Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Анатолий Гостев. 100 шедевров Европейской гравюры
    100 шедевров Европейской гравюры
    Анатолий Гостев
    Данное издание является каталогом выставки лучших образцов европейской гравюры XV-XVIII веков. Сгруппированные по национальным школам гравюры из собрания "Центра графических искусств" демонстрируют эволюцию европейского эстампа и дают возможность детально ознакомиться с историей печатной графики, как вида изобразительного искусства. Выставка наглядно представляет историю гравюры разных стран, позволяя в сопоставлении школ видеть национальное своеобразие каждой, а в пределах одной школы - достижения и индивидуальность ее мастеров.
  • Mutated Reality 27.11.2015 - 01.03.2016
    Mutated Reality 27.11.2015 - 01.03.2016
    Предлагаем вашему вниманию каталог выставки в галереи Гари Татинцяна 27.11.2015 - 01.03.2016. В ней участвовали работы таких мастеров, как:- Кэрролл Данэм- Kaws- Майк Келли- Питер Соул- Тони Мателли- Малкольм Морли и другие.
  • В. Пукемова. Olaf Breuning, Tony Matelli, John Miller / Олаф Брюнинг, Тони Мателли, Джон Миллер
    Olaf Breuning, Tony Matelli, John Miller / Олаф Брюнинг, Тони Мателли, Джон Миллер
    В. Пукемова
    В этом издании автор рассматривает творчество несколько художников, а именно Олафа Брюнинга, Тони Мателли и Джона Миллера.
  • Х. К. Андерсен, А. Л. Древсен. Альбом Кристины (подарочное издание)
    Альбом Кристины (подарочное издание)
    Х. К. Андерсен, А. Л. Древсен
    Книга, которую вы держите в руках, максимально точно воспроизводит "Альбом Кристины Стампе" - роскошно переплетенный фолиант, датируемый 1859 г. Его составляют 123 листа, немного превосходящие своими размерами формат А4. На правых сторонах каждого разворота, а также на некоторых левых наклеено более тысячи изображений, выполненных в самых разных стилях и по большей части напечатанных в цвете или раскрашенных вручную. Ко многим из них от руки написаны полные искрометного юмора заголовки и рифмы. Кристина Стампе была внучкой датского барона Хенрика Стампе и известного судьи Адольфа Древсена - близкого друга великого датского сказочника и непревзойденного рассказчика Ханса Кристиана Андерсена. Андерсен и Древсен преподнесли девочке в подарок на день рождения удивительно красочную и занимательную книжку с картинками и стихами. В год 210-летнего юбилея X.К.Андерсена этот рукописный артефакт XIX столетия становится достоянием русскоязычной читательской аудитории: "Книжный Клуб Книговек" воспроизвел как можно более точно альбом, созданный великим сказочником и дедушкой Кристины. Используя все многообразие средств современной полиграфии, издательство постаралось вдохнуть новую жизнь в роскошную семейную реликвию, чтобы она стала драгоценным украшением семейных библиотек века XXI.
  • Татьяна Верижникова. Английская живопись
    Английская живопись
    Татьяна Верижникова
    История Англии является неотъемлемой частью истории Европы и вместе с тем отличается собственными неповторимыми чертами. Английская культура, так же как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Типично английская забота обо всем местном, родном проявляется и в делении Соединенного Королевства на области, заметно отличающиеся по культурным особенностям, - помимо Англии, это Ирландия, Шотландия, Уэльс, - и в том, что каждому явлению европейской культуры от Средних веков до наших дней приставка "английский" сообщает оттенок, уже не позволяющий рассматривать его в общем ряду. Одно из ярких выражений этого "островного" миросозерцания - английская живопись. С приездом в Англию ощутимо менялось и часто достигало расцвета творчество иностранных художников: именно здесь создали прославившие их произведения немец Ганс Гольбейн Младший, фламандец Антонис ван Дейк, австриец Люциан Фрейд. В свою очередь, местные живописцы задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в XIX веке, отличались особым вниманием к своей, а не античной истории, к своей, а не классически универсальной природе и, наконец, к своим, а не облагороженным идеалом прекрасного людям. В содержание их картин, наряду с сюжетом - будь то портрет, пейзаж, историческая композиция или абстракция, - всегда входит английский дух, отражающийся на всем вплоть до выбора цветов и проведения линий. Возможно, поэтому в английской живописи нет слабых периодов: ее выдающиеся представители-Хиллиард, Гейнсборо, Тернер, Констебл, Уистлер, Бэкон - доказывают, что само существование Англии является залогом успехов ее искусства.
