Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • "Второй" и "третий" альбомы о. Иакинфа (Н. Я. Бичурина)
    "Второй" и "третий" альбомы о. Иакинфа (Н. Я. Бичурина)
    Знаменитый российский востоковед-китаист о.Иакинф (Никита Яковлевич Бичурин, 1777-1853), начальник 9-й Духовной миссии в Китае, оставил после себя значительное число научных трудов и переводов китайских источников, уже 180 лет служащих основой для работ последующих ученых. Между тем, до недавнего времени неизвестными оставались его альбомы этнографического характера, хранящиеся в Российской национальной библиотеке. В 2010 г. был опубликован "Первый альбом", озаглавленный "О народах, обитающих по берегам Амура от реки Уссури до устья его, по всему берегу Восточного моря от пределов Кореи до границы Российской и по всем островам вдоль сего берега лежащим". Настоящее издание представляет собой сводную публикацию рисунков "Второго" и "Третьего" альбомов, взаимодополняющих друг друга и однотипно оформленных. В них можно видеть традиционные китайские костюмы, представителей разных слоев китайского населения от высших чиновников до слепого музыканта и нищего, монголов, корейцев, жителей Тибета и Центральной Азии. Во "Втором альбоме" о.Иакинфом сделаны подписи ко всем рисункам, а также выполнены два последних рисунка. Остальные рисунки как "Второго", так и "Третьего" альбомов принадлежат китайским художникам и, как представляется, являются копиями с неких образцов. "Третий альбом", судя по документальным данным, был поднесен Александру I в 1822 г. после возвращения о.Иакинфа из Китая. Приходится признать, что столь интересный и информативный материал по этнографии и истории Китая и сопредельных народов до сих пор не вызывал пристального внимания исследователей. Публикация альбомов призвана сделать этот материал доступным широкому кругу читателей.
  • Г. Г. Поспелов. "Лики России" Бориса Григорьева
    "Лики России" Бориса Григорьева
    Г. Г. Поспелов
    Альбом "Лики России" Бориса Григорьева - совокупное произведение историка искусства Г.Г.Поспелова и художника книги А.Б.Коноплева. Усилия обоих ведут читателя к единой цели - знакомству с малоизученным русским живописцем и рисовальщиком,- хотя и не вполне совпадающими путями: тема искусствоведческого текста - Россия в интерпретации Бориса Григорьева, тема альбома - Борис Григорьев в глазах современной художественной культуры; задача историка искусства - собрать из картин и рисунков, разбросанных теперь по коллекциям мира, единое творчество Григорьева с его обобщающим взглядом на Россию, задача художника-оформителя - скорее, экспрессивная "раскадровка" григорьевского искусства, помогающая более острому пониманию приемов и "жестов" его неповторимого стиля.
  • ...Отчизна вдохновенья. Италия глазами русских художников
    ...Отчизна вдохновенья. Италия глазами русских художников
    "Италия, отчизна вдохновенья!.." - так отозвался об этой стране молодой поэт Дмитрий Веневитинов. Опьяняющий прозрачный воздух, солнце, море, города-музеи под открытым небом приводили в восторг русских деятелей культуры, посещавших Италию и вызывали необычайный подъем их творчества. Можно сказать, что Италии мы обязаны появлением всемирно известных шедевров живописи Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Александра Иванова и многих других. Данный альбом репродукций итальянских картин русских художников в сопровождении выдержек из воспоминаний и писем их самих и их современников позволяет воссоздать атмосферу времени и места творчества и ознакомить зрителя с рядом произведений живописи, расширяющих сложившееся представление о том или другом мастере.
  • 1000 русских художников (эксклюзивное издание)
    1000 русских художников (эксклюзивное издание)
    Великолепно оформленное подарочное издание в футляре. Обложка книги в кожаном переплете с трехсторонним окрашенным обрезом и золотым тиснением на обложке. Издание оформлено шелковым ляссе. Ни с чем не сравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII в. до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома - яркое событие для всех поклонников искусства. Художник, его жизнь, его произведения составляют основное содержание альбома, который позволяет лучше понять изобразительное искусство и историю нашей страны. Сопереживания с запечатленными на холстах движениями души, природой, людьми или с осмысленными, обобщенными взглядами авторов картин на человека, жизнь страны, окружающий мир создают для нас радость общения и побуждают к новым размышлениям и большему погружению в мир линий и красок. Да, еще возникает некоторое сожаление, ибо мы знаем: "Art longa, vita brevis" (искусство вечно, жизнь коротка).
