Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Александра Харитонова. "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    "К вывозу из СССР разрешено". Московский нонконформизм
    Александра Харитонова
    "Период 1960-1980-х годов - особый этап в жизни нашей страны. Небольшой "глоток свежего воздуха", который был допущен за железный занавес, дал бурные всходы. Это проявилось во всех сферах жизни общества - в науке, в театре, в литературе и, конечно, в изобразительном искусстве. И хотя сегодня свидетельства и воспоминания участников тех событий, представляют разные точки зрения на то, что происходило на самом деле, совершенно очевидно, что неофициальное искусство того времени, с одной стороны, испытывало влияние западной культуры, с другой - проявляло несомненную русскую самобытность. Необходимо отметить, что все так называемые нонконформисты - это отдельные и абсолютно уникальные художники, которых лишь условно можно объединить в какие-то группы или течения. В целом каждый из них работал самостоятельно и находил собственный способ довести свое "сообщение" до зрителя. Возможно, именно поэтому искусство нонконформистов так оригинально, разнообразно и вызывает сегодня неподдельный интерес. Творчество неофициальных художников мы начали собирать в самом начале 2000-х годов. До этого мы собирали русское классическое искусство и произведения начала XX века. От авангарда мы плавно перешли к коллекционированию нонконформистского искусства. Этот переход представляется нам очень логичным, ведь это направление в искусстве нередко называют "вторым авангардом". Интерес к этому периоду у нас возник не сразу - в тот момент практически не было литературы о нонконформистах, их работы нельзя было увидеть в музеях. Вся бурная деятельность вокруг этого искусства развивалась в последнее десятилетие. Но, конечно, все знали о собрании Костаки. Изучая его наследие, мы увидели, что помимо авангарда, в его коллекции был большой пласт современных ему художников. Примерно в это же время мы познакомились с известной семьей коллекционеров Бар-Гера, они многое нам рассказали об этом периоде. Так постепенно мы начали разбираться в именах и датах, одновременно мы начали покупать работы, которые нам нравились. В процессе изучения творчества нонконформистов и приобретения произведений, мы познакомились со многими художниками - так возникла идея сделать серию выставок, посвященных крупнейшим мастерам неофициального искусства. Одним из первых проектов, который мы поддержали, была выставка Эдуарда Штейнберга в Русском музее. Мы побывали в гостях у художника, увидели много интересных работ, и нам показалось важным представить его творчество более широкому кругу зрителей. В дальнейшем мы участвовали в организации нескольких проектов, связанных с кругом неофициальных художников, главным из которых для нас стала ретроспективная выставка Эрика Булатова в Третьяковской галерее. Весь коллектив фонда вместе с нами активно работал над организацией этого проекта, и выставка удалась. Затем в нашем фонде была показана масштабная выставка Владимира Янкилевского, где были собраны его работы из самых разных коллекций. Выставка московского нонконформизма, которой посвящен этот каталог, крайне важна для нас в первую очередь потому, что нам хотелось бы показать свое видение этого периода, представленного нашим собранием произведениями из других частных коллекций, любезно предоставленными владельцами на выставку. Безусловно, взгляд куратора или коллекционера всегда остается субъективным, но именно этим он и интересен". Екатерина и Владимир Семенихины
  • "Лик" Златоуста. Мастерские декоративно-прикладного искусства "Лик"
    "Лик" Златоуста. Мастерские декоративно-прикладного искусства "Лик"
    Город Златоуст известен во всем мире как российский центр, где на протяжении без малого двух столетий зародилось, достигло расцвета, пережило "смутные" времена и вновь возродилось искусство златоустовской гравюры на металла. Этот альбом выходит в свет в год 250-летия со дня основания Златоуста. Содержание: Художественное холодное оружие. Декоративно-прикладное и ювелирное искусство. Церковное искусство. Каталог. Ведущие художники и руководители мастерских "Лик". Участие в выставках и основные награды.