  • Бабур-Наме. Миниатюры из собрания Государственного музея Востока
    Бабур-Наме. Миниатюры из собрания Государственного музея Востока

  • Йозеф Бойс,Леонид Бажанов,Екатерина Деготь,Арсений Жиляев,Андрей Монастырский,Ойген Блуме. Бойс Йозеф. Призыв к альтернативе
    Бойс Йозеф. Призыв к альтернативе
    Йозеф Бойс,Леонид Бажанов,Екатерина Деготь,Арсений Жиляев,Андрей Монастырский,Ойген Блуме
    Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. "Мини" она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: "Я вглядываюсь в характер поля" и "Призыв к альтернативе".
  • О. В. Морозова, Т. М. Котельникова, А. Ю. Королева. Босх, Брейгель, Дюрер
    Босх, Брейгель, Дюрер
    О. В. Морозова, Т. М. Котельникова, А. Ю. Королева
    Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в "Нидерландских пословицах" художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера.Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.
  • Е. Д. Федотова. Век Просвещения. Диалог философии и искусства
    Век Просвещения. Диалог философии и искусства
    Е. Д. Федотова
    Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры "века философии", в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.
  • Теризио Пиньятти,Даниель Руссо,Мишель Хокман,Адриана ван де Линдт-Руссо,Пьер Весс,Женевьев Невежан. Венеция в произведениях искусства (подарочное издание)
    Венеция в произведениях искусства (подарочное издание)
    Теризио Пиньятти,Даниель Руссо,Мишель Хокман,Адриана ван де Линдт-Руссо,Пьер Весс,Женевьев Невежан
    Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр. Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.
  • Джованна Шире Непи, Аугусто Джентили, Джандоменико Романелли, Филипп Райлэндс. Венеция (подарочное издание)
    Венеция (подарочное издание)
    Джованна Шире Непи, Аугусто Джентили, Джандоменико Романелли, Филипп Райлэндс
    Второе долгожданное издание альбома, который не переиздавался более 7 лет! Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом - лучший подарок всем, кто интересуется искусством. В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только бывшей Свободной Республики, но и всей Европы. Вы можете познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка Редзонико, Музея Коррер, Ка д'Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. В книге представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто, Веронезе и других блистательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских авторов - Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. Ван Дейка, "малых голландцев", а также произведения художников ХХ века - Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макса Эрнста, Магритта, Бэкона. Интересно собрание работ целой плеяды итальянских художников, близких к футуризму и метафизической живописи. Авторы книги - Джованнна Шире Непи и Аугусто Джентили - специалисты по венецианской живописи, Джандоменико Романелли, директор Городских музеев Венеции, а также Филипп Райлэндс, известный английский историк искусства.
  • Д. А. Булатов. Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945-1965 г. Художественная теория и выставочная практика
    Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945-1965 г. Художественная теория и выставочная практика
    Д. А. Булатов
    Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой.В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации.Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XX века.
  • Е. Владимирова. Возрождение. Шедевры живописи
    Возрождение. Шедевры живописи
    Е. Владимирова
    В живописи эпохи Возрождения искусство достигает небывалого расцвета. Реальное и ирреальное, мирское и сакральное, холодный скептицизм и изысканная фантазия не противоречат, а дополняют друг друга. Титаны эпохи Возрождения, художники, соединившие в своем творчестве научные достижения и высокое искусство, создали произведения, воспевающие силу человеческого духа и гармонию Твор­ца. Эти имена - Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Леонардо, Эль Греко, Ван Эйк и несколько десятков других - навсегда останутся не только в истории живописи, но и в истории человечества. Они вечны, как вечны их картины и фрески. В книге представлены более 100 биографий великих художников и более 300 иллюстраций самых известных произведений живописи!
  • Хаген Бизанц,Курт Теодор Вильман,Ивен Джеймс,Эрнст-Михаэль Краних,Николай Холодковский,Елена Козловская,Эдуард Атаян,Элизабет Вагнер. Герард Вагнер. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже
    Герард Вагнер. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже
    Хаген Бизанц,Курт Теодор Вильман,Ивен Джеймс,Эрнст-Михаэль Краних,Николай Холодковский,Елена Козловская,Эдуард Атаян,Элизабет Вагнер
    "Многие художники вдохновлялись мыслями Рудольфа Штейнера. Кандинский, Мондриан, Клее... Будучи сами творцами новых миров, они ушли далеко от штейнеровских представлений о сути искусства, родили совсем иные художественные языки. Однако мистический отблеск штейнеровского толкования тайн мышления Гете навсегда запечатлелся в движении их кисти и пера. Великие русские поэты искали у Штейнера понимания смысла жизни и находили мысли, окрасившие странными цветами их поэтическое вдохновение. Штейнер вошел в плоть и кровь поэтики Андрея Белого. Все это известно куда больше, чем собственные идеи Штейнера, как, впрочем, и мировоззрение Гете. Эрмитаж дает возможность восполнить этот пробел без излишнего чтения утомительных текстов. Художник Герард Вагнер на всю жизнь сохранил не только увлечение, но и верность штейнеровским мыслям. Его творчество стало последовательным и достоверным воплощением концепции возникновения формы из цвета. Вагнеровские работы одновременно и эксперименты, и иллюстрации, и рабочие таблицы. Они становятся прекрасным пособием для размышлений и рассуждений о теориях мистического искусствоведения. И они же могут быть и становятся пособиями по более приземленному изучению цвета, его связи с формой. С их помощью можно изучать физические свойства цвета и обучать живописи детей. От них можно, наконец, просто получать удовольствие. Создания Вагнера, однако, всегда более сложны и умозрительны, чем просто живопись. В этом их особая специфика и интерес. Иногда его сравнивают с Уильямом Блейком. Будущее покажет. Сегодня же мы представляем творчество Герарда Вагнера и как живопись, и как искусствоведческо-философский трактат. Эти картины неразрывно связаны и с текстами каталога, и с той научной конференцией, которую мы организуем вместе с этой выставкой. Чувства, мысли, споры, диалоги и монологи, спровоцированные творчеством Вагнера, напоминают нам и о Штейнере, и о Гете, и о непрерывности и сложности связей науки, искусства и философии. Я не сомневаюсь, что на этой выставке всем будет интересно". Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа Формат: 30 см х 22 см.