  • Aleksandr Manusov. Paintings. Drawings / Александр Манусов. Живопись. Графика
    Aleksandr Manusov. Paintings. Drawings / Александр Манусов. Живопись. Графика
    Творчество Александра Манусова - яркое и самобытное явление в отечественном искусстве последней трети ХХ-го столетия. Представитель ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, он сумел органически сочетать культурную преемственность со свободой формального поиска. Накапливающееся исподволь, как результат постоянного напряженного труда, новое качество дало ослепительную вспышку в работах последних лет. Глубина замысла, исполненного драматических, а подчас и трагических интонаций - свидетельство размышлений о главных вопросах жизни, в сочетании с естественностью и виртуозностью воплощения, музыкальность и душевная теплота, любовное отношение к материалу - вот качества, которые позволяют говорить об уникальности таланта Александра Манусова. Его творчество - живая мистерия цвета, подлинное умозрение в красках. В издании воспроизведены живописные и графические работы художника, представляющие основные периоды его творческого пути, включены статьи о нем, список выставок, а также каталог основного свода произведений и библиография. Формат: 22 см x 28 см.
  • Criti/Pop. Electroboutique, Ефимов, Чернышев, Шульгин
    Criti/Pop. Electroboutique, Ефимов, Чернышев, Шульгин
    "Очередная выставка из цикла "Москва Актуальная" объединяет троих художников, которые в разное время сотрудничали друг с другом или работали по отдельности. Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин, чьи работы есть в коллекции Московского музея современного искусства, занимают совершенно особое место на российской художественной сцене - они, пожалуй, единственные, кто давно и всерьез занимается интерактивным искусством. В их остроумных инсталляциях и объектах задействованы современные технологии коммуникации, которые стирают границы между автором и зрителем. Даже тележка из супермаркета может стать произведением искусства, не говоря уже о компьютерах и телевизорах. Выставка "Крити-Поп" - необычная. С одной стороны, она, конечно же, должна развлечь посетителя, ведь невозможно не включиться в предлагаемую художниками электронную игру. С другой стороны, в этих любопытных предметах заложены вполне серьезные темы для размышлений - от новой эстетики цифрового искусства до повсеместного господства коммерческого сознания. Мы надеемся, что этот проект будет интересен всем, потому что это свежий и острый критический взгляд на сегодняшнюю жизнь". Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства
  • Е. Воронова, Е. Ленковская. Evgeniya Voronova: #Girlswillalwaysbegirls: Paintings / Евгения Воронова. #Девочкитакиедевочки. Живопись
    Evgeniya Voronova: #Girlswillalwaysbegirls: Paintings / Евгения Воронова. #Девочкитакиедевочки. Живопись
    Е. Воронова, Е. Ленковская
    Серия работ «Малышки» началась в 2009 году с картины «Яблоко раздора». Именно тогда появились два персонажа — «лучшие подруги» — решительная и смелая Грушенька и нежная плакса Матрёша.Всё моё творчество крутится вокруг темы женских и детских образов, поэтому «девочки-малышки» органично вписались в общее направление. И благодаря своим характерам, непростым эмоциональным отношениям дали начало целой серии работ (на данный момент около 40 картин).Источником вдохновения стали девчонки из «средней школы», их ссоры, соперничество, дружба. В дальнейшем серия обрастала все новыми героями. Работы 140х140 х.м., 120х120 х.м. с иронией изображают сценки и моменты школьной жизни. Маленькие работы 30х30 и 60х60 х.м. посвящены страсти девчонок к преображениям и переодеваниям. Я позволяю моим маленьким героиням примерить и купальные шапочки, и исторические костюмы. И это тоже дает им возможность посоперничать, наполняя картинку эмоциями.