  • Варвара Ермакова,Ренэ Герра. "Парижачьи". Каталог выставки 21 марта - 20 мая 2010
    "Парижачьи". Каталог выставки 21 марта - 20 мая 2010
    Варвара Ермакова,Ренэ Герра
    "Где же, как не у нас, почитателей и пропагандистов искусства русской эмиграции, должна была состояться эта выставка? И хотя тема позволяет включить работы тех, кто устремился в Париж до революции, и репатриантов советского времени, в основе экспозиции - произведения эмигрантов первой волны. Название ей было найдено журналисткой и арт-критиком Ириной Кулик у Ильи Зданевича - Ильязда, написавшего свой авангардный роман "Парижачьи" в 1923-1926 годах. Мне показалось, что в нем по-эмигрантски звучит бродячая неприкаянность, некая театральность и ненатуральность существования, особенно сопутствующая изгнанникам. Так и возникло искушение коснуться человеческих переживаний русских в довоенном Париже, приблизить к себе их образы и души, увидеть в картинах чуть больше, чем просто хорошая живопись. Одновременно удалось избежать музейной участи методичного представления образцов творчества главных героев. Идея выставки в том, чтобы передать восприятие быта и культуры города русским иностранцем, отобразить многоликость его ощущений, связанных с жизнью в Париже, с его праздниками, богемностью и полунищей повседневностью. В сюжетах полотен - виды из окон мастерских, светлые или мрачные образы города, персонажи кафе, варьете, театров и улиц, натюрморты с пышными яствами и скудной пищей, портреты эмигрантских звезд и просто знакомых, а также образы из утраченного прошлого". Наталия Курникова, куратор выставки
  • Ю. А. Астахов. 100 великих русских художников
    100 великих русских художников
    Ю. А. Астахов
    В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см.
  • Алексей Морозов. 261 журнальная обложка
    261 журнальная обложка
    Алексей Морозов
    "Основная задача этого издания - показать весь спектр обложек периода 1921-1941 годов. Конечно, мною были исключены абсолютно, на мой взгляд, неинтересные образцы, коих в то время было не меньше, чем сейчас. А вот новаторских, изобретательных обложек тогда было куда больше. Были обложки и более эффектные, чем представленные здесь, и даже просто сумасшедшие по оригинальности и смелости исполнения. Но если наполнить книгу только ими, то сложится совершенно неверное и одностороннее представление об оформительских приемах, использовавшихся в те годы журнальными дизайнерами. Так что в этой книге обложки разные. Исключению подверглись также обложки, воспроизводившиеся ранее в изданиях, посвященных той эпохе (причем, воспроизводившиеся неоднократно и кочующие из книги в книгу). Это, например, обложки журналов "Кинофот", "ЛЕФ", "Новый ЛЕФ", а также некоторые из обложек "Строительства Москвы", "Красной нивы", "Современной архитектуры", "Синей блузы". Алексей Морозов Формат издания: 19 см х 32 см.
  • Margarita Albedil. Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Russian Lacquer Miniatures: Palekh, Mstiora, Fedoskino, Kholui
    Margarita Albedil
    Вашему вниманию предлагается иллюстрированный альбом на английском языке, знакомящий с русской лаковой миниатюрой мастеров Палеха, Мстеры, Федоскино, Холуя.
  • Larissa Solovieva. The Toy
    The Toy
    Larissa Solovieva
    The Interbook Business Publishing House is publishing a series of art books "Russian Souvenir" in Russian, English, German, and French. There is a growing demand for many articles of the Russian folk and decorative arts and crafts, such as matryoshka and other dolls, samovars, Easter eggs, and painted wooden spoons in Russia and in other countries, too. Such articles are extremely popular as tourist souvenirs presenting the rich artistic traditions of the peoples of Russia, the current works of the contemporary craftsmen and professional artists. The books in the Russian Souvenir series present the works of folk art of the highest artistic value; This is especially important for the readers as the souvenir market is flooded with low-quality imitations. In addition to an introductory article each book includes about 150 full-color illustration, presenting remarkable exhibits from museums and private collections. Many of them are published for the first time.
  • Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник
    Альбом представляет собой художественное издание Акафиста Пресвятой Богородице - поэтического произведения церковной гимнографии, написанного в VI-VII веках. Первая часть издания - образ старославянских рукописных книг на Руси (XI-XV вв.). Особенность его в том, что 25 песен Акафиста сопровождаются их иконографическими аналогами фресковой иконописи, кисти великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Феропонтова монастыря в 1500-1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг. Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире из сохранившихся до нашего времени полных циклов монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого Золотого века иконописи XIV-XV вв. Фотографические композиции в альбоме, статьи и комментарии, составляющие вторую часть издания, позволяют современному читателю и зрителю соприкоснуться с истоками гимнографических и художественных традиций православной культуры.