  • Александр Киселев. Голландская живопись. ХVII век
    Голландская живопись. ХVII век
    Александр Киселев
    Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры. Термин "малые голландцы" возник лишь из-за малого формата картин, а талант этих мастеров маленьким никак не назовешь. Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико. Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Для этого потребовалась и критическая масса художественных достижений, породившая новое качество искусства, и переворот в сознании человека, вызванный борьбой за свободу национальную, экономическую и свободу совести.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №58, 2003. Французы в Петербурге
    Государственный Русский музей. Альманах, №58, 2003. Французы в Петербурге
    В год своего 300-летия Санкт-Петербург с особенной гордостью осознает себя как город интернациональной культуры. Выставки и издания, посвященные международным связям Санкт-Петербурга, заметно пополнили представления российских зрителей о вкладе разных стран в архитектурное, скульптурное, живописное пространство этого города. Государственный Русский музей - один из организаторов выставки "Французы в Петербурге" - несмотря на преобладание в своей коллекции произведений отечественных мастеров, имеет весьма неплохое собрание работ иностранных художников XVIII-XIX столетий, живших и трудившихся в России. Французы в этой части коллекции составляют немалое число. Поэтому организация выставки "Французы в Петербурге" на территории Михайловского замка, принадлежащего Русскому музею и непосредственно связанного с французским присутствием в России, - акция вполне оправданная, органичная и естественная. Формат издания: 25 см х 32 см.
  • Елена Яичникова,Кэндзиро Хосака,Мидори Мацуи,Нои Савараги,Кисио Суга,Рёити Эномото,Кодай Накахара,Такаси Мураками,Кэндзи Янобэ. Двойная перспектива. Современное искусство Японии. Альбом
    Двойная перспектива. Современное искусство Японии. Альбом
    Елена Яичникова,Кэндзиро Хосака,Мидори Мацуи,Нои Савараги,Кисио Суга,Рёити Эномото,Кодай Накахара,Такаси Мураками,Кэндзи Янобэ
    Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки - предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения.
  • Е. Д. Федотова. Дюссельдорфская школа живописи. 1819-1895
    Дюссельдорфская школа живописи. 1819-1895
    Е. Д. Федотова
    Книга доктора искусствоведения Елены Дмитриевны Федотовой посвящена живописи мастеров дюссельдорфской Академии художеств, созданной в 1819 году. Автор рассматривает период ее существования с 1819 по 1895 год, который принято считать временем расцвета живописной школы Дюссельдорфа, связанного с именами ее создателей П. фон Корнелиуса и Ф.В. фон Шадова. Их ученики - К.Ф.Лессинг, К.Ф.Зон, Э.Ю.Ф.Бендеманн, И.В.Ширмер, Ф.Т.Хильдебрандт, К.В.Хюбнер, Э.К.Ф. фон Гебхардт, А. и О.Ахенбахи продолжили дело своих учителей и прославили дюссельдорфскую школу живописи XIX века, в свою очередь воспитав талантливых последователей традиций дюссельдорфской Академии.
  • Н. В. Геташвили. Золотой век голландской живописи
    Золотой век голландской живописи
    Н. В. Геташвили
    В книге представлены картины голландских художников XVII столетия, которое по праву называют золотым веком голландской живописи. Именно в этот период искусство Голландии находилось на лидирующих позициях - неудивительно, что гильдия голландских живописцев тогда была самой многочисленной среди других корпораций мастеров: художников здесь насчитывалось в 4 раза больше, чем мясников, и в 2 раза больше, чем булочников. Голландская живопись этого периода необычайно интересна своей многоплановостью, разнообразием жанров - именно в голландском искусстве были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина. Альбом познакомит с историей развития голландской живописи. Иллюстративный ряд книги составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и малоизвестные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями.

© 2017 books.iqbuy.ru