Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Александра Харитонова. "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    Александра Харитонова
    "Период 1960-1980-х годов - особый этап в жизни нашей страны. Небольшой "глоток свежего воздуха", который был допущен за железный занавес, дал бурные всходы. Это проявилось во всех сферах жизни общества - в науке, в театре, в литературе и, конечно, в изобразительном искусстве. И хотя сегодня свидетельства и воспоминания участников тех событий, представляют разные точки зрения на то, что происходило на самом деле, совершенно очевидно, что неофициальное искусство того времени, с одной стороны, испытывало влияние западной культуры, с другой - проявляло несомненную русскую самобытность. Необходимо отметить, что все так называемые нонконформисты - это отдельные и абсолютно уникальные художники, которых лишь условно можно объединить в какие-то группы или течения. В целом каждый из них работал самостоятельно и находил собственный способ довести свое "сообщение" до зрителя. Возможно, именно поэтому искусство нонконформистов так оригинально, разнообразно и вызывает сегодня неподдельный интерес. Творчество неофициальных художников мы начали собирать в самом начале 2000-х годов. До этого мы собирали русское классическое искусство и произведения начала XX века. От авангарда мы плавно перешли к коллекционированию нонконформистского искусства. Этот переход представляется нам очень логичным, ведь это направление в искусстве нередко называют "вторым авангардом". Интерес к этому периоду у нас возник не сразу - в тот момент практически не было литературы о нонконформистах, их работы нельзя было увидеть в музеях. Вся бурная деятельность вокруг этого искусства развивалась в последнее десятилетие. Но, конечно, все знали о собрании Костаки. Изучая его наследие, мы увидели, что помимо авангарда, в его коллекции был большой пласт современных ему художников. Примерно в это же время мы познакомились с известной семьей коллекционеров Бар-Гера, они многое нам рассказали об этом периоде. Так постепенно мы начали разбираться в именах и датах, одновременно мы начали покупать работы, которые нам нравились. В процессе изучения творчества нонконформистов и приобретения произведений, мы познакомились со многими художниками - так возникла идея сделать серию выставок, посвященных крупнейшим мастерам неофициального искусства. Одним из первых проектов, который мы поддержали, была выставка Эдуарда Штейнберга в Русском музее. Мы побывали в гостях у художника, увидели много интересных работ, и нам показалось важным представить его творчество более широкому кругу зрителей. В дальнейшем мы участвовали в организации нескольких проектов, связанных с кругом неофициальных художников, главным из которых для нас стала ретроспективная выставка Эрика Булатова в Третьяковской галерее. Весь коллектив фонда вместе с нами активно работал над организацией этого проекта, и выставка удалась. Затем в нашем фонде была показана масштабная выставка Владимира Янкилевского, где были собраны его работы из самых разных коллекций. Выставка московского нонконформизма, которой посвящен этот каталог, крайне важна для нас в первую очередь потому, что нам хотелось бы показать свое видение этого периода, представленного нашим собранием произведениями из других частных коллекций, любезно предоставленными владельцами на выставку. Безусловно, взгляд куратора или коллекционера всегда остается субъективным, но именно этим он и интересен". Екатерина и Владимир Семенихины
  • "Лик" Златоуста. Мастерские декоративно-прикладного искусства "Лик"
    "Лик" Златоуста. Мастерские декоративно-прикладного искусства "Лик"
    Город Златоуст известен во всем мире как российский центр, где на протяжении без малого двух столетий зародилось, достигло расцвета, пережило "смутные" времена и вновь возродилось искусство златоустовской гравюры на металла. Этот альбом выходит в свет в год 250-летия со дня основания Златоуста. Содержание: Художественное холодное оружие. Декоративно-прикладное и ювелирное искусство. Церковное искусство. Каталог. Ведущие художники и руководители мастерских "Лик". Участие в выставках и основные награды.
