Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Анатолий Гостев. 100 шедевров Европейской гравюры
    100 шедевров Европейской гравюры
    Анатолий Гостев
    Данное издание является каталогом выставки лучших образцов европейской гравюры XV-XVIII веков. Сгруппированные по национальным школам гравюры из собрания "Центра графических искусств" демонстрируют эволюцию европейского эстампа и дают возможность детально ознакомиться с историей печатной графики, как вида изобразительного искусства. Выставка наглядно представляет историю гравюры разных стран, позволяя в сопоставлении школ видеть национальное своеобразие каждой, а в пределах одной школы - достижения и индивидуальность ее мастеров.
  • Baroque / Барокко
    Baroque / Барокко
    The definition of the Baroque age, meaning the set of complex cultural and artistic expressions that developed in Europe during the 17th century, is still subject to debate among critics and historians. In one of its most commonly accepted meanings, Baroque describes some aspects of 17th century art, with sumptuous Roma at the centre, that upset the proportions and static harmony of the Renaissance - already undermined by Mannerism during the previous century - through the use of curves, strange movements of forms, the daring optics of illusionism and theatricality. Bernini, Borromini, da Cortona and Rubrns were, among others, decisive examples. In addition to these manifestly theatrical expressions, however, the art of the 17th century also included quite different trends such as the naturalism in the works of Caravaggio, classicism in the works of the Carraccis and of Poussin, the intimacy of Vermeer and the pictorial atmospheres in the works of Rembrandt and Velazquez. A reflection of the social, political, scientific, cultural and religious events that profoundly churned European society, the Baroque illuminated Spain, France, the Netherlands and other areas of Europe, and even the rest of the world, with new splendour, from the time of its birth in Italy where it was sponsored by the Church and powerful families. At the same time, the emergence of new patrons and collectors meant that it followed new traces encountering music, literature and theatre. At the beginning of the 18th century, following the mature evolution of Baroque art, the Rococo was born in France - and then expanded to the rest of Europe - characterized by airy forms, arabesques, elegance and luminous colours in painting as well as sculpture and architecture; instead of heroic or sacred themes, it embodied a more ight-hearted glance at aristocratic life, or scenes of daily life that might be gay or frivolous or even quiet. Watteau, Fragonard, Boucher, Canaletto and Bellotto were representatives of this style in painting while, in architecture, Neumann and the magnificent Residenz in Wurzburg are particularly worthy of note.
  • Татьяна Верижникова. Английская живопись
    Английская живопись
    Татьяна Верижникова
    История Англии является неотъемлемой частью истории Европы и вместе с тем отличается собственными неповторимыми чертами. Английская культура, так же как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Типично английская забота обо всем местном, родном проявляется и в делении Соединенного Королевства на области, заметно отличающиеся по культурным особенностям, - помимо Англии, это Ирландия, Шотландия, Уэльс, - и в том, что каждому явлению европейской культуры от Средних веков до наших дней приставка "английский" сообщает оттенок, уже не позволяющий рассматривать его в общем ряду. Одно из ярких выражений этого "островного" миросозерцания - английская живопись. С приездом в Англию ощутимо менялось и часто достигало расцвета творчество иностранных художников: именно здесь создали прославившие их произведения немец Ганс Гольбейн Младший, фламандец Антонис ван Дейк, австриец Люциан Фрейд. В свою очередь, местные живописцы задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в XIX веке, отличались особым вниманием к своей, а не античной истории, к своей, а не классически универсальной природе и, наконец, к своим, а не облагороженным идеалом прекрасного людям. В содержание их картин, наряду с сюжетом - будь то портрет, пейзаж, историческая композиция или абстракция, - всегда входит английский дух, отражающийся на всем вплоть до выбора цветов и проведения линий. Возможно, поэтому в английской живописи нет слабых периодов: ее выдающиеся представители-Хиллиард, Гейнсборо, Тернер, Констебл, Уистлер, Бэкон - доказывают, что само существование Англии является залогом успехов ее искусства.
