Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Г. Г. Поспелов. "Лики России" Бориса Григорьева
    "Лики России" Бориса Григорьева
    Г. Г. Поспелов
    Альбом "Лики России" Бориса Григорьева - совокупное произведение историка искусства Г.Г.Поспелова и художника книги А.Б.Коноплева. Усилия обоих ведут читателя к единой цели - знакомству с малоизученным русским живописцем и рисовальщиком,- хотя и не вполне совпадающими путями: тема искусствоведческого текста - Россия в интерпретации Бориса Григорьева, тема альбома - Борис Григорьев в глазах современной художественной культуры; задача историка искусства - собрать из картин и рисунков, разбросанных теперь по коллекциям мира, единое творчество Григорьева с его обобщающим взглядом на Россию, задача художника-оформителя - скорее, экспрессивная "раскадровка" григорьевского искусства, помогающая более острому пониманию приемов и "жестов" его неповторимого стиля.
  • Н. А. Перевезенцева. 1812 год в картинах В. В. Верещагина
    1812 год в картинах В. В. Верещагина
    Н. А. Перевезенцева
    Картины, посвященные Отечественной войне 1812 года, блестяще раскрывают своеобразие дарования мастера, творчеству которого был присущ редкий дар повествовательности. В каждом полотне художнику удалось создать выразительную притчу, а во всей серии - живописный роман, где соединялись историческая документальность и мощный драматизм, свойственный художественному мышлению автора. Историзм этих произведений Верещагина, их гуманистический пафос и антимилитаристская направленность, высокие художественные качества венчают творчество "высоконравственного реалиста" русской батальной живописи.
  • Aleksandr Manusov. Paintings. Drawings / Александр Манусов. Живопись. Графика
    Aleksandr Manusov. Paintings. Drawings / Александр Манусов. Живопись. Графика
    Творчество Александра Манусова - яркое и самобытное явление в отечественном искусстве последней трети ХХ-го столетия. Представитель ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, он сумел органически сочетать культурную преемственность со свободой формального поиска. Накапливающееся исподволь, как результат постоянного напряженного труда, новое качество дало ослепительную вспышку в работах последних лет. Глубина замысла, исполненного драматических, а подчас и трагических интонаций - свидетельство размышлений о главных вопросах жизни, в сочетании с естественностью и виртуозностью воплощения, музыкальность и душевная теплота, любовное отношение к материалу - вот качества, которые позволяют говорить об уникальности таланта Александра Манусова. Его творчество - живая мистерия цвета, подлинное умозрение в красках. В издании воспроизведены живописные и графические работы художника, представляющие основные периоды его творческого пути, включены статьи о нем, список выставок, а также каталог основного свода произведений и библиография. Формат: 22 см x 28 см.
  • Евгения Петрова. Genia Chef: Glory of a New Century
    Genia Chef: Glory of a New Century
    Евгения Петрова
    The solo exhibition of Genia Chef presents the creative oeuvre of the well-known master of contemporary art who was born in the Soviet Union and from 1985 works in foreign countries (Germany, Austria, the United States of America, Spain). The exposition includes the paintings, light-boxes and installations presenting the original re-comprehension of the canons of the historical genre that had a leading place in the system of the official Soviet art. Genia Chef who received the professional artistic education in the Soviet Union combines in his works the academic manner of painting with the expressive means of the newest electronic technologies that he had mastered during the study in the Academy of Fine Arts in Vienna (1988-1993). The author constantly accentuates the absurdity of content in his works where the images of the Revolutionary leaders, classics of the Russian literature, ancient gods and heroes, pre-history animals and buildings of different epochs are paradoxically combined. Using the expressive means of the Social-art, Fantastic Realism of the Vienna School and the leading artists of surrealism Salvador Dali and Rene Magritte, Genia Chef strives to the ironic reflection of the historical process that had lost any logic and meaning and is open for the artist's and viewer's free and playful interpretation.