  • Варвара Ермакова,Ренэ Герра. "Парижачьи". Каталог выставки 21 марта - 20 мая 2010
    "Парижачьи". Каталог выставки 21 марта - 20 мая 2010
    Варвара Ермакова,Ренэ Герра
    "Где же, как не у нас, почитателей и пропагандистов искусства русской эмиграции, должна была состояться эта выставка? И хотя тема позволяет включить работы тех, кто устремился в Париж до революции, и репатриантов советского времени, в основе экспозиции - произведения эмигрантов первой волны. Название ей было найдено журналисткой и арт-критиком Ириной Кулик у Ильи Зданевича - Ильязда, написавшего свой авангардный роман "Парижачьи" в 1923-1926 годах. Мне показалось, что в нем по-эмигрантски звучит бродячая неприкаянность, некая театральность и ненатуральность существования, особенно сопутствующая изгнанникам. Так и возникло искушение коснуться человеческих переживаний русских в довоенном Париже, приблизить к себе их образы и души, увидеть в картинах чуть больше, чем просто хорошая живопись. Одновременно удалось избежать музейной участи методичного представления образцов творчества главных героев. Идея выставки в том, чтобы передать восприятие быта и культуры города русским иностранцем, отобразить многоликость его ощущений, связанных с жизнью в Париже, с его праздниками, богемностью и полунищей повседневностью. В сюжетах полотен - виды из окон мастерских, светлые или мрачные образы города, персонажи кафе, варьете, театров и улиц, натюрморты с пышными яствами и скудной пищей, портреты эмигрантских звезд и просто знакомых, а также образы из утраченного прошлого". Наталия Курникова, куратор выставки
  • Ю. А. Астахов. 100 великих русских художников
    100 великих русских художников
    Ю. А. Астахов
    В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см.
  • А. Ю. Астахов. 1000 русских художников (эксклюзивное подарочное издание)
    1000 русских художников (эксклюзивное подарочное издание)
    А. Ю. Астахов
    Прекрасно оформленное эксклюзивное подарочное издание с трехсторонним золотым обрезом, шелковым ляссе, в кожаном переплете и футляре. Ни с чем не сравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома - яркое событие для всех поклонников искусства.
  • 222 Лучших молодых книжных иллюстатора + 1 почетный гость из стран бывшего Советского Союза
    222 Лучших молодых книжных иллюстатора + 1 почетный гость из стран бывшего Советского Союза
    Издательство "ТриМаг" представляет уникальное издание двуязычного каталога "222 лучших молодых книжных иллюстратора + 1 почетный гость из стран бывшего СССР". Каталог предназначен для разных издательств, авторских агентств, иллюстраторов, учебных заведений, для всех профессионалов и просто ценителей красоты.
  • Мирослав Адамчик. 500 шедевров русского искусства (подарочное издание)
    500 шедевров русского искусства (подарочное издание)
    Мирослав Адамчик
    Миниатюрное подарочное издание с "золотым" обрезом. Истории развития русской живописи с древнейших времен до наших дней представлена через краткие биографии мастеров и их произведения. Рассчитана на широкий круг, читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской живописью.
  • Maria Chapkina. Children's Book Illustrators of Moscow: The Album
    Children's Book Illustrators of Moscow: The Album
    Maria Chapkina
    This album is the first compilation of works from over 129 Moscow artists, which created illustrated publications for preschoolers and elementary school students. Inside, you can see the works of V.Alfeevsky, V.Vatagin, L.Vladimirsky, A.Deyneka, A.Kanevsky, F.Lemkul, T.Mavrina, M.Miturich Y.Pimenov, I.Semenov, V.Suteev, L.Tokmakov, V.Chizhikov and many other well-known authors, who contributed to the establishment and development of Russian children's books in the XX century. They first demonstrated the individuality of Moscow children's books' illustrations, their diversity and comprehensibility. We've provided biographical information about the artists. Many of the illustrations in the album are reproductions of the authors' originals. The addendum holds additional information about publishing houses that printed children's books, a brief bibliography and a of painters by name. Written for a wide audience of readers and specialists in the field of book history and pedagogy, librarians, artists, designers, teachers, students parents and collectors.
  • Fiabe tradizionali russe nelle miniature laccate
    Fiabe tradizionali russe nelle miniature laccate
    В альбом-сувенир включены русские народные сказки: "По щучьему велению", "Репка", "Колобок", "Морозко", "Хаврошечка", "Гуси-лебеди", "Царевна-лягушка" и другие, иллюстрированные мастерами лаковой миниатюры. Альбом издан на итальянском языке.