  • Альберт Костеневич. Боннар и художники группы Наби
    Боннар и художники группы Наби
    Альберт Костеневич
    Группа Наби не просто творческое объединение, подразумевавшее применение сходных живописных приемов и прибегавшее к единой стратегии выставочной борьбы, как это было с неоимпрессионистами или фовистами. Она осталась своего рода человеческим братством, отсюда стремление при всех расхождениях сохранять терпимость по отношению друг к другу. В эту группу входили такие художники, как Боннар, Вюйар, Руссель, Дени, Валлоттон. Время, когда работал Боннар, запечатлелось в его живописи, как и в полотнах тех, кто шел рядом с ним. Живопись сделалась образом времени. Образом-многогранником, поворачивающимся разными ликами: он поэтически, до простодушия, чудесен у Боннара, избыточно орнаментален и оттого немного загадочен у Вюйара, сладостно-мечтателен у Дени, горьковато-терпок у Валлоттона. Тут необходимо только одно уточнение. Мимолетное, принадлежащее ушедшему дню, у Боннара - и это отделяет его от других Наби - непостижимым образом сплавлено с вневременным, вечным.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №58, 2003. Французы в Петербурге
    Государственный Русский музей. Альманах, №58, 2003. Французы в Петербурге
    В год своего 300-летия Санкт-Петербург с особенной гордостью осознает себя как город интернациональной культуры. Выставки и издания, посвященные международным связям Санкт-Петербурга, заметно пополнили представления российских зрителей о вкладе разных стран в архитектурное, скульптурное, живописное пространство этого города. Государственный Русский музей - один из организаторов выставки "Французы в Петербурге" - несмотря на преобладание в своей коллекции произведений отечественных мастеров, имеет весьма неплохое собрание работ иностранных художников XVIII-XIX столетий, живших и трудившихся в России. Французы в этой части коллекции составляют немалое число. Поэтому организация выставки "Французы в Петербурге" на территории Михайловского замка, принадлежащего Русскому музею и непосредственно связанного с французским присутствием в России, - акция вполне оправданная, органичная и естественная. Формат издания: 25 см х 32 см.
  • Валентина Крючкова. Группа "Наби"
    Группа "Наби"
    Валентина Крючкова
    Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы "Наби". История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь Франции и всей Европы. Книга предназначена для самого широкого круга любителей искусства.
  • Дмитрий Веденяпин,Ирина Гурская,Александр Закуренко,Людмила Кайсарова,Константин Кравцов,Светлана Максимова,Игорь Меламед,Ирина Суглобова,Елена Федотова,Анна Ивинская. Дар света невечернего
    Дар света невечернего
    Дмитрий Веденяпин,Ирина Гурская,Александр Закуренко,Людмила Кайсарова,Константин Кравцов,Светлана Максимова,Игорь Меламед,Ирина Суглобова,Елена Федотова,Анна Ивинская
    В альбоме-приложении к серии «Эллампсис» представлено более 250 фрагментов восточнохристианских мозаик уцелевших храмов VII-XIII веков на территории нынешней Италии - Равенны, Венеции, Рима, по большей части, греческих мастеров: А также образцы духовных гимнов, литургические отрывки (IX в.) и образцы современной лирики. «Все размещенное на страницах книги призвано визуально подвести к мысли о феномене творческого преломления пространства «лучом Божества» и его реалий - если не равно художественных, то равно состоятельных - мозаик, фресок, патрологических, литургических и нынешних лирических сочинений...»
  • Наталья Бродская. Импрессионизм
    Импрессионизм
    Наталья Бродская
    Имена художников-импрессионистов - Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега - вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они освободили ее от привычного для музеев условного коричневого колорита. Вместо обычного для классической живописи сюжета, объектом изображения стала живая природа или городская жизнь их времени - второй половины XIX века. Эти художники тренировали свой глаз для того, чтобы увидеть в натуре цвет, который, по их глубокому убеждению, есть везде. Светлая, яркая, красочная гамма импрессионистических полотен передает оптимистическое, жизнелюбивое мировосприятие их создателей. Никто до импрессионистов не пытался изобразить красками на холсте ветер или туман, никто не ставил задачи запечатлеть постоянное изменение света и цвета. Импрессионисты впервые создавали свои картины целиком на пленэре - на открытом воздухе, быстрые раздельные мазки цвета передавали воздушную дымку или вибрацию отражений на воде. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники разных стран, - среди них Берта Моризо, Мери Кассат, Эва Гонзалес, Джеймс Уистлер, Макс Либерман, Адольф Менцелъ, Илья Репин, Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабарь. Их работы также вошли в альбом.
  • Аннетте Хагедорн. Исламское искусство
    Исламское искусство
    Аннетте Хагедорн
    Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке - Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит отметить и выдающиеся успехи искусства Египта и Индии. В книге "Исламское искусство" представлены не только известные образцы роскошной керамики, молитвенных ковриков, декоративного искусства, каллиграфии, изделий из металла, но и шедевры великолепной книжной миниатюры, процветавшей в Персии и в Индии при императорах династии Великих Моголов. В книге рассматривается вклад той или иной страны в развитие исламского искусства, что дает возможность лишний раз убедиться в его сказочном великолепии и небывалой красоте.
  • Б. В. Веймарн. Классическое искусство стран ислама
    Классическое искусство стран ислама
    Б. В. Веймарн
    Монография академика Б.В.Веймарна - первая в отечественном искусствознании обобщающая история искусства стран и народов Ближнего и Среднего Востока эпохи средневековья. Автор прослеживает основные направления формирования архитектуры, изобразительного и декоративного искусства в условиях развития исламской идеологии, давая яркие характеристики выдающихся творений зодчих, живописцев, орнаменталистов, каллиграфов арабских стран, Ирана, Турции, средневековых мусульманских государств Средней Азии и Закавказья.