  • Oleg Kudryashov. Freedom Inside Yourself
    Freedom Inside Yourself
    Oleg Kudryashov
    The retrospective of OLeg Kudryashov works in London has been Long overdue and it is more exciting that it is happening in the year of Oleg's 80th birthday. The curators of the exhibition wouLd Like to thank all those people who made it possible for it to happen. First of all Crisis and Mick Bateman, who runs the Bermondsey Project, not only for providing the space in the gallery but for their encouragement and help during the exhibition preparation. Our special thanks go to Hans-Ulrich Obrist, a Co-director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects at the Serpentine Gallery, London for allowing us to use his recent interview with the artist in this catalogue. Without his planning it, this gave a necessary impetus for our exhibition. The idea of the exhibition was first put forward about three years ago. It would not have happened without motivation and support from our friends. We would like to thank Igor Golomstock, the prominent art historian who was the first to write a book on Oleg Kudryashov. This is now available as an Apple iBook. Also Ksenia Bezmenova, a leading graphic art specialist of the Pushkin Fine Art Museum in Moscow. OLeg's art is now finding its way into important Russian private collections and our thanks go to Valery Dudakov, Ildar Galeev and Alexander Kuznetsov for encouragement and advice over these years and to all other collectors and friends. We would also like to express our gratitude to the London Collectors Club, Art Most Ltd., Maison d'Art (Monaco) and personally to Mrs Yulia Nagy, Ms Marietta Corsini-Vinci, Mrs Larisa Zhebrovskaya and Kathryn Roberts for providing assistance with the publication of the iBook and this catalogue.
  • Genia Chef: Glory of a New Century
    Genia Chef: Glory of a New Century
    The solo exhibition of Genia Chef presents the creative oeuvre of the well-known master of contemporary art who was born in the Soviet Union and from 1985 works in foreign countries (Germany, Austria, the United States of America, Spain). The exposition includes the paintings, light-boxes and installations presenting the original re-comprehension of the canons of the historical genre that had a leading place in the system of the official Soviet art. Genia Chef who received the professional artistic education in the Soviet Union combines in his works the academic manner of painting with the expressive means of the newest electronic technologies that he had mastered during the study in the Academy of Fine Arts in Vienna (1988-1993). The author constantly accentuates the absurdity of content in his works where the images of the Revolutionary leaders, classics of the Russian literature, ancient gods and heroes, pre-history animals and buildings of different epochs are paradoxically combined. Using the expressive means of the Social-art, Fantastic Realism of the Vienna School and the leading artists of surrealism Salvador Dali and Rene Magritte, Genia Chef strives to the ironic reflection of the historical process that had lost any logic and meaning and is open for the artist's and viewer's free and playful interpretation.
  • Юлия Бугуева. Hamletyorick. 37 карандашных рисунков Юлии Бугуевой / 37 pencil drawings by Julia Bugueva
    Hamletyorick. 37 карандашных рисунков Юлии Бугуевой / 37 pencil drawings by Julia Bugueva
    Юлия Бугуева
    Рисунки Юлии Бугуевой вновь открывают нам личность великого поэта и драматурга Уильяма Шекспира. На примере одной из самых известных и длинных пьес - "Гамлета" - Ю.Бугуева исследует многочисленные символы, которыми насыщенны, а порой, кажется, и перенасыщены тексты Шекспира. Давая толкование этим символам средствами изобразительного искусства, она вслед за Офелией задается вопросом: "А что мы такое?", "Знаем ли мы что мы есть?" и "Чем мы можем быть?"
  • Valery Turchin. Kandinsky in Russia
    Kandinsky in Russia
    Valery Turchin
    The book of the known scientist devoted to the work of brilliant artist and theorist Wassily Kandinsky. Rejecting the over-simplified representation, V. S. Turchin carefully writes out a portrait of a remarkable personality, detail draws the image era, when they created their works one of the founding fathers of abstract art.