  • Л. М. Бедретдинова. Александровский ампир
    Александровский ампир
    Л. М. Бедретдинова
    Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Формат издания: 23 см х 32 см.
  • Ирина Голицына, Наталья Васильева, Елена Зорина. Большая коллекция  русских художников. Выпуск 1 (подарочное издание)
    Большая коллекция русских художников. Выпуск 1 (подарочное издание)
    Ирина Голицына, Наталья Васильева, Елена Зорина
    Подарочное издание в суперобложке и подарочном футляре. Книга выполнена в эксклюзивном красочном оформлении, с шелковым ляссе, богато иллюстрирована. Эта книга будет прекрасным подарком. В издании представлены работы художников С.В.Бакаловича, Ф.А.Бронникова, П.А.Сведомского, Г.И.Семирадского. Творчество этих талантливых живописцев второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Но лучше давайте откроем альбом и составим собственное мнение на этот счет. Что же объединяет именно этих четырех художников? Любовь к классике, изумительное мастерство и тонкость письма, красота композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов исторической живописи. Генрих Семирадский считал: "...насчет правды в искусстве - так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всего дороже то, чего никогда не было". Эта мука по "сияющей красе" воплотилась в творчестве этих мастеров в полную силу отпущенного им Богом таланта.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №218, 2008. Шаг к бронзе частных коллекционеров
    Государственный Русский музей. Альманах, №218, 2008. Шаг к бронзе частных коллекционеров
    Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством российских скульпторов и их талантливым и уникальным миром бронзовых скульптур, находящихся в собраниях частных коллекционеров. Формат: 25 см x 31 cм.
  • Светлана Ивлева,Ирина Золотинкина,Галина Поликарпова,Людмила Процай,Наталья Соломатина,Анна Лакс. Государственный Русский музей. Альманах, №211, 2008. Издания Общины святой Евгении
    Государственный Русский музей. Альманах, №211, 2008. Издания Общины святой Евгении
    Светлана Ивлева,Ирина Золотинкина,Галина Поликарпова,Людмила Процай,Наталья Соломатина,Анна Лакс
    Деятельность Общины св. Евгении принадлежит к ярчайшим явлениям русской культуры Серебряного века. Возглавляемый принцессой Е.М.Ольденбургской Санкт-Петербургский попечительный комитет о сестрах Красного Креста, в составе которого с 1893 существовала Община, активно занимался благотворительной деятельностью - оказанием медицинской помощи, организацией больниц, подготовкой медсестер. Средства на благотворительность поступали от частных лиц и от реализации разнообразных печатных изданий Общины. Продукция издательства Общины, в первую очередь художественные открытки, принадлежат к интереснейшим произведениям печатной графики начала XX века. "Открытые письма" чрезвычайно популярны среди коллекционеров и любителей искусства. Им посвящен целый ряд изданий и исследований: статей, альбомов, каталогов. Формат: 24,5 см x 22,5 см.
  • Анатолий Дмитренко,Владимир Леняшин,Алиса Любимова,Ольга Мусакова,Марк Петров,Евгений Барабанов,Джон Эллис Боулт. Государственный Русский музей. Альманах, №140, 2006. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе
    Государственный Русский музей. Альманах, №140, 2006. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе
    Анатолий Дмитренко,Владимир Леняшин,Алиса Любимова,Ольга Мусакова,Марк Петров,Евгений Барабанов,Джон Эллис Боулт
    Книга, предлагаемая вниманию читателей, ставит своей целью в какой-то степени реконструировать художественную атмосферу в Советском Союзе между так называемой оттепелью и началом перестройки. Разумеется, в состав издания вошли далеко не все действующие лица художественной арены тех десятилетий. Причин тому много. Одна из главных связана с обычной для истории искусства ситуацией. Текущая художественная жизнь, как правило, не находит абсолютно адекватного отражения ни в музейных, ни в частных коллекциях, ни в прессе. Сказываются политические, идеологические, человеческие, вкусовые приоритеты, нередко искажающие истинную роль тех или других мастеров, соотношение явлений. В 1960-1985, к примеру, музеи не могли приобретать все, что они считали необходимым для истории искусства. Особенно это касалось произведений художников, официально не признаваемых. Их покупали тогда некоторые российские коллекционеры или, чаще всего, иностранцы. Не случайно теперь трудно отыскать ранние работы так называемых нонконформистов. Они разошлись по разным странам, нередко их местонахождение вообще сейчас неизвестно.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №289, 2010. Герои и злодеи русской истории в искусстве XVIII-XX веков (+ CD-ROM)
    Государственный Русский музей. Альманах, №289, 2010. Герои и злодеи русской истории в искусстве XVIII-XX веков (+ CD-ROM)
    Издание дает возможность совершить увлекательное путешествие сквозь века, познакомиться с русской историей, отраженной в произведениях искусства. Тематические блоки, в которых представлены отдельные персонажи и важные события русской истории, позволяют оценить, насколько долго сохранялись в сознании общества те или иные мифы и как менялись они со временем. В альбом вошло около 450 иллюстраций. Статья, хроника исторических событий, заголовки разделов, имена художников и названия произведений даны не только на русском, но и на английском языках. В издание включен компакт-диск, в котором содержится расширенная информация и дополнительные иллюстрации к разделам альбома.