  • Елена Матвеева. Лувр. Париж (подарочное издание)
    Лувр. Париж (подарочное издание)
    Елена Матвеева
    Стильно оформленное богато иллюстрированное подарочное издание с шелковым ляссе. Книга вложена в оригинальный твердый футляр. В самом сердце Парижа, на берегу Сены, расположен Лувр - главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира. Лувр - бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи "Джоконда". Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I - это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года. Эта книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она может быть востребована и теми, кто учится живописи, и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст послужит неким ориентиром, даже гидом по многочисленным залам музея, давая возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.
  • Е. Д. Федотова. Наполеоновский ампир
    Наполеоновский ампир
    Е. Д. Федотова
    Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; с оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в основном на студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов. Оно также привлечет внимание историков искусства, художников, людей, просто интересующихся изобразительным искусством. Формат издания: 23 см х 32 см.
  • Жан Каспер Ботт. Натюрморт
    Натюрморт
    Жан Каспер Ботт
    Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная столовая посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.
  • Евгений Ходаковский. Немецкая живопись
    Немецкая живопись
    Евгений Ходаковский
    Альбом посвящен немецкой школе живописи - одной из ведущих школ европейского континента. Автор выявляет временные (от готики до современности) и пространственные (Германия, Австрия и Швейцария) ориентиры, помогающие уяснению такого знакомого и в то же время трудно уловимого понятия, как "немецкий дух". Перед читателем открывается художественное своеобразие искусства германского мира с присущими ему в равной степени искаженностью готических пропорций и стремлением к классическому формальному совершенству, шокирующей физиологией "Пляски Смерти" и разгадкой тайны изображения прекрасного обнаженного тела, мистической экзальтацией и вдумчивым анализом. Эта особенность германского художественного менталитета, допускающая подобное "небрежение" правдивостью изображения и внешней "красивостью" ради усиления эмоциональной насыщенности, являлась едва ли не главным качеством немецкой живописи. Эпиграфом к ее истории может послужить изречение К.-Д.Фридриха: "Закон художника - его чувство". Слова великого пейзажиста-романтика поразительным образом применимы к совершенно разным историческим периодам и даже звучат как пророчество о грядущей экспрессионистической революции XX столетия. Это и предопределило рассмотрение германской живописи именно через призму ее эмоциональной и духовной направленности.
  • В. В. Панкратов. Охота в европейской живописи
    Охота в европейской живописи
    В. В. Панкратов
    В книге-альбоме В.В.Панкратова "Охота в европейской живописи" рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику. Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.
  • Александр Киселев. Пейзажи импрессионистов
    Пейзажи импрессионистов
    Александр Киселев
    Импрессионистский пейзаж, представленный в этом издании, подарит читателю ощущение праздника света и цвета. Импрессионисты стремились запечатлеть природу "как она есть", предельно точно воспроизводя ее состояние в каждый момент времени. Дороже всего была для них свобода самовыражения - она и развела их по разным дорогам. Отсюда так много в этом стиле творческих открытий. Которые подняли пейзажную живопись на новый уровень.
  • К. С. Егорова. Пейзаж в нидерландской живописи XV века
    Пейзаж в нидерландской живописи XV века
    К. С. Егорова
    В альбоме представлены работы великих нидерландских мастеров XV века: Жана Пюсселя, Ян Ван Эйка, Робера Кампени и других.
  • Екатерина Малинина. Портреты импрессионистов (подарочное издание)
    Портреты импрессионистов (подарочное издание)
    Екатерина Малинина
    Стильно оформленное богато иллюстрированное подарочное издание. Книга вложена в оригинальный твердый футляр. Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.
  • Лилия Байрамова. Постимпрессионизм
    Постимпрессионизм
    Лилия Байрамова
    Ван Гог, Гоген и Сера - художники, окончившие свои дни больше ста лет тому назад, но их картины и письма волнуют нас до сих пор. Вся жизнь этих необыкновенных, сильных и страстных людей пройдет перед глазами читателей на страницах этой книги.
  • Е. Мурина. Ранний авангард
    Ранний авангард
    Е. Мурина
    Настоящий альбом посвящен первым стилевым направлениям живописи европейского авангарда - французскому фовизму, немецкому экспрессионизму и русскому неопримитивизму. Возникшие почти одновременно, эти направления выразили не только общие стремления к обновлению смысла и языка искусства, но и национальное своеобразие художественных школ. Книга рассчитана на широкого читателя, интересующегося искусством XX века.

© 2017 books.iqbuy.ru