Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Виктор Меламед. 111 портретов музыкантов
    111 портретов музыкантов
    Виктор Меламед
    Виктор Меламед рисует портреты музыкантов с 2004 года. Здесь собраны его лучшие работы для Rolling Stone, The New Yorker, "Крокодила" и других изданий. 22 портрета сделаны специально для этой книги. Меламед преподаёт иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна и ведёт блог о современной графике.
  • Борис Бернштейн, Николай Благодатов. Alexander Gurevich / Александр Гуревич
    Alexander Gurevich / Александр Гуревич
    Борис Бернштейн, Николай Благодатов
    Гуревич не дает нам прямых ответов, его речь замысловата. Авторскую мысль надо ловить в сложнейшем узоре образов, отсылок, воспоминаний, цитат, намеков, неясных двусмысленных символов, знаков, которые, возможно, только притворяются символами. Он не какой-нибудь реалист, который, желая изобразить крах банка, изображает крах банка, задумав написать бурлаков на Волге, отправляет Волгу и портретирует бурлаков. Он принадлежит к другому времени и сам - другой. Кто же он? Формат: 24 см х 29 см.
  • BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    Уникальная коллекция уличных работ Бэнкси и подробный анализ творчества самого загадочного граффитиста мира. Яркие и агрессивные политические работы Бэнкси не теряют актуальности на протяжении многих лет. В новую книгу о культовом художнике вошли его последние работы, а так же подробная хроника его творчества. Бэнкси видит себя освободителем, странствующим рыцарем, который лезет на рожон, чтобы напомнить, что твои идеи об искусстве так же состоятельны, как чьи-либо еще. Он атакует влиятельные круги, доказывая, что искусство должно быть по-настоящему демократично, по-настоящему быть частью жизни каждого. Книга вдохновляет, провоцирует и сама по себе является произведением искусства.
  • Борис Вальехо, Джулия Белл. Imaginistix
    Imaginistix
    Борис Вальехо, Джулия Белл
    Вот уже на протяжении 30 лет Борис Вальехо и Джулия Белл являются самыми известными художниками, работающими в жанре фэнтези. У них множество поклонников из самых разных стран мира, и с каждым годом их популярность только растет. Эту новую книгу поклонники Джулии и Бориса назвали культовой коллекцией эротичных воительниц, мужественных супергероев, фантастических драконов. В нее вошли новые произведения художников и несколько произведений из сборника 1994 года Sketchbook (Коллекция зарисовок 1994 года).
  • Edward Lucie-Smith. Joe Machine
    Joe Machine
    Edward Lucie-Smith
    Joe Machine is an English artist, poet and writer. He is a founding member of the Stuckists art group. His work is "raw and autobiographical". Recurrent images are emaciated women, sailors and bloodshed. He has shown fighting dogs (one lying dead) and a sailor having his throat slit . Other images are Ute Lemper , and Diana Dors with an axe and also with a sub-machine gun. My Grandfather Will Fight You depicts a gaunt older man with clenched fists and blood-spattered shirt. It was painted on two old wooden boards which he nailed together (the join can be seen halfway up the painting). He has commented on this work: "My grandfather was a Romany boxer, but sometimes fought bare-knuckle, which his own father did for a living. I loved my grandfather, although I was aware that other people were frightened of him. He always treated me with a great deal of love. It's left me between two worlds - love and violence. It was definitely an emotive painting: I felt he was looking at me. In some ways he wouldn't have been very happy about it, because he was a very private man. What I study more than anything else is the human shadow. The need to paint something until you've shown as much of it as you can".
  • Joseph Beuys: Appeal for an alternative
    Joseph Beuys: Appeal for an alternative
    Curated by Eugen Blume The first major Joseph Beuys exhibition in Moscow proposes the artist’s work as a site of inveterate turbulence, a hodgepodge of visceral didacticism, and calls for social transformation that serially engages the East within the West. In Beuys’s art-life cosmology, Russia is the hulking Eurasian landmass of energy and potential, the great unknown...
  • Gerard Wagner. Katalog zur Ausstellung in der Staatlichen Ermitage
    Katalog zur Ausstellung in der Staatlichen Ermitage
    Gerard Wagner
    Вашему вниманию предлагается книга на иностранном языке "Katalog zur Ausstellung in der Staatlichen Ermitage".
