Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Александра Харитонова. "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    Александра Харитонова
    "Период 1960-1980-х годов - особый этап в жизни нашей страны. Небольшой "глоток свежего воздуха", который был допущен за железный занавес, дал бурные всходы. Это проявилось во всех сферах жизни общества - в науке, в театре, в литературе и, конечно, в изобразительном искусстве. И хотя сегодня свидетельства и воспоминания участников тех событий, представляют разные точки зрения на то, что происходило на самом деле, совершенно очевидно, что неофициальное искусство того времени, с одной стороны, испытывало влияние западной культуры, с другой - проявляло несомненную русскую самобытность. Необходимо отметить, что все так называемые нонконформисты - это отдельные и абсолютно уникальные художники, которых лишь условно можно объединить в какие-то группы или течения. В целом каждый из них работал самостоятельно и находил собственный способ довести свое "сообщение" до зрителя. Возможно, именно поэтому искусство нонконформистов так оригинально, разнообразно и вызывает сегодня неподдельный интерес. Творчество неофициальных художников мы начали собирать в самом начале 2000-х годов. До этого мы собирали русское классическое искусство и произведения начала XX века. От авангарда мы плавно перешли к коллекционированию нонконформистского искусства. Этот переход представляется нам очень логичным, ведь это направление в искусстве нередко называют "вторым авангардом". Интерес к этому периоду у нас возник не сразу - в тот момент практически не было литературы о нонконформистах, их работы нельзя было увидеть в музеях. Вся бурная деятельность вокруг этого искусства развивалась в последнее десятилетие. Но, конечно, все знали о собрании Костаки. Изучая его наследие, мы увидели, что помимо авангарда, в его коллекции был большой пласт современных ему художников. Примерно в это же время мы познакомились с известной семьей коллекционеров Бар-Гера, они многое нам рассказали об этом периоде. Так постепенно мы начали разбираться в именах и датах, одновременно мы начали покупать работы, которые нам нравились. В процессе изучения творчества нонконформистов и приобретения произведений, мы познакомились со многими художниками - так возникла идея сделать серию выставок, посвященных крупнейшим мастерам неофициального искусства. Одним из первых проектов, который мы поддержали, была выставка Эдуарда Штейнберга в Русском музее. Мы побывали в гостях у художника, увидели много интересных работ, и нам показалось важным представить его творчество более широкому кругу зрителей. В дальнейшем мы участвовали в организации нескольких проектов, связанных с кругом неофициальных художников, главным из которых для нас стала ретроспективная выставка Эрика Булатова в Третьяковской галерее. Весь коллектив фонда вместе с нами активно работал над организацией этого проекта, и выставка удалась. Затем в нашем фонде была показана масштабная выставка Владимира Янкилевского, где были собраны его работы из самых разных коллекций. Выставка московского нонконформизма, которой посвящен этот каталог, крайне важна для нас в первую очередь потому, что нам хотелось бы показать свое видение этого периода, представленного нашим собранием произведениями из других частных коллекций, любезно предоставленными владельцами на выставку. Безусловно, взгляд куратора или коллекционера всегда остается субъективным, но именно этим он и интересен". Екатерина и Владимир Семенихины
  • Ю. А. Астахов. 100 великих русских художников
    100 великих русских художников
    Ю. А. Астахов
    В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см.
  • Margarita Albedil. Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Margarita Albedil
    Вашему вниманию предлагается иллюстрированный альбом на английском языке, знакомящий с русской лаковой миниатюрой мастеров Палеха, Мстеры, Федоскино, Холуя.
  • Джон Боулт,Владимир Леняшин,Анатолий Дмитренко,Алиса Любимова,Евгений Барабанов,Ольга Мусакова,Марк Петров. The State Russian Museum: Almanac, №140, 2006: Times of Change: Art in the Soviet Union 1960-1985
    The State Russian Museum: Almanac, №140, 2006: Times of Change: Art in the Soviet Union 1960-1985
    Джон Боулт,Владимир Леняшин,Анатолий Дмитренко,Алиса Любимова,Евгений Барабанов,Ольга Мусакова,Марк Петров
    The aim of this book is to reconstruct the artistic atmosphere in the Soviet Union between the Thaw and the start of Perestroika. The contents, unfortunately, do not cover all the main dramatis personae of these times. One of the reasons is linked to a situation not unusual for the history of art. Art life is usually not adequately reflected in museums, private collections or the press. Political, ideological, human and personal priorities often distort the true roles or correlations of phenomena. Between 1960 and 1985, Soviet museums were unable to acquire all that they considered necessary for the history of art. This applied in particular to the works of unrecognised artists, which only attracted the interest of foreigners or a handful of Russian collectors. It is now extremely difficult to find early works of nonconformist art; scattered across different countries, their current whereabouts are generally unknown.
