Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Анатолий Гостев. 100 шедевров Европейской гравюры
    100 шедевров Европейской гравюры
    Анатолий Гостев
    Данное издание является каталогом выставки лучших образцов европейской гравюры XV-XVIII веков. Сгруппированные по национальным школам гравюры из собрания "Центра графических искусств" демонстрируют эволюцию европейского эстампа и дают возможность детально ознакомиться с историей печатной графики, как вида изобразительного искусства. Выставка наглядно представляет историю гравюры разных стран, позволяя в сопоставлении школ видеть национальное своеобразие каждой, а в пределах одной школы - достижения и индивидуальность ее мастеров.
  • Icons from the Thracian Coast of the Black Sea in Bulgaria
    Icons from the Thracian Coast of the Black Sea in Bulgaria
    Вашему вниманию предлагается богато иллюстрированное издание на английском языке "Icons from the Thracian Coast of the Black Sea in Bulgaria".
  • Jovana Stokic,Артур С. Данто,Nancy Spector,Chrissie Iles,Klaus Biesenbach. Marina Abramovic: The Artist is Present (+ CD)
    Marina Abramovic: The Artist is Present (+ CD)
    Jovana Stokic,Артур С. Данто,Nancy Spector,Chrissie Iles,Klaus Biesenbach
    Since the beginning of her career, in Belgrade in the late 1960s, Marina Abramovic has been a pioneer of performance art, creating some of the most important works in the field. Marina Abramovic: The Artist Is Present accompanies an exhibition at The Museum of Modern Art that documents approximately 50 of the artist's ephemeral time- and media-based works from throughout her career. The book also discusses a unique element of the Museum's retrospective, live performance: a new work created for the occasion, and performed by Abramovic herself; and re-creations of the artist's works by other performers - the first such to be undertaken in a museum setting. The book spans over four decades of Abramovic's early interventions and sound pieces, video works, installations, photographs, solo performances and collaborative performances made with the Dutch artist Ulay (Uwe Laysiepen). Essays by Klaus Biesenbach, Chief Curator of Media and performance art at MoMA, and four distinguished scholars examine Abramovic's ideas of time, duration and the reperformance of performance art as a way to extend it into posterity. The Artist Is Present also includes a CD with audio commentary by the artist that guides the reader through the publication. The artist is present not only in the exhibition but also in the experience of the book. Born in Belgrade just after the end of the Second World War, Marina Abramovic was raised in the Serbian Orthodox Church (her great uncle was a Patriarch and a canonized saint in the Church) and left Yugoslavia in 1976, having already established herself as a performance artist, living in Amsterdam and eventually New York, where she presently lives.
  • Х. К. Андерсен, А. Л. Древсен. Альбом Кристины (подарочное издание)
    Альбом Кристины (подарочное издание)
    Х. К. Андерсен, А. Л. Древсен
    Книга, которую вы держите в руках, максимально точно воспроизводит "Альбом Кристины Стампе" - роскошно переплетенный фолиант, датируемый 1859 г. Его составляют 123 листа, немного превосходящие своими размерами формат А4. На правых сторонах каждого разворота, а также на некоторых левых наклеено более тысячи изображений, выполненных в самых разных стилях и по большей части напечатанных в цвете или раскрашенных вручную. Ко многим из них от руки написаны полные искрометного юмора заголовки и рифмы. Кристина Стампе была внучкой датского барона Хенрика Стампе и известного судьи Адольфа Древсена - близкого друга великого датского сказочника и непревзойденного рассказчика Ханса Кристиана Андерсена. Андерсен и Древсен преподнесли девочке в подарок на день рождения удивительно красочную и занимательную книжку с картинками и стихами. В год 210-летнего юбилея X.К.Андерсена этот рукописный артефакт XIX столетия становится достоянием русскоязычной читательской аудитории: "Книжный Клуб Книговек" воспроизвел как можно более точно альбом, созданный великим сказочником и дедушкой Кристины. Используя все многообразие средств современной полиграфии, издательство постаралось вдохнуть новую жизнь в роскошную семейную реликвию, чтобы она стала драгоценным украшением семейных библиотек века XXI.
  • Вера Калмыкова. Английская живопись XVII-XIX веков
    Английская живопись XVII-XIX веков
    Вера Калмыкова
    В середине XVII века в Англии господствовал пуританский дух. Расцвет английского изобразительного искусства начался только после революции. История английской живописи того времени - от Питера Лели, Уильяма Хогарта и Томаса Гейнсборо до Уильяма Блейка, Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера - это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг - свободой и чувством, а портрет - пейзажем. А еще именно английские художники XVIII века стали активно применять акварель и разработали основы акварельной техники. И, разумеется, нельзя не упомянуть о карикатуре - этом специфически английском виде искусства.