  • Marie du Bouchet. Nicolas de Stael: Une illumination sans precedent
    Nicolas de Stael: Une illumination sans precedent
    Marie du Bouchet
    Николя де Сталь - французский живописец русского происхождения, один из крупнейших мастеров послевоенного европейского искусства.
  • Sanford Robinson Gifford / Сенфорд Робинсон Гиффорд. Альбом
    Sanford Robinson Gifford / Сенфорд Робинсон Гиффорд. Альбом
    Сенфорд Робинсон Гиффорд был видным представителем американской гудзонской школы живописи, получившей название от реки Гудзон, на берегах которой художники-пейзажисты любили писать свои этюды. В живопись Робинсон пришел в двадцать два года после того, как, проучившись в Университете Брауна два года, понял, что его призванием является изобразительное искусство.
  • Thomas Cole / Томас Коул. Альбом
    Thomas Cole / Томас Коул. Альбом
    Ранняя смерть прервала творчество американского художника Томаса Коула, одного из ведущих живописцев своего поколения в США. Детство Томаса прошло в Британии, где проживала его англо-американская семья. В 1819 году Коулы переселились на постоянное жительство в Соединенные Штаты Америки, где Томас вскоре поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. После двух лет учебы молодой художник начал самостоятельную работу, выполняя для продажи незатейливые портреты, пейзажи, гравюры. Это не только позволяло Коулу вести независимую жизнь, но и сделало его более умелым и мастеровитым. Живопись Томаса Коула оказывала заметное влияние на американских пейзажистов нескольких поколений.
  • Maria-Christina Boerner. Toulouse-Lautrec & His World
    Toulouse-Lautrec & His World
    Maria-Christina Boerner
    The Belle Еpoque (Beautiful Era), which dates from the late nineteenth century to the start of World War I, was an incredible period of creative and scientific activity. Until his death in 1901 at the age of 36, Henri de Toulouse-Lautrec was one of its leading names along with poets and writers such as Guy de Maupassant and Emile Zola. He exhibited with Vincent Van Gogh and was a friend of Oscar Wilde whom he met during his time in London. Creating literally thousands of artworks during his short life, the images that Toulouse-Lautrec created were evocative of the mood of that time. His drawings and lithographs were often playful or satirical, but captured the essence of his subject. This book brings together over 170 images. In addition, there are documentary images from the period depicting life in fin de siеcle Paris and selected cities around the world. Clothing, architecture and images of street life are featured and where possible photographs of the people Toulouse-Lautrec featured in his works such as Aristide Bruant.
  • Бернард Айкема,Ирина Артемьева,Джанматтео Капуто,Томас Далла Коста,Виктория Маркова,Энрико Даль Поццоло,Изабелла Чеккини. Venezia Rinascimento: Tiziano, Tintoretto, Veronese / Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Каталог выставки
    Venezia Rinascimento: Tiziano, Tintoretto, Veronese / Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Каталог выставки
    Бернард Айкема,Ирина Артемьева,Джанматтео Капуто,Томас Далла Коста,Виктория Маркова,Энрико Даль Поццоло,Изабелла Чеккини
    Вашему вниманию предлагается каталог выставки, посвященной трем гениальным живописцам XVI века – Тициану, Веронезе, Тинторетто. Имена Тициана, Веронезе, Тинторетто и знаменитая венецианская живопись давно и хорошо знакомы посетителям российских музеев. Мы можем гордиться тем, что в отечественных собраниях широко представлено творчество выдающихся венецианских колористов; некоторые их этих произведений вошли в экспозицию настоящей выставки. И конечно, появление в залах Пушкинского музея столь прославленных шедевров из собраний Италии станет для всех подлинным праздником, а также свидетельством плодотворного культурного сотрудничества двух стран.