  • Екатерина Евсеева, Наталья Козырева, Ольга Мусакова. Государственный Русский музей. Альманах, №170, 2007. Объединение "Круг художников"
    Государственный Русский музей. Альманах, №170, 2007. Объединение "Круг художников"
    Екатерина Евсеева, Наталья Козырева, Ольга Мусакова
    Деятельность общества "Круг художников" - одно из ярких, своеобразных и, одновременно, чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов " Круг художников" не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний круговцев вызывали самый живой интерес. Формат: 25 см x 30,5 см.
  • Татьяна Мантурова, Елена Василевская, Любовь Славова. Государственный Русский музей. Альманах, №8, 2001. Русская скульптура в дереве. XX век
    Государственный Русский музей. Альманах, №8, 2001. Русская скульптура в дереве. XX век
    Татьяна Мантурова, Елена Василевская, Любовь Славова
    Исторические корни русской деревянной скульптуры лежат в глубокой древности. Дерево всегда было самым распространенным и характерным пластическим материалом в России. И если по разным причинам памятников языческой и древнерусской деревянной скульптуры сохранилось немного, то традиция все-таки существовала. Она так или иначе прослеживается на протяжении веков вплоть до XVIII столетия. Сохранилась находившаяся под запретом круглая скульптура, обнаруженная в северных храмах, великолепная коллекция которой сосредоточена в Пермской картинной галерее, а также в музеях городов русского Севера, Поволжья, в Москве и в Новгороде. В петровскую эпоху, когда, казалось бы, традиция начинала угасать, большое распространение в декоре русских кораблей получила резьба, замечательные образцы которой сохранились. Исполненные по иностранным шаблонам, но с некоторой долей русской тяжеловесности, пышные барочные барельефы и устрашающие фигуры носовых украшений словно бы увеличивали мощь петровских кораблей. Достаточно хорошо известна и русская декоративная резьба по дереву, которая получила большое распространение в России в эпоху рококо; дворцы и церкви, построенные Франческо Растрелли, изобилуют превосходным резным убранством в своих празднично-ликующих интерьерах. Причудливые завитки рокайля, вырезанные рукой русских умельцев по рисункам Растрелли, свободно и непринужденно бежали по стене нескончаемым фейерверком. Формат: 25 см x 30,5 см.
  • Ирина Верховская. Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой
    Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой
    Ирина Верховская
    В 1898 году княгиня Мария Клавдиевна Тенишева принесла в дар Русскому музею императора Александра III коллекцию русского рисунка и акварели. Тем самым навсегда соединились два знаковых события в истории культуры России: возникновение крупнейшего музея отечественного искусства и зарождение в нем художественного собрания, связанного с именем М.К.Тенишевой. Своей невероятно деятельной жизнью княгиня Тенишева оставила о себе память многих областях культуры и искусства. Ею было одухотворено никому прежде не вeдoмое имение Талашкино вблизи Смоленска, превращенное по ее воле и вдохновению в центр художественной жизни, подобный абрамцевскому. Она открыла ремесленное училищ шесть школ в Бежице под Брянском, сельскохозяйственное училище во Фленове рядом с Талашкином, художественную школу в Смоленске. Формат: 24 см x 22,5 см.