  • Larissa Solovieva. The Toy
    The Toy
    Larissa Solovieva
    The Interbook Business Publishing House is publishing a series of art books "Russian Souvenir" in Russian, English, German, and French. There is a growing demand for many articles of the Russian folk and decorative arts and crafts, such as matryoshka and other dolls, samovars, Easter eggs, and painted wooden spoons in Russia and in other countries, too. Such articles are extremely popular as tourist souvenirs presenting the rich artistic traditions of the peoples of Russia, the current works of the contemporary craftsmen and professional artists. The books in the Russian Souvenir series present the works of folk art of the highest artistic value; This is especially important for the readers as the souvenir market is flooded with low-quality imitations. In addition to an introductory article each book includes about 150 full-color illustration, presenting remarkable exhibits from museums and private collections. Many of them are published for the first time.
  • Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Альбом представляет собой художественное издание Акафиста Пресвятой Богородице - поэтического произведения церковной гимнографии, написанного в VI-VII веках. Первая часть издания - образ старославянских рукописных книг на Руси (XI-XV вв.). Особенность его в том, что 25 песен Акафиста сопровождаются их иконографическими аналогами фресковой иконописи, кисти великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Феропонтова монастыря в 1500-1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг. Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире из сохранившихся до нашего времени полных циклов монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого Золотого века иконописи XIV-XV вв. Фотографические композиции в альбоме, статьи и комментарии, составляющие вторую часть издания, позволяют современному читателю и зрителю соприкоснуться с истоками гимнографических и художественных традиций православной культуры.
  • Ирина Голицына, Наталья Васильева, Елена Зорина. Большая коллекция  русских художников. Выпуск 1 (подарочное издание)
    Большая коллекция русских художников. Выпуск 1 (подарочное издание)
    Ирина Голицына, Наталья Васильева, Елена Зорина
    Подарочное издание в суперобложке и подарочном футляре. Книга выполнена в эксклюзивном красочном оформлении, с шелковым ляссе, богато иллюстрирована. Эта книга будет прекрасным подарком. В издании представлены работы художников С.В.Бакаловича, Ф.А.Бронникова, П.А.Сведомского, Г.И.Семирадского. Творчество этих талантливых живописцев второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Но лучше давайте откроем альбом и составим собственное мнение на этот счет. Что же объединяет именно этих четырех художников? Любовь к классике, изумительное мастерство и тонкость письма, красота композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов исторической живописи. Генрих Семирадский считал: "...насчет правды в искусстве - так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всего дороже то, чего никогда не было". Эта мука по "сияющей красе" воплотилась в творчестве этих мастеров в полную силу отпущенного им Богом таланта.
  • Татьяна Мантурова, Елена Василевская, Любовь Славова. Государственный Русский музей. Альманах, №8, 2001. Русская скульптура в дереве. XX век
    Государственный Русский музей. Альманах, №8, 2001. Русская скульптура в дереве. XX век
    Татьяна Мантурова, Елена Василевская, Любовь Славова
    Исторические корни русской деревянной скульптуры лежат в глубокой древности. Дерево всегда было самым распространенным и характерным пластическим материалом в России. И если по разным причинам памятников языческой и древнерусской деревянной скульптуры сохранилось немного, то традиция все-таки существовала. Она так или иначе прослеживается на протяжении веков вплоть до XVIII столетия. Сохранилась находившаяся под запретом круглая скульптура, обнаруженная в северных храмах, великолепная коллекция которой сосредоточена в Пермской картинной галерее, а также в музеях городов русского Севера, Поволжья, в Москве и в Новгороде. В петровскую эпоху, когда, казалось бы, традиция начинала угасать, большое распространение в декоре русских кораблей получила резьба, замечательные образцы которой сохранились. Исполненные по иностранным шаблонам, но с некоторой долей русской тяжеловесности, пышные барочные барельефы и устрашающие фигуры носовых украшений словно бы увеличивали мощь петровских кораблей. Достаточно хорошо известна и русская декоративная резьба по дереву, которая получила большое распространение в России в эпоху рококо; дворцы и церкви, построенные Франческо Растрелли, изобилуют превосходным резным убранством в своих празднично-ликующих интерьерах. Причудливые завитки рокайля, вырезанные рукой русских умельцев по рисункам Растрелли, свободно и непринужденно бежали по стене нескончаемым фейерверком. Формат: 25 см x 30,5 см.