  • Абрахам Блумарт. Альбом
    Абрахам Блумарт. Альбом
    В альбоме представлены 22 работы Абрахама Блумарта, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским маньеристам, но испытавшего и влияние Караваджо.Абрахам Блумарт работал в различных жанрах живописи, с успехом обращался к пейзажу, портрету, писал натюрморты. Наибольшую славу ему принесли композиции, выполненные в стиле итальянского маньеризма: "Аполлон и Диана, наказывающие Ниобу, убив ее детей", "Пейзаж со служением Иоанна Крестителя", "Поклонение волхвов" и другие. Однако иногда художник демонстрировал и иной стиль - полотна "Игрок на флейте" и "Подростки, играющие с кошкой" написаны явно под влиянием Караваджо, с живописью которого Амрахам Блумарт, видимо, был хорошо знаком.
  • Е. Д. Федотова. Адольф фон Менцель
    Адольф фон Менцель
    Е. Д. Федотова
    Книга доктора искусствоведения, члена-корреспондента Российской Академии художеств Елены Дмитриевны Федотовой - первая отечественная монография о выдающемся немецком живописце и графике XIX столетия Адольфе фон Менцеле (1815-1905).Автор широко известных графических произведений, таких как иллюстрации к "Фридрихиане" ("История Фридриха Великого" и "Сочинения Фридриха Великого"), комедии "Разбитый кувшин" Генриха фон Клейста и многим другим, Менцель был еще и талантливым живописцем-самоучкой, прославившим берлинскую школу живописи. Созданные им портреты современников, пейзажи, которые он писал на натуре, овладевая методом пленэрной живописи, картины на сюжеты из современности ("Вильгельмиана") и национального прошлого, полотна и рисунки, отобразившие процесс труда рабочих в период индустриализации Германии в 1870-1880-е годы, вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Его талантом восхищались В.Стасов, А.Бенуа, С.Дягилев, С.Цвейг и другие деятели культуры. Творчество Адольфа Менцеля оказало значительное влияние на мастеров европейских художественных школ второй половины XIX-XX века.
  • Адольф фон Менцель. Адольф фон Менцель. Альбом
    Адольф фон Менцель. Альбом
    Адольф фон Менцель
    В альбоме представлены 22 работы Адольфа фон Менцеля, немецкого художника XIХ века, писавшего и пейзажи, и портреты, и исторические картины.
  • А. Семенов,И. Веснин. Альбрехт Дюрер
    Альбрехт Дюрер
    А. Семенов,И. Веснин
    Альбом посвящен творчеству и жизненному пути знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера.
  • Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер. Альбом
    Альбрехт Дюрер. Альбом
    Альбрехт Дюрер
    Роль Альбрехта Дюрера в немецком, да и европейском искусстве невозможно переоценить. Его творчество по времени совпало с событиями в Европе, определившими всю ее последующую историю. Реформация, крестьянские и религиозные войны, итальянский Ренессанс в искусстве - события исторические. В Германии в первые десятилетия XVI века наблюдается стремительное развитие наук и литературы. Особенно заметны успехи живописи, в которой действуют большие мастера, возглавляемые гениальным Дюрером, который воплотил в себя и великий талант, и большое трудолюбие, и широту интересов. Альбрехт Дюрер родился в семье золотых дел мастера Альбрехта Дюрера Старшего в городе Нюрнберге. Обучался у отца тонкостям ювелирного дела и у художника М.Вольгемута тайнам изобразительного мастерства, после чего совершил обязательное для молодого и талантливого начинающего художника путешествие, чтобы познакомиться с работами и других мастеров. Годы странствий окончились в 1485 году поездкой в Италию. К этому времени Дюрер стал вполне самостоятельным художником, много знающим и умеющим. Он прекрасно освоил рисунок и граверное дело, был замечательным живописцем, дар и мастерство которого признали даже в богатой на таланты Венеции. По возвращении в Нюрнберг начинается кипучая деятельность Дюрера. В своей мастерской он выполняет много живописных работ и гравюр в двух техниках - на дереве и на меди. В 1498 году художник создает серии гравюр "Апокалипсис", принесших ему европейскую известность. Во время второй поездки в Италию Дюрер более внимательно изучает творения итальянских мастеров Высокого Возрождения, после чего избавляется от многих позднеготических черт в своем творчестве. Дюрер создает ряд алтарных композиций и картин по библейским и евангельским мотивам. Особенно успешно работает в портретной живописи. Но, наверное, большую часть своего времени он посвящает все-таки графике. Его рисунки и гравюры расходятся по Европе. Об их популярности говорят факты подделки некоторых из них - таким образом удовлетворялось желание иметь работы Дюрера. Обширно и литературное наследие художника, в котором он делится своими мыслями, знаниями и опытом. В живописи его негласным завещанием стало творение "Четыре апостола" как пример служения человека обществу.