  • И. Галеев, В. Поляков, И. Захарова. Lev Lapin / Лев Лапин
    Lev Lapin / Лев Лапин
    И. Галеев, В. Поляков, И. Захарова
    Имя художника, с выставки работ которого новая галерея начинает свою деятельность, почти никогда не бывает случайным. Часто оно оказывается знаковым, определяя собой ее дальнейшую художественную политику. В нашем случае ситуация иная. Ориентиры на открытие неизвестных или забытых мастеров довоенного отечественного искусства были достаточно ясно намечены еще в период выставок в галерее Art-Divage. Поэтому обращение к искусству Льва Лапина, почти никому не известного ленинградского художника из окружения Малевича, не только начало, но и закономерное продолжение. Лев Лапин, не являясь в общепринятом понимании профессиональным художником, своей биографией подтверждает старый тезис о том, что профессия художника, возможно, одна из немногих, в которой не диплом и не завоеванные научные степени определяют принадлежность к кругу "посвященных", а собственный выбор, призвание и талант. Становление его личности и реализация художественных идеалов отражают противоречивый и трагический дух русской истории первой половины XX века, в котором контрапунктом проходит мотив противоборства творческой свободы личности и государственно-идеологического императива. Лев Павлович, будучи оригинальным экспериментатором в творчестве и частной жизни, а "в миру" инженером проволочно-канатного завода имени Молотова, не мог быть художественной "штатной единицей", приписанной к какому-либо Союзу или Сообществу. Профессия непартийного и индифферентно-несинхронного инженера оставляла возможность для утоления художественной жажды, сначала в виде подражаний мэтрам западноевропейского модернизма, затем в разработке собственных пластических концепций. Находясь в орбите Малевича и питаясь визуальными впечатлениями от картин Леже и Пикассо, Лапин не стал, как сейчас говорят, "ключевой" или "культовой" фигурой в искусстве довоенного периода, да и не стремился быть. Его всю жизнь увлекал тот экстравагантный спектакль, в котором он исполнял одну-единственную роль - творца "неправильной" ориентации, не-советского образа мысли и интонации. Финал этой пьесы, к счастью для автора-артиста, был благополучен: Время и Власть не заметили индивидуального действа-перформанса, наказания не последовало. К нашей радости, - заметим мы, спустя 80 лет.
  • Наталия Кравченко. Акварельный след
    Акварельный след
    Наталия Кравченко
    Книга-альбом Наталии Алексеевны Кравченко "Акварельный след" продолжает развитие темы, начатой Издательским Домом ТОНЧУ в двухтомнике "Наша Николина Тора", книгах "Дом ста роялей - Огарева, 13" и "Легендарная Барвиха" - изданиях, рассказывающих об истории страны, о наших соотечественниках, объединенных в единое сообщество не только местом проживания и стилем жизни, но и общими идеями, творческими и духовными устремлениями. Выход в свет книги-альбома художника России Наталии Алексеевны Кравченко приурочен к 95-летию со дня ее рождения и является своеобразным подведением итогов жизни человека яркого, самобытного, одухотворенного. В издании представлены все грани творческого дарования художницы - живопись, поэзия, проза. Каждая глава книги - определенный этап в жизни, как автора, так и страны. И этапы эти радостные и восторженные, печальные и даже трагические.
  • Наталья Васильева. Александр Киселев
    Александр Киселев
    Наталья Васильева
    В книге собраны произведения А.А.Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И.Шишкин назвал "превосходными".