  • Ирина Верховская. Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой
    Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой
    Ирина Верховская
    В 1898 году княгиня Мария Клавдиевна Тенишева принесла в дар Русскому музею императора Александра III коллекцию русского рисунка и акварели. Тем самым навсегда соединились два знаковых события в истории культуры России: возникновение крупнейшего музея отечественного искусства и зарождение в нем художественного собрания, связанного с именем М.К.Тенишевой. Своей невероятно деятельной жизнью княгиня Тенишева оставила о себе память многих областях культуры и искусства. Ею было одухотворено никому прежде не вeдoмое имение Талашкино вблизи Смоленска, превращенное по ее воле и вдохновению в центр художественной жизни, подобный абрамцевскому. Она открыла ремесленное училищ шесть школ в Бежице под Брянском, сельскохозяйственное училище во Фленове рядом с Талашкином, художественную школу в Смоленске. Формат: 24 см x 22,5 см.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №218, 2008. Шаг к бронзе частных коллекционеров
    Государственный Русский музей. Альманах, №218, 2008. Шаг к бронзе частных коллекционеров
    Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством российских скульпторов и их талантливым и уникальным миром бронзовых скульптур, находящихся в собраниях частных коллекционеров. Формат: 25 см x 31 cм.
  • Анатолий Дмитренко,Владимир Леняшин,Алиса Любимова,Ольга Мусакова,Марк Петров,Евгений Барабанов,Джон Эллис Боулт. Государственный Русский музей. Альманах, №140, 2006. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе
    Государственный Русский музей. Альманах, №140, 2006. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе
    Анатолий Дмитренко,Владимир Леняшин,Алиса Любимова,Ольга Мусакова,Марк Петров,Евгений Барабанов,Джон Эллис Боулт
    Книга, предлагаемая вниманию читателей, ставит своей целью в какой-то степени реконструировать художественную атмосферу в Советском Союзе между так называемой оттепелью и началом перестройки. Разумеется, в состав издания вошли далеко не все действующие лица художественной арены тех десятилетий. Причин тому много. Одна из главных связана с обычной для истории искусства ситуацией. Текущая художественная жизнь, как правило, не находит абсолютно адекватного отражения ни в музейных, ни в частных коллекциях, ни в прессе. Сказываются политические, идеологические, человеческие, вкусовые приоритеты, нередко искажающие истинную роль тех или других мастеров, соотношение явлений. В 1960-1985, к примеру, музеи не могли приобретать все, что они считали необходимым для истории искусства. Особенно это касалось произведений художников, официально не признаваемых. Их покупали тогда некоторые российские коллекционеры или, чаще всего, иностранцы. Не случайно теперь трудно отыскать ранние работы так называемых нонконформистов. Они разошлись по разным странам, нередко их местонахождение вообще сейчас неизвестно.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №289, 2010. Герои и злодеи русской истории в искусстве XVIII-XX веков (+ CD-ROM)
    Государственный Русский музей. Альманах, №289, 2010. Герои и злодеи русской истории в искусстве XVIII-XX веков (+ CD-ROM)
    Издание дает возможность совершить увлекательное путешествие сквозь века, познакомиться с русской историей, отраженной в произведениях искусства. Тематические блоки, в которых представлены отдельные персонажи и важные события русской истории, позволяют оценить, насколько долго сохранялись в сознании общества те или иные мифы и как менялись они со временем. В альбом вошло около 450 иллюстраций. Статья, хроника исторических событий, заголовки разделов, имена художников и названия произведений даны не только на русском, но и на английском языках. В издание включен компакт-диск, в котором содержится расширенная информация и дополнительные иллюстрации к разделам альбома.