  • Татьяна Верижникова. Английская живопись
    Английская живопись
    Татьяна Верижникова
    История Англии является неотъемлемой частью истории Европы и вместе с тем отличается собственными неповторимыми чертами. Английская культура, так же как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Типично английская забота обо всем местном, родном проявляется и в делении Соединенного Королевства на области, заметно отличающиеся по культурным особенностям, - помимо Англии, это Ирландия, Шотландия, Уэльс, - и в том, что каждому явлению европейской культуры от Средних веков до наших дней приставка "английский" сообщает оттенок, уже не позволяющий рассматривать его в общем ряду. Одно из ярких выражений этого "островного" миросозерцания - английская живопись. С приездом в Англию ощутимо менялось и часто достигало расцвета творчество иностранных художников: именно здесь создали прославившие их произведения немец Ганс Гольбейн Младший, фламандец Антонис ван Дейк, австриец Люциан Фрейд. В свою очередь, местные живописцы задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в XIX веке, отличались особым вниманием к своей, а не античной истории, к своей, а не классически универсальной природе и, наконец, к своим, а не облагороженным идеалом прекрасного людям. В содержание их картин, наряду с сюжетом - будь то портрет, пейзаж, историческая композиция или абстракция, - всегда входит английский дух, отражающийся на всем вплоть до выбора цветов и проведения линий. Возможно, поэтому в английской живописи нет слабых периодов: ее выдающиеся представители-Хиллиард, Гейнсборо, Тернер, Констебл, Уистлер, Бэкон - доказывают, что само существование Англии является залогом успехов ее искусства.
  • Е. Г. Милюгина. Антонио Гауди (эксклюзивное подарочное издание)
    Антонио Гауди (эксклюзивное подарочное издание)
    Е. Г. Милюгина
    Эксклюзивное подарочное издание в переплете ручной работы из натуральной переплетной кожи с обрезом торшонированным красной фольгой, капталом из шелковых нитей и шелковым ляссе. Переплет украшен тиснением полиграфической фольгой и фигурной вставкой, покрытой смолой. Альбом знакомит с творчеством каталонского архитектора Антонио Гауди. Истинный сын эпохи, он в своих блистательных проектах пролагал собственные пути в искусстве, выражая иллюзии и фантазии нового века. Он стал, по мнению современников, настоящим "гением модерна".
  • Джереми Роу. Антонио Гауди. Архитектор и художник (подарочное издание)
    Антонио Гауди. Архитектор и художник (подарочное издание)
    Джереми Роу
    Вашему вниманию предлагается подарочное издание "Антонио Гауди. Архитектор и художник" в кожаном переплете с ляссе. Книга снабжена высококачественными иллюстрациями. Испанский архитектор и дизайнер Антонио Гауди - важная влиятельная фигура в истории изобразительного искусства Испании. Его манера использования цвета, применение различных материалов и воплощение движения в зданиях стали революционными в архитектуре. В своем дневнике Гауди свободно описывает свое восприятие искусства: "Цвета в архитектуре должны быть яркими, логичными и насыщенными". Автор книги Джереми Роу собрал огромное количество фотографий произведений Гауди. Роу раскрывает сущность искусства Барселоны и знакомит нас с Антонио Гауди, автором знаменитых произведений, предметов интерьера и величайших проектов в истории испанской архитектуры. В этой книге раскрыты многие интересные аспекты творчества великого архитектора и дизайнера.
  • Бабур-Наме. Миниатюры из собрания Государственного музея Востока
    Бабур-Наме. Миниатюры из собрания Государственного музея Востока
    Издание впервые представляет полный иллюстрированный каталог серии миниатюр могольской школы из рукописи "Бабур-наме" в собрании Государственного музея Востока (Москва). В 114 цветных репродукциях дано двухстороннее воспроизведение факсимиле 57 листов манускрипта, созданного в Индии в мастерских императора Акбара в конце XVI в. Репродукции сопровождают статьи, рассказывающие об истории коллекции, биографии Захир-ад-дина Мухаммеда Бабура  – основателя династии Великих Моголов, полководца и поэта, потомка Тамерлана, и содержании "Бабур-наме", а также сюжетах миниатюр. В качестве приложения в альбом включены тексты надписей на миниатюрах в переводе П.И.Петрова, фрагменты текста "Бабур-наме" в переводе М.А.Салье ("Животные, которые водятся в Хиндустане"), а также сравнительная таблица иллюстрированных сюжетов по трем наиболее сохранившимся рукописям "Бабур-наме", созданным в 1590-х гг. при дворе Акбара Великого (1542–1605), внука Бабура, просвещенного правителя, покровителя наук и искусств. "Бабур-наме", помимо изложения событий, связанных с созданием великой империи, содержит интереснейшие сведения о быте чагатайской и индийской знати начала XVI века, нравах и обычаях эпохи, и являлось настольной книгой правителей на мусульманском Востоке. Исполненные же по указу Акбара миниатюры представляют собой отдельное великолепное произведение искусства и являются ценнейшим историческим источником. Книга адресована искусствоведам, востоковедам, а также широкому кругу читателей, интересующихся восточной миниатюрой.