  • С. А. Гавриляченко, В. Е. Калашников, Л. В. Цыплакова. Алексей Суховецкий. Утверждение красоты / Aleksei Sukhovetsky. Assertion of Beauty
    Алексей Суховецкий. Утверждение красоты / Aleksei Sukhovetsky. Assertion of Beauty
    С. А. Гавриляченко, В. Е. Калашников, Л. В. Цыплакова
    На выставке в галерее "Арт Прима" было представлено более 50 картин разных жанров из собрания галереи и мастерской художника Алексея Суховецкого, среди которых российские и зарубежные пейзажи, постановочные натюрморты, изысканные интерьеры, портреты, этюды, созданные в период с 80-х годов ХХ века по настоящее время. Большая часть экспозиции выставки опубликована в предлагаемом альбоме "Алексей Суховецкий. Утверждение красоты". Каталог картин автора разделен на три темы: "Москва", "Интерьер и натюрморт", "Путешествие". Пушкинское понимание неразрывной связанности прекрасного с величавым органично присуще творчеству Алексея Суховецкого. Из образного мира его картин изгнана суетная обыденность. Все в них наполнено внутренней тектонической силой, вздымающей горные гряды и облака, кристаллизующей архитектуру из земной тверди, разметывающей кроны дерев, наводящей порядок в предметном хаосе. Для понимания языка живописи Суховецкого следует использовать термин "классицизм". Но "классицизм" особый - "русский", "московский", лишенный чрезмерной рассудочной холодности, оплодотворенный живым чувством и любовью к "натурному" переживанию окружающей нас реальности. Судьбу и историю художник раскрывает не через повествование, а обращаясь к памяти, хранящейся в предметах, домах. Пожалуй, главной темой зрелого творчества мастера стала Москва. При этом в выборе мотивов Суховецкий неожиданно одинок. Он редко пишет столицу в ее древнерусском обличьи. Его темы - подмосковные усадьбы, "сталинский ампир", шехтелевский модерн и совсем почти не замечаемая классической живописью хай-тековская современность. Художник чувствителен к стилистике времени, запечатленной в камне. Создатели ансамблей любили оставлять художникам подсказки сложных связей. "Голландский домик" в Кусково и могучий дуб-ровесник, "Дом с ирисами" - особняк Рябушинского и посаженная рядом почти "японская" по силуэту лиственница. Но как редко замечаются эти тонкости, доступные лишь созерцательному взгляду. Суховецкий ведь пишет не дома и деревья, а прихотливую зависимость вечного и бренного, выявляет контрастность "европейской" архитектуры, столь естественной у себя на родине и столь необычной среди русских берез и лип, под снегом и дождем, под хмуростью серенького неба. Суховецкий становится автором, способным прочесть мысли архитекторов, грезивших об идеальном… Формат: 22,5 см х 29 см.
  • Ирина Девятьярова. Алексей Явленский (подарочное издание)
    Алексей Явленский (подарочное издание)
    Ирина Девятьярова
    Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника XX века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин почти нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства XX века.
  • Александр Батурин. Александр Батурин / Alexander Baturin
    Александр Батурин / Alexander Baturin
    Александр Батурин
    "Прекрасный, строгий и тонкий мастер, сохранивший верность избранному принципу, не став его рабом, но сделав его средством непрерывного самосовершенствования. Художник, овладевший редким даже для его огромного опыта артистизмом, той маэстрией, которая обеспечивается лишь безупречным вкусом, каторжным трудом и жестокой требовательностью к себе. Но еще - и пример достойнейшего служения своему делу, человек высокого и светлого мужества. Человек, сохранивший нравственную и профессиональную независимость, терпимость и веру в жизнь. Несмотря ни на что." Михаил Герман Формат: 22,5 см x 29 см.
  • К. А. Светляков. Александр Тышлер
    Александр Тышлер
    К. А. Светляков
    АлеАлександр Григорьевич Тышлер - живописец, график, мастер театрально-декорационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда XX в. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: "В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер - разный. Они или плохо смотрят, или мало видят".
  • В. П. Сысоев. Александр Дейнека
    Александр Дейнека
    В. П. Сысоев
    Творчество Александра Александровича Дейнеки неотделимо от реалий XX века с его социальными потрясениями, мировыми и гражданскими войнами, неслыханными испытаниями и величайшими достижениями. Художник нашел идеи и формы, воплотившие философию коренной перестройки бытия, отобразившие человека во всем величии его дел и страданий, как творца истории. Он по-новому использовал организующую силу перспективы и композиции, выразительные свойства ракурса, орнаментального силуэта, линейного и цветового ритмов. Лаконичный, эмоционально насыщенный стиль художника передает энергию коллективного созидания, одухотворен любовью к спорту, технике, промышленному труду, живому рабочему городу. На основе творческого преображения конкретного исторического материала Дейнека творил "вторую" реальность, более совершенную и гармоничную, заставлявшую верить в возможность настоящего земного счастья для всего человечества.
  • Александр Пальмин. Альбом
    Александр Пальмин. Альбом
    В альбоме представлены работы Александра Анатольевича Пальмина.
  • Владимир Ковенацкий. Альбом стихов, рисунков и гравюр Владимира Ковенацкого
    Альбом стихов, рисунков и гравюр Владимира Ковенацкого
    Владимир Ковенацкий
    В творчестве художника и поэта Владимира Ковенацкого, яркого выразителя культуры шестидесятых, слиты безудержная фантазия и барачный натурализм, горький юмор и тоска по недосягаемому, лукавый наив и пророческая мудрость. Большинство стихов и гравюр публикуются впервые.