  • Ekaterina Bobrinskaia, Alexandar Danilova, Eleanor Heartney. Frozen Dreams: Contemporary Art from Russia
    Frozen Dreams: Contemporary Art from Russia
    Ekaterina Bobrinskaia, Alexandar Danilova, Eleanor Heartney
    Frozen Dreams is the first comprehensive survey of contemporary art from Russia. Culturally and geographically thought of as part of Europe while at the same time a vast country stretching over nine time zones, Russia is a major world power with seemingly endless natural resources and undeniable political significance. How has Russia’s rapidly changing political and economic landscape shaped its art? And how does art affect social and cultural change within Russia? Parsing the rich legacy of its past, when the country’s artists were counted among the world’s foremost avant-gardists, today’s practitioners draw on unique sources of creative inspiration as they engage in a critical dialogue with artists elsewhere. For example, the resurgence of Orthodox Christianity, with its great icon-painting tradition and its spiritual and cultural roots deep in Byzantium, can be seen as one of the vital forces shaping contemporary practice. In addition, the continuous recycling and reinvestigation of Suprematist geometry by several generations of artists have foregrounded distinctly Russian conceptual and stylistic concerns. Frozen Dreams presents a selection of more than eighty Russian artists working from the 1970s into the present. Alongside well-established names such as Ilya and Emilia Kabakov, Eric Bulatov, Boris Mikhailov and AES+F, many newcomers are introduced, including Alexei Kallima, Kerim Ragimov and Olga Chernysheva. The book features diverse media and styles ranging from traditional painting, drawing and sculpture to photography, film, installation, and photographic documentation of performance art and new media. Featuring more than 580 high-quality colour illustrations, insightful interviews with collectors, in-depth profiles and three essays by leading scholars, Frozen Dreams is an essential guide to a subject that has been under-researched. Through representatives of all the main movements, including the Moscow Conceptual school and Sots Art, Frozen Dreams brings together artists from the Soviet underground and those working today in the wake of perestroika, when the official/unofficial divide has given way to greater diversity and artistic freedom.
  • Anastasia Pavlova. Imperial Palace Ceremonial Halls State Rooms: Imperial Apartments
    Imperial Palace Ceremonial Halls State Rooms: Imperial Apartments
    Anastasia Pavlova
    In July 1838 work began in the Moscow Kremlin on the reconstruction of the Russian emperors' residence. The old palace, designed by Bartolomeo Rastrelli in the 18th century, was now too small and not in keeping with current tastes or ideas of beauty and comfort. Restored in haste after the fire of Moscow in 1812, the building was now very dilapidated. All this prompted Emperor Nicholas I to build a new palace that was "fitting and in keeping with the country's first capital". Nicholas entrusted the supervision of the building to Konstantin Andreyevich Ton, charging him with "... special responsibility for the stability of the foundations and vaulting and a system of safe heating ...". The emperor himself examined and approved all the details of the project. The construction and decoration of the palace took almost twelve years, from 1838 to 1849. Apart from Ton, the following Moscow architects took part in the work; F.F.Rikhter, N.I.Chichagov, PA.Gerasimov, V.A.Bakarev and others. Konstantin Ton was in charge of the design; detailed drawings of all the main halls were made by I.P.Kaminsky; the moulding, interior decoration of the chambers and design of the furniture and doors were mostly the work of N.I.Chichagov who, according to contemporaries, "... was renowned for a special refinement of taste"; and the estimates were prepared by V.A.Bakarev.
  • Лариса Денисова. Patchwork & Quilting
    Patchwork & Quilting
    Лариса Денисова
    The art of Russian patchwork, whose traditions were established in the 19th century has seen its second birth. Clubs and artist associations have emerged in a number of Russian regions. The author, art director of the club "Patchwork mosaic" (city of Ivanovo), tells about the birth and development of that art, the existing techniques and approaches in the manufacture of patchwork artwares. About 100 illustrations make the album a bright and picturesque sight. The book is designed not only for those who are engaged in handicrafts, but also those who are fond of Russian textile and the Russian female folk costume.
  • Маргарита Альбедиль. Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiore, Fedoskino, Kholui
    Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiore, Fedoskino, Kholui
    Маргарита Альбедиль
    Palekh, Fedoskino, Mstiora, Kholui - these names of the old centres of the lacquer miniature are known to millions of Russians. Many families lovingly preserve in their homes elegantly decorated boxes, caskets, panels and other knick-knacks of exquisite craftsmanship. Notable for their bright colours, subtle brushwork and refined drawing, these items, created by gifted folk artists, call to mind the fairytale birds of paradise that have fortuitously flown into modern homes and as if by magic endowed them with a sense of joie de vivre.