  • Светлана Ивлева,Ирина Золотинкина,Галина Поликарпова,Людмила Процай,Наталья Соломатина,Анна Лакс. Государственный Русский музей. Альманах, №211, 2008. Издания Общины святой Евгении
    Государственный Русский музей. Альманах, №211, 2008. Издания Общины святой Евгении
    Светлана Ивлева,Ирина Золотинкина,Галина Поликарпова,Людмила Процай,Наталья Соломатина,Анна Лакс
    Деятельность Общины св. Евгении принадлежит к ярчайшим явлениям русской культуры Серебряного века. Возглавляемый принцессой Е.М.Ольденбургской Санкт-Петербургский попечительный комитет о сестрах Красного Креста, в составе которого с 1893 существовала Община, активно занимался благотворительной деятельностью - оказанием медицинской помощи, организацией больниц, подготовкой медсестер. Средства на благотворительность поступали от частных лиц и от реализации разнообразных печатных изданий Общины. Продукция издательства Общины, в первую очередь художественные открытки, принадлежат к интереснейшим произведениям печатной графики начала XX века. "Открытые письма" чрезвычайно популярны среди коллекционеров и любителей искусства. Им посвящен целый ряд изданий и исследований: статей, альбомов, каталогов. Формат: 24,5 см x 22,5 см.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №270, 2010. Русская зима
    Государственный Русский музей. Альманах, №270, 2010. Русская зима
    "Русский музей (Санкт-Петербург) обладает самой большой в мире коллекцией русского искусства. В ее состав входят около четырехсот тысяч произведений. Иконы, живописные полотна, рисунки, акварели, разные виды печатной графики, предметы народного и прикладного творчества занимают четыре огромных дворца в центре Петербурга. Кроме основной экспозиции, отражающей историю развития русской художественной культуры, музей постоянно знакомит зрителей со своей коллекцией множеством выставок как в России, так и за рубежом. Показывая наши сокровища в разных частях света, мы приглашаем тем самым в Россию, в Санкт-Петербург, увидеть своими глазами замечательный город и богатое собрание Русского музея. "Русская зима", предлагаемая вниманию зрителей, - одна из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея". Владимир Гусев, директор Русского музея
  • Наталья Козырева. Государственный Русский музей. Альманах, №209. Рисунок и акварель в России. XX век
    Государственный Русский музей. Альманах, №209. Рисунок и акварель в России. XX век
    Наталья Козырева
    Используя особенности графической коллекции Русского музея, визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества, не связанного ни с подготовительной, так называемой лабораторной, графикой, ни с книжной иллюстрацией, ни с театральными постановками. Эти рисунки свидетельствуют не только о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России. И самое важное - рисунки, каждый по-своему, "рассказывают" об отношении к действительности и о различных видах ее художественного преображения в XX столетии. Основное отличие графического искусства XX века заключалось в изменении самого приема рисования. Теперь, в отличие от предыдущего столетия, художник следовал за развитием замысла, не опираясь на предварительные этюды и наброски, и чаще всего создавал свой рисунок сразу как окончательный вариант. Между идеей и воплощением больше не стояли многочисленные обязательные зарисовки и штудии. Композиционный эскиз принимал вид законченного произведения без промежуточных стадий. Нарисованный с натуры портрет или натюрморт, даже имеющий вид "незавершенного", обладал художественной ценностью и имел право сразу быть представленным зрителям, - для них такой рисунок не уступал картине. В современном сознании рисунок и акварель XX века по своим художественным достижениям рассматриваются как совершенно равнозначные с живописью виды изобразительного творчества. Формат: 25 см х 32 см.
  • О. В. Куликова. Древние лики Русского Севера
    Древние лики Русского Севера
    О. В. Куликова
    Представлены древние иконы обширного края Русского Севера, находящиеся в музейном собрании г. Череповца. Прослежены стилистические особенности коллекции, представлен полный ее каталог. Большое количество икон публикуется впервые. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей. Формат издания: 22,5 см х 29,5 см.
  • С. П. Гордеев. Золотая кладовая
    Золотая кладовая
    С. П. Гордеев
    "Среди сорока семи экспозиций Владимиро-Суздальского музея-заповедника есть одна, которую можно назвать "венценосной особой" Люди мчатся за тридевять земель в Суздаль, чтобы хоть раз в жизни увидеть ее. Она блистательна и величава, как королева. Имя ей - "Золотая кладовая". Это музей с непростой, но поистине высокой судьбой." Алиса Аксенова, генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Формат: 14,5 см х 21,5 см.
  • Иконы Вологды XIV–XVI веков
    Иконы Вологды XIV–XVI веков
    Книга представляет собой первый том каталога собраний древнерусской живописи Вологодского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и Вологодской областной картинной галереи. В издании подробно представлены памятники иконописи XIV-XVI веков, снабженные развернутыми каталожными описаниями. Основную часть предваряют две иллюстрированные статьи, посвященные коллекции древнерусской живописи Вологодского музея-заповедника и историко-культурной среде, в которой возникли и существовали предлагаемые вниманию читателя памятники. Многие иконы публикуются впервые, поэтому книга адресована в первую очередь специалистам и всем, интересующимся художественной культурой русского Средневековья.
  • В. С. Манин. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов
    Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов
    В. С. Манин
    Период 1917-1941 годов примечателен поиском действенных взаимоотношений искусства и власти, в процессе которого родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления - советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.
  • Т. М. Кольцова. Искусство Холмогор XVI-ХIII веков
    Искусство Холмогор XVI-ХIII веков
    Т. М. Кольцова
    Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.

© 2017 books.iqbuy.ru