  • И. Галеев, В. Поляков, И. Захарова. Lev Lapin / Лев Лапин
    Lev Lapin / Лев Лапин
    И. Галеев, В. Поляков, И. Захарова
    Имя художника, с выставки работ которого новая галерея начинает свою деятельность, почти никогда не бывает случайным. Часто оно оказывается знаковым, определяя собой ее дальнейшую художественную политику. В нашем случае ситуация иная. Ориентиры на открытие неизвестных или забытых мастеров довоенного отечественного искусства были достаточно ясно намечены еще в период выставок в галерее Art-Divage. Поэтому обращение к искусству Льва Лапина, почти никому не известного ленинградского художника из окружения Малевича, не только начало, но и закономерное продолжение. Лев Лапин, не являясь в общепринятом понимании профессиональным художником, своей биографией подтверждает старый тезис о том, что профессия художника, возможно, одна из немногих, в которой не диплом и не завоеванные научные степени определяют принадлежность к кругу "посвященных", а собственный выбор, призвание и талант. Становление его личности и реализация художественных идеалов отражают противоречивый и трагический дух русской истории первой половины XX века, в котором контрапунктом проходит мотив противоборства творческой свободы личности и государственно-идеологического императива. Лев Павлович, будучи оригинальным экспериментатором в творчестве и частной жизни, а "в миру" инженером проволочно-канатного завода имени Молотова, не мог быть художественной "штатной единицей", приписанной к какому-либо Союзу или Сообществу. Профессия непартийного и индифферентно-несинхронного инженера оставляла возможность для утоления художественной жажды, сначала в виде подражаний мэтрам западноевропейского модернизма, затем в разработке собственных пластических концепций. Находясь в орбите Малевича и питаясь визуальными впечатлениями от картин Леже и Пикассо, Лапин не стал, как сейчас говорят, "ключевой" или "культовой" фигурой в искусстве довоенного периода, да и не стремился быть. Его всю жизнь увлекал тот экстравагантный спектакль, в котором он исполнял одну-единственную роль - творца "неправильной" ориентации, не-советского образа мысли и интонации. Финал этой пьесы, к счастью для автора-артиста, был благополучен: Время и Власть не заметили индивидуального действа-перформанса, наказания не последовало. К нашей радости, - заметим мы, спустя 80 лет.
  • Мария Владимирова. Maria Vladimirova. Альбом
    Maria Vladimirova. Альбом
    Мария Владимирова
    Мир живописных изысканий художника Марии Владимировой завораживает удивительно гармоничным соотношением таких многослойных понятий, как Земля и Космос; концептуальностью и чувственностью; магией знака и изысканностью цветового строя. Образный строй полотен Владимировой конструируется с использованием рациональных основ — выверенное композиции, пространственной четкости, гармонии цветовых соотношений, профессиональной качественности живописи. На этот каркас чудесными силами вдохновения и таланта, пласт за пластом накладывается все то, что вселяет жизнь и духовность в картины Владимировой, сообщает им художественную силу и неповторимость. Они являют нам загадочные элементы микромира, увеличенные до размеров, позволяющих неискушенному взгляду проникнуть в таинственные структуры Природы — Праматери всего сущего. Они дают возможность идентифицировать черное отверстие раковины с космической бурей, узнать в ее завитке модель вселенной, в плавающих в материи пространства камнях прошлое или будущее планет.
  • Michel Roginsky "Zone pietonniere". Peintures
    Michel Roginsky "Zone pietonniere". Peintures
    Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин. Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией. Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города. Формат: 21 см x 28 см.
  • Николай Тёплый. Milonga. Николай Тёплый. Альбом / Milonga. Nikolai Tioply
    Milonga. Николай Тёплый. Альбом / Milonga. Nikolai Tioply
    Николай Тёплый
    Милонга - это вечер танцев, где танцуют только танго. Танцуют великие танцоры и невеликие. Танцуют люди разных профессий, разного общественного положения и разного возраста. Объединяет танцующих лишь одно - любовь к аргентинскому танго. Этой любви и посвящено настоящее издание. Milonga is an evening dance event in which the participants dance only tango. Dancing is performed by great dancers and dancers not so great. The dancers are people of different professions, different social standing, and different age. All of the dancers are unified by one thing only - their love for Argentine tango. It is to this love that the edition in hand is dedicated.
  • Omar Chkhaidze. My Way / Мой путь
    My Way / Мой путь
    Omar Chkhaidze
    Омар Чхаидзе - художник, чье творчество не ограничено рамкамипространства и времени - оно имеет поистине космический масштаб.Он создал новую эстетику в искусстве - эстетику Света и первымпоказал, как духовный Свет можно трансформировать в цвет. И потомуможно смело сказать, что Омар Чхаидзе стоит у истоков созданияновой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство третьеготысячелетия.