  • Екатерина Климова,Ирина Золотинкина. Государственный Русский музей. Альманах, №275, 2010. Рекламный плакат в России. 1900-1920-е
    Государственный Русский музей. Альманах, №275, 2010. Рекламный плакат в России. 1900-1920-е
    Екатерина Климова,Ирина Золотинкина
    Настоящее издание представляет произведения из коллекции рекламного плаката, принадлежащей Русскому музею. Избранные временные рамки - первая треть XX века - период становления и расцвета искусства печатной рекламы в России. Интерес к этому жанру сегодня очень велик. С одной стороны, он обусловлен неослабевающим стремлением определить, осмыслить место и значение плаката в художественном наследии ушедшего века. И плакат эпохи модерна, и формалистические опыты художников-конструктивистов весьма притягательны для специалистов, коллекционеров и широкой публики. С другой стороны, в течение двух последних десятилетий реклама стала неотъемлемой частью русского городского ландшафта, и потому наследие прошлого - от образцов крепкого ремесленничества и откровенного китча до произведений истинного искусства - вызывает у профессионалов и любителей большой интерес. Жанровые рамки рекламного плаката можно трактовать довольно широко. Такие направления, как социальная реклама, издательский плакат, театральная и выставочная афиша, - явления цельные, обладающие своей спецификой. Они заслуживают отдельного исследования. Настоящее издание посвящено рекламе торгово-промышленной и рекламе сферы услуг. Коллекция плаката в собрании Русского музея весьма разнообразна. Она позволяет показать развитие этого вида прикладной печатной графики. Ее ядро было сформировано на рубеже 1920-1930-х годов. Значительная часть произведений поступила в музей в 1932 году, после реорганизации Института пролетарских изобразительных искусств, существовавшего на базе Академии художеств. Тогда же в Русский музей было передано собрание плакатов Общества имени А.И.Куинджи. Особый интерес представляют работы, поступившие из типографии Ленинградского табачного треста. В 1939 году был приобретен ряд произведений из собрания ленинградского художника-плакатиста Д.А.Буланова. В данном издании наряду со знаменитыми, неоднократно публиковавшимися работами, воспроизводятся малоизвестные плакаты, созданные, преимущественно, петербургскими (ленинградскими) художниками 1900-1920-х годов.
  • Государственный Русский музей. Альманах, №270, 2010. Русская зима
    Государственный Русский музей. Альманах, №270, 2010. Русская зима
    "Русский музей (Санкт-Петербург) обладает самой большой в мире коллекцией русского искусства. В ее состав входят около четырехсот тысяч произведений. Иконы, живописные полотна, рисунки, акварели, разные виды печатной графики, предметы народного и прикладного творчества занимают четыре огромных дворца в центре Петербурга. Кроме основной экспозиции, отражающей историю развития русской художественной культуры, музей постоянно знакомит зрителей со своей коллекцией множеством выставок как в России, так и за рубежом. Показывая наши сокровища в разных частях света, мы приглашаем тем самым в Россию, в Санкт-Петербург, увидеть своими глазами замечательный город и богатое собрание Русского музея. "Русская зима", предлагаемая вниманию зрителей, - одна из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея". Владимир Гусев, директор Русского музея
  • Евгения Петрова,Надежда Большакова,Григорий Голдовский,Павел Климов,Владимир Круглов,Ольга Мусакова,Альфия Низамутдинова,Ирина Соловьева,Ирина Шувалова. Государственный Русский музей. Альманах, №297, 2011. От иконы до Малевича
    Государственный Русский музей. Альманах, №297, 2011. От иконы до Малевича
    Евгения Петрова,Надежда Большакова,Григорий Голдовский,Павел Климов,Владимир Круглов,Ольга Мусакова,Альфия Низамутдинова,Ирина Соловьева,Ирина Шувалова
    Очередной выпуск альманаха Государственного Русского музея посвящен выставке "От иконы до Малевича", прошедшей во Флоренции в феврале 2011 года. В книгу вошел очерк Евгении Петровой "Пути русского искусства", рассказывающий об особом пути развития русской живописи начиная от народного творчества и иконописи, заканчивая работами авангардистов, и в частности - Казимира Малевича. Также альбом содержит 40 репродукций картин, представленных на выставке, авторства Ивана Вишнякова, Федора Алексеева, Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Алексея Венецианова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Льва Бакста, Наталии Гончаровой, Казимира Малевича и других.

© 2017 books.iqbuy.ru