  • Р. П. Алдонина. Базилика Сан-Марко в Венеции
    Базилика Сан-Марко в Венеции
    Р. П. Алдонина
    В альбоме представлены цветные литографии с видами главного собора Венеции - базилики Сан-Марко. Основу альбома составляют литографии фрагментов и деталей собора, являющиеся частью монументального труда БАЗИЛИКА САН-МАРКО В ВЕНЕЦИИ редактора и издателя иллюстрированных книг Фердинандо Онганиа.
  • Библиотека Ватикана. Капелла Пия V. Апартаменты Пия V, часовня Михаила
    Библиотека Ватикана. Капелла Пия V. Апартаменты Пия V, часовня Михаила
    Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека. В книге показано декоративное убранство Капеллы Пия V и часовни Михаила.
  • Библиотека Ватикана. Галерея Урбана VIII. Сикстинские залы. Залы Павла
    Библиотека Ватикана. Галерея Урбана VIII. Сикстинские залы. Залы Павла
    Ватиканская апостольская библиотека - крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама - история, она сама - иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма. В данной книге показано декоративное убранство галереи Урбана VIII, Сикстинских залов и залов Павла. Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
  • Библиотека Ватикана. Сикстинский салон. Зал папирусов
    Библиотека Ватикана. Сикстинский салон. Зал папирусов
    Ватиканская апостольская библиотека - крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Художественной ценностью обладает и сама библиотека. В книге показано декоративное убранство Сикстинского салона и Зала папирусов.
  • Ойген Блуме,Йозеф Бойс,Леонид Бажанов,Екатерина Деготь,Арсений Жиляев,Андрей Монастырский. Бойс Йозеф. Призыв к альтернативе
    Бойс Йозеф. Призыв к альтернативе
    Ойген Блуме,Йозеф Бойс,Леонид Бажанов,Екатерина Деготь,Арсений Жиляев,Андрей Монастырский
    Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. "Мини" она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: "Я вглядываюсь в характер поля" и "Призыв к альтернативе".
  • О. В. Морозова, Т. М. Котельникова, А. Ю. Королева. Босх, Брейгель, Дюрер. Гении Северного Возрождения
    Босх, Брейгель, Дюрер. Гении Северного Возрождения
    О. В. Морозова, Т. М. Котельникова, А. Ю. Королева
    Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора ночных кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, продолжателя босховской традиции в нидерландской живописи, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.Для широкого круга читателей.
  • Е. Д. Федотова. Век Просвещения. Диалог философии и искусства
    Век Просвещения. Диалог философии и искусства
    Е. Д. Федотова
    Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры "века философии", в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.
  • Под редакцией Эберхарда Кенига. Великие художники итальянского Возрождения (подарочный комплект из 2 книг)
    Великие художники итальянского Возрождения (подарочный комплект из 2 книг)
    Под редакцией Эберхарда Кенига
    Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений. Формат книг: 27 см х 31,5 см. Размер футляра: 29 см х 32 см.
  • Джованна Шире Непи, Аугусто Джентили, Джандоменико Романелли, Филипп Райлэндс. Венеция (подарочное издание)
    Венеция (подарочное издание)
    Джованна Шире Непи, Аугусто Джентили, Джандоменико Романелли, Филипп Райлэндс
    Второе долгожданное издание альбома, который не переиздавался более 7 лет! Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом - лучший подарок всем, кто интересуется искусством. В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только бывшей Свободной Республики, но и всей Европы. Вы можете познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка Редзонико, Музея Коррер, Ка д'Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. В книге представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто, Веронезе и других блистательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских авторов - Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. Ван Дейка, "малых голландцев", а также произведения художников ХХ века - Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макса Эрнста, Магритта, Бэкона. Интересно собрание работ целой плеяды итальянских художников, близких к футуризму и метафизической живописи. Авторы книги - Джованнна Шире Непи и Аугусто Джентили - специалисты по венецианской живописи, Джандоменико Романелли, директор Городских музеев Венеции, а также Филипп Райлэндс, известный английский историк искусства.
  • Теризио Пиньятти,Даниель Руссо,Мишель Хокман,Адриана ван де Линдт-Руссо,Пьер Весс,Женевьев Невежан. Венеция в произведениях искусства (подарочное издание)
    Венеция в произведениях искусства (подарочное издание)
    Теризио Пиньятти,Даниель Руссо,Мишель Хокман,Адриана ван де Линдт-Руссо,Пьер Весс,Женевьев Невежан
    Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр. Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.
  • Венецианская живопись. XV–XVI
    Венецианская живопись. XV–XVI
    С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. Стабильность и богатство, положение Венеции в "центре мира" и возможность черпать у Запада и Востока, Севера и Юга, у прошлого и настоящего - вот черты, повлиявшие на венецианскую живописную традицию. Здешние художники не формировали теоретических концепций, не преклонялись перед античным наследием... Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира. Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, весь материальный мир, они страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них - соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами.

© 2017 books.iqbuy.ru