  • Олег Кулик. Nihil inhumanhum a me alienum puto / Ничто нечеловеческое мне не чуждо
    Nihil inhumanhum a me alienum puto / Ничто нечеловеческое мне не чуждо
    Олег Кулик
    "Первый большой каталог после пятнадцати лет регулярных эксцессов - такова ситуация этой книги. Нелегко удержаться от схемы подведения итогов и не предъявить итоговый текст о Кулике модного автора, который обнаружил бы свежий месседж художника (если не "симулякр", так модную агамбеновскую "голую жизнь"). Мы удержались, потому что модность и свежесть преходящи (хотя всегда под рукой) и потому, что о Кулике написано неимоверно много в широком диапазоне от газетных "вспученных лошадей" до одной из самых важных статей 90-х о новых условиях художественного диалога между Востоком и Западом Ренаты Салецл. Похоже, ни один художник не выдержал такого шквала ругани, как Олег Кулик. Но мало кем и так восхищались. Напомню один эпизод - возвращение Кулика из рижской больницы. Тогда в Риге во время перформанса "Кулики" он не сумел металлическим "клювом" разбить слишком толстое стекло (техническая ошибка организаторов) и разбил его голой рукой, потеряв критическое количество крови. После операции его глубокой ночью привезли обратно. Оказалось, никто не ушел из залитого кровью кинотеатра, где состоялся перформанс. Люди сидели в фойе, ресторане и ждали - левая рука каждого была перевязана белой салфеткой или платком. Имеет ли это отношение к искусству? К искусству Кулика имеет. Самое непосредственное. Все эти годы подобно барону Мюнхгаузену в известном фильме Кулик закладывал ежедневный подвиг. И если иногда недовыполнял, то бывало, сильно перевыполнял дневную норму..." Мила Бредихина Издание содержит параллельный текст на английском языке.
  • Игорь Смекалов, Валентина Бучинская, Давид Маркиш. Sergei Kalmikov / Сергей Калмыков. В 2 частях (комплект из 2 книг)
    Sergei Kalmikov / Сергей Калмыков. В 2 частях (комплект из 2 книг)
    Игорь Смекалов, Валентина Бучинская, Давид Маркиш

  • Гавриил Заполянский. Shaboss Candles / Субботние свечи
    Shaboss Candles / Субботние свечи
    Гавриил Заполянский
    Гавриил Заполянский - сын Арона и Иды Шахер, родился в 1933 году в г. Черновцы. Отец был владельцем небольшого мехового магазина. Начало занятий живописью относится к 1958-59 гг. Первые опыты - акварель. С 60-х годов - участие в выставках народного творчества, с 1975 года - профессиональных.Излюбленная техника - гуашь. В этой технике выполнено около 500 работ. Предпочитает работу над большими циклами. Наиболее важные для художника - "Славянские и еврейские мелодии", "Еврейский лубок", "Время царя Давида", "Герои Шолом-Алей-хема"."Гавриил Заполянский увидел в еврейской теме нечто личное, свое, неповторимое. Он все время ищет способ сделать свое искусство орудием раскрепощения человека. Ему претит всякое искусственное регулирование жизни. Наивность соседствует у него с прозрениями, откровенность с раздумчивостью, брутальная чувственность с поэтической нежностью."
  • Данило Эккер,Андрей Ерофеев,Марко Филони,Стефано Кашиани,Екатерина Андреева,Александра Обухова,Виталий Пацюков,Михаил Дмитриев. Valery Koshlyakov: Catalogue
    Valery Koshlyakov: Catalogue
    Данило Эккер,Андрей Ерофеев,Марко Филони,Стефано Кашиани,Екатерина Андреева,Александра Обухова,Виталий Пацюков,Михаил Дмитриев
    Valery Koshlyakov is one of the most authoritative and interesting voices of contemporary Russian art and this volume traces his complex artistic development from his debut at the Rostov Academy and his participation in the avant-garde group "Art or Death", to his work for the Biennials in Venice and Sao Paulo. A development characterised by great experimentations and works that matured in parallel with the great political, social and economic changes that have so radically transformed Russia since the 1980s. A fascinating intersection of history, culture, politics and art that saw Valery Koshlyakov's work gather up the stimuli and emotions of this great historical change, placing his own language into the most radical expressions of contemporaneity. Today Koshlyakov lives and works between Moscow and Paris, his works have been exhibited in the most prestigious international art events and are part of the permanent collections of some of the most important museums in the world. This book brings together, along with several critical and philosophical essays on Koshlyakov's work, a very rich iconographic documentation of his entire oeuvre: from the grand installations to the little Iconus, from the paintings to the "cardboard" works, from the drawings to the sculptures, it forms an essential point of reference to know and study one of the greatest Russian artists alive today.

© 2017 books.iqbuy.ru