  • Margarita Albedil. Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Margarita Albedil
    Вашему вниманию предлагается иллюстрированный альбом на английском языке, знакомящий с русской лаковой миниатюрой мастеров Палеха, Мстеры, Федоскино, Холуя.
  • А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук. Soviet Film Posters: 1924-1991: The Album / Советский киноплакат. 1924 -1991. Альбом
    Soviet Film Posters: 1924-1991: The Album / Советский киноплакат. 1924 -1991. Альбом
    А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук
    Иллюстрированный очерк истории развития советского киноплаката. Альбом охватывает период с 1924 года, когда фактически было организовано кинопроизводство и начали складываться новые формы кинопроката и кинорекламы, по 1991 год, завершивший этап истории советского кинематографа. В альбом вошла кинореклама только художественных и нескольких выдающихся документальных фильмов исключительно национального производства, вышедших на широкий экран. Включает 252 избранные работы из публичных и личных коллекций. Во вступительном очерке дана краткая характеристика развития советской кинорекламы. На английском языке. Краткое изложение вступительной статьи на русском языке. Адресован широкому кругу читателей.
  • Natalia Vyuyeva. The Grand Kremlin Palace
    The Grand Kremlin Palace
    Natalia Vyuyeva
    This is a book about one of the most inte­resting monuments of Russian history and culture - the grand kremlin palace. The accompanying articles describe the pala­ce's mediaeval throne rooms - the hall of facets and the tsarina's golden cham­ber, the ceremonial halls of the five orders and the sumptuous apartments of the imperial family. The book contains 238 colour illustrati­ons: photographs and also engravings and watercolours of the 17th to 19th centu­ries which recreate the atmosphere of the royal palace, a unique Russian palace ensemble that grew up over five centuries.
  • Ирина Соловьева,Вера Лаурина,Ирина Родникова,Лилия. Евсеева. The Russian Icon
    The Russian Icon
    Ирина Соловьева,Вера Лаурина,Ирина Родникова,Лилия. Евсеева
    Альбом-сувенир, знакомит с истоками и бытованием иконы на Руси, Новгородской иконой XII-XVII веков, Псковской иконой XIII-XVI веков, Московской иконой XIV-XVII веков, Тверской иконой XIII-XVII веков, Чудотворными иконами на Руси, прославленными иконописцами древней Руси, Перечнем клейм житийных и праздничных икон. Издание сопровождает большое количество иллюстраций. Альбом на английском языке.
  • Авангард с Малой Грузинской. Из коллекции игумена Рафаила
    Авангард с Малой Грузинской. Из коллекции игумена Рафаила
    В альбоме представлены картины и рисунки из собрания игумена Рафаила (Симакова), которые в конце семидесятых прошлого века выставлялись в Москве, на Малой Грузинской. Люди стремились попасть на выставку, чтобы получить глоток воздуха свободы в застойные брежневские времена, и стояли в очереди по 6 часов, удивляя своим упорством КГБ. Анатолий Зверев, Сергей Шаров, Сергей Симаков, Анатолий Лепин, Ната Конышева, Василий Шевченко представляют андеграунд эпохи повального соцреализма, и дают направление молодым художникам сегодняшних дней.Многие работы не просто произведения искусства, это фактически документы той эпохи, в которой все было создано.
  • Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Альбом представляет собой художественное издание Акафиста Пресвятой Богородице - поэтического произведения церковной гимнографии, написанного в VI-VII веках. Первая часть издания - образ старославянских рукописных книг на Руси (XI-XV вв.). Особенность его в том, что 25 песен Акафиста сопровождаются их иконографическими аналогами фресковой иконописи, кисти великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Феропонтова монастыря в 1500-1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг. Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире из сохранившихся до нашего времени полных циклов монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого Золотого века иконописи XIV-XV вв. Фотографические композиции в альбоме, статьи и комментарии, составляющие вторую часть издания, позволяют современному читателю и зрителю соприкоснуться с истоками гимнографических и художественных традиций православной культуры.

© 2017 books.iqbuy.ru