  • Альбрехт Дюрер
    Альбрехт Дюрер
    Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528). Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен. Список репродукций: На обложке: Альбрехт Дюрер. Мадонна с Младенцем и грушей. 1512 Список репродукций картин Альбрехта Дюрера: Автопортрет в 26 лет. 1498 Мадонна с Младенцем. 1496-1499 Поклонение волхвов. 1504 Поклонение волхвов. 1504 Поклонение Троице. 1511 Портрет Максимилиана I. 1519 Портрет Элизабет Тучер. 1499 Рождество. Центральная панель алтаря Паумгартнеров. 1502-1504
  • Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер. Портреты. Альбом
    Альбрехт Дюрер. Портреты. Альбом
    Альбрехт Дюрер
    Альбрехт Дюрер в своих работах, как живописных, так и графических, стремился показать драматизм изображаемых событий, проникнуть во внутренний мир участвующих в них персонажей. Особые успехи при реализации подобных желаний приходили к художнику в портретной живописи, которая занимала в его творчестве заметное место. Уже в молодые годы он пишет ряд изображений современников, в которых проявляет не по летам серьезное отношение к своим моделям. Таковы - великолепный "Портрет Барбары Дюрер" (1490), "Портрет Альбрехта Дюрера Старшего" (1490), "Портрет отца художника" (1497), "Портрет девушки с вьющимися волосами" (1497), "Портрет Освальда Креля" (около 1499), "Портрет Элизабет Тучер" (1499) и другие. Интерес к созданию образов современников не угасал у Дюрера в течение всей жизни. Во время пребывания в Венеции он стал автором ряда портретов, среди которых выделяются сдержанные изображения молодых венецианок, главными чертами которых, согласно мастеру, стали уравновешенность и достоинство. В последующие годы портретная галерея художника лишь пополнялась новыми шедеврами: "Портрет священника" (1516), "Портрет Максимилиана I" (1519), "Портрет Бернарда фон Решена" (1521), "Портрет Иеронима Хольцшуера" (1526) и иными, не менее значительными работами. Особо следует упомянуть о трех исключительных в портретном искусстве созданиях Дюрера - о его автопортретах: менее известном "Автопортрете в 22 года" (1493), широко известном "Автопортрете в 26 лет" (1498) и необычном "Автопортрете в 28 лет" (1500), где художник предстает перед нами в образе Христа. Мечтательный юноша, уверенный в себе молодой бюргер, ушедший во внутренний мир размышлений человек, - время создания автопортретов разделено всего семью годами.
  • Юрий Астахов. Альбрехт Альтдорфер
    Альбрехт Альтдорфер
    Юрий Астахов
    Большой популярностью в художественных кругах Германии и Австрии пользовался в начале XVI века немецк художник Альбрехт Альтдорфер. Он был одним из самых значительных мастеров Северного Возрождения, отличный живописец, рисовальщик и гравер. Его родина - город Регенсбург, расположенный в живописной Баварии. Юноша брал уроки в мастерской отца - художника Ульриха Альтдорфера, некоторое влияние на него оказало творчество Лукаса Кранаха Старшего и гениального Альбрехта Аюрера. Широко известным Альтдорфер становится в 1510-е голы. Напряженную работу сочетает с путешествиями по Баварии, дающими много впечатлений, столв важных для создания произведений. А путешествие в 1511 году по Дунаю стало знаковым - впоследствии его признали главой Дунайск школы с ее особым вниманием к изображению природы. Темы картин Альтдорфера созвучны времени, в которое жил: библейские и евангельские сюжеты, древняя история и мифология. С годами все большее место в творчестве художника занимает пейзаж либо в качестве фона для действа, происходящего на холстах, либо в качестве самостоятельного изображения могущественной природы.

© 2017 books.iqbuy.ru