  • Анатолий Заславский / Anatoliy Zaslavskiy
    Анатолий Заславский / Anatoliy Zaslavskiy
    Анатолий Заславский - художник позднего (если не вообще запоздалого) становления, такой, каким его уже привыкли знать, ценить, любить, каким он, скорее всего, и войдет в историю, не всегда был таким. Он плохо сопрягается с Анатолием Заславским прежним, таким, каким его уже мало кто помнит, хотя по-своему интересным и привлекательным. Переменились его миры. В альбоме собраны репродукции картин Анатолия Заславского. Формат: 22 см x 29 см.
  • А. Горский, Б. Неменский, С. Политыко. Андрей Горский
    Андрей Горский
    А. Горский, Б. Неменский, С. Политыко
    Андрей Горский - русский художник. И эта принадлежность к национальной культуре, определяющая все его творчество, была особенно остро осознана в тяжелые и опасные для существования нашего государства военные годы. Тогда был заложен прочный фундамент его искусства. Отсюда оно, столь разное по сюжетам, столь едино по содержанию. Ясное осознание традиции, бережное и глубокое изучение натуры позволяют Госкому преодолевать все трудности, объективные и субъективные, которые непременно случаются на пути каждого настоящего художника. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.
  • Регина Хидекель, Наталия Рочегова. Анна Рочегова
    Анна Рочегова
    Регина Хидекель, Наталия Рочегова
    В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера б духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры, частью которого оно является. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.
  • Любовь Гуревич. Арефьевский круг / Arefjef's Circle
    Арефьевский круг / Arefjef's Circle
    Любовь Гуревич
    "Арефьевский круг - это Александр Арефьев и его друзья: Рихард Васми, Валентин Громов, Владимир Шагин, Шолом Шварц - пятеро художников, во второй половине 40-х гг. решившихся быть независимыми. Им посвящена эта книга-альбом. Известно: в сталинскую эпоху существовали случайно "недобитые" - творческие силы, носители культуры, сформировавшиеся как личности до революции, до террора. После доклада Н.С.Хрущева появились шестидесятники - дети "оттепели". Наши же герои выросли, сформировались в самое глухое время эпохи тоталитаризма - и были бескомпромиссны по отношению и к господствующей догме, и к дозволенному искусству. Они смотрели на окружающий мир без идеологических шор. Они сумели творчески реализоваться вне официоза. Они не ждали перемен. Они одухотворили собственную жизнь и привнесли в нашу действительность измерение высокого искусства, великого накала, предельной требовательности к себе. Человеческое и культурное явление, называемое сегодня арефьевским кругом, поразительно во многих отношениях. Поразительна творческая раскрепощенность художников, для которой послевоенные годы, казалось, не давали ни малейших оснований. При той браваде отщепенства, которая сопутствовала их судьбам, поразительны интенсивность и высокий профессионализм их творчества. Наконец, поразительно то обстоятельство, что пятеро подростков, судьбы которых случайно пересеклись в стенах послевоенного СХШ, - недоучки, из которых, по обывательским меркам никто не сумел добиться мало-мальски профессионального статуса, и именно они представляют в художественной летописи советского времени самое яркое явление послевоенного искусства… Текстовая часть этой книги-альбома имеет целью зафиксировать свидетельства и сведения, в том числе и сведения, хранившиеся до сих пор только в устных преданиях. Везде, где источник цитат специально не указан, им является запись беседы составителя с кем-то из художников или их близких. Для того чтобы передать атмосферу, культурный и человеческий контекст явления, в книге приводятся также сведения об арефьевском круге в более широком смысле - круге их друзей и знакомых". Любовь Гуревич, Михаил Иванов Формат: 22 см х 29 см.
  • Татьяна Пономарева. Арсений Мещерский
    Арсений Мещерский
    Татьяна Пономарева
    Мастер пейзажной живописи середины ХIХ века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни. Лишь холстам, одушевленным сердцем и кистью, доверил он скупо свидетельствовать о том, о чем хотели бы узнать почитатели его таланта. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души. В этой подарочной книге представлены очерк биографии художника и лучшие работы мастера.

© 2017 books.iqbuy.ru