще; о средствах ее языка, в том числе - о понятиях визуальной структуры, компоновки, и композиции; о ее истории, об эволюции ее идей, об основных ее течениях и современных тенденциях; и, наконец, о самом интересном, неоднозначном и живом ее жанре: уличной, или стрит-фотографии. В книгу вошла 171 иллюстрация: 125 фотографий из мирового "золотого фонда", 15 пояснительных рисунков, а также вспомогательные фотографии и репродукции. Иллюстрации подобраны так, чтобы дать разностороннее представление о всех заметных направлениях непостановочной художественной фотографии, и о работавших в этих направлениях фотографах. Книга снабжена именным указателем и списком литературы.
  • Дмитрий Кораблев. Фотокомпозиция и визуальное восприятие
    Фотокомпозиция и визуальное восприятие
    Дмитрий Кораблев
    Книга Дмитрия Кораблева посвящена интересной и увлекательной проблеме композиции фотографических изображений. Особенность книги в удачном сочетании ясного изложения и строгого научного психофизиологического и эстетического обоснования основных законов композиции. Работа прошла апробацию на различных научных и художественных конференциях и выставках, включая представительный форум "29-й Европейской конференции по зрительному восприятию" (Санкт-Петербург, 2006). В книге приведен большой фактический материал обоснования законов композиции. Проведено оригинальное психологическое обследование эстетического значения использования тех или иных приемов композиции. Применение методов психологического шкалирования для оценки эстетической ценности изображения выгодно отличает эту книгу от других по данной теме. Впервые в фотолитературе в этой книге выстроена стройная и научно обоснованная система смысловых центров и закономерностей восприятия фотоизображений. Книга может быть рекомендована специалистам и учащимся в области рекламы, художественной Фотографии, дизайна, средств массовой коммуникации.

© 2017 books.iqbuy.ru