Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • 1-я фотобиеннале историко-архивной фотографии
    1-я фотобиеннале историко-архивной фотографии
    Экспонаты, впервые собранные вместе на выставке "Первая фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев, архивов и библиотек", с одной стороны, показывают образцы малоизвестных зрителю коллекций, а с другой - дают возможность оценить богатство и разносторонность культурного наследия, сосредоточенного в крупных, знаменитых музеях, которые планомерно раскрывают свои фотофонды.
  • А. О. Малютин. 150 самых дорогих вещей мира
    150 самых дорогих вещей мира
    А. О. Малютин
    Практически ежедневно мы становимся владельцами новых вещей: от жевательной резинки до автомобиля и недвижимости. Стоимость этих вещей различна, но находится в пределах разумного. Правда, для каждого из нас понятие "разумного предела" свое. Для тех, у кого эти границы широки, создаются дорогие и очень дорогие вещи, показывающие высокий статус и особое положение своих владельцев. Иногда эти предметы роскоши оказываются настолько дорогими, что по карману лишь нескольким десяткам людей на всей Земле. Вот о таких вещах, как правило уникальных и обладающих невероятно высокой стоимостью, и рассказывается в этом издании. В книге более 500 фотографий и рисунков.
  • 2 Photobiennale of Modern Photography
    2 Photobiennale of Modern Photography
    The Russian Museum is continuing its display of modern Russian photography. The project began in 2009 at the "1 Photobiennale of the Russian Museum". The publication produced for the "2 Photobiennale of Modern Photography" comprises 760 works by 308 photographers in 67 localities of the Russian Federation. It consists of an album section and an illustrated catalogue. The photographs presented have been notionally divided into nine thematic groups: "Faces", "Landscape", "Still-Life", "Beauty of the Body", "City", "Believers", "Everyday Life" and "Stage", which reflect various aspects of life, and "Fantasy" section that contains works in which the most important feature is images created by various means, such as the interplay of lines and highlights, or special image-processing and printing methods.
  • 2 фотобиеннале современной фотографии
    2 фотобиеннале современной фотографии
    Русский музей продолжает показ современной российской фотографии. Начало проекту было положено в 2009 году - на "1 фотобиеннале Русского музея". В издание, посвященное "2 фотобиеннале современной фотографии", вошли произведения 308 авторов из 67 населенных пунктов Российской Федерации. Издание состоит из альбомной части и иллюстрированного каталога. Представленные фотографии условно разделены на девять тематических блоков: "Лица", "Пейзажи", "Натюрморты", "Красота тела", "Город", "Верующие", "Повседневность", "Сцена", отражающие различные стороны жизни, и раздел "Воображаемое", включающий работы, где главную роль играют образы, создаваемые различными средствами - игрой линий, световых пятен, особыми способами обработки изображения и печати.
  • 2-я фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и архивов
    2-я фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и архивов
    II фотобиеннале историко-архивной фотографии - это чрезвычайно разнообразный по составу и насыщенности показ провинциальной жизни России второй половины XIX - середины XX века. Здесь документальные кадры неизвестных фотографов соседствуют с работами крупнейших российских мастеров светописи, в совокупности воссоздавая культурный, экономический, политический образ страны. Самые ценные качества фотографий, представленных на биеннале, - выразительность, документальность фиксации подлинных событий и многообразных проявлений культуры. В этих фотодокументах почти вековая история России: размеренная жизнь городов и монастырей и бурное строительство мостов и заводов; крестьянский и артельный быт; содержательная деятельность земства, с его попечением о народном образовании и больницах, и страшные годы неурожая и голода; создание частных музеев, развитие культурной жизни провинциальных городов дореволюционной России и свидетельства становления советской власти. II фотобиеннале историко-архивной фотографии не просто знакомит публику с чрезвычайно интересными и богатыми фотоколлекциями российских музеев и архивов, но и вводит эти документы в научный оборот, ставит вопросы, связанные с непростыми задачами атрибуции, сохранением фотографий, изучением истории фотографии, техники и методов фотопечати, обогащает представления о российских музеях вообще и об их фотографических фондах в частности. Фотографии, представленные на биеннале, делают нашу историю зримой...
  • Leningradsky Photounderground
    Leningradsky Photounderground
    Independent photography - that is, photography that did not conform to official norms and, therefore, could not be exhibited or published in the mass media - appeared in the USSR in the 1950s. In this period, official photography was totally controlled by state ideologists. It was prohibited to shoot religious ceremonies or make allusions to any religious topics (this was qualified as 'religious propaganda'). Nude photography became synonymous with pornography and was not allowed. Critically charged social photographs were immediately considered as 'ideological sabotage' and were banned. Ideological censorship also brushed aside symbolism, aesthetism and any formal experiments in photography. In the 1950s-1980s photographers and artists likewise could either opt for conformism and produce the works meeting all ideological requirements or maintain their right to individual creative freedom. In this case, they could show their shots to close friends but there remained no possibility for them to present their works to the wide public. Like underground painting, music and literature, independent photography broadened the territory of art since photographers shot what they found necessary to shoot and not what was required by official standards. At the same time, they experimented with new forms and new expressive means. Though each representative of underground photography only wanted to form his/her own style and had no intention to struggle with the existing social order, their activities finally proved to have staggered and destroyed the monopoly and uniformity of totalitarian art and life. None of these artists advanced political claims and demanded freedom of speech and freedom of art but all of them acted as if they already had those freedoms. The album contains photographs that were taken in 1960-1980s by fourteen underground photographers from Leningrad, namely Grand-Boris Kudryakov (1946-2005), Gennady Prikhodko (b. 1938), Leonid Bogdanov (1949-2003), Petit-Boris Smelov (1951-1998), Olga Korsunova (b. 1951), Vladimir Okulov (b. 1938), Slava Mikhailov (1940-2002), Valentin Thyl Maria Samarine (b. 1928), Nikolai Matrenin (b. 1950), Sergei Falin (b. 1955), Anatoly Shishkov (b. 1951), Sergei Podgorkov (b. 1953), Lev Zvyagin (1939-2000), Eugeny Antonenko (b. 1959).
  • Life as it is. Фотография Александра Курбатова
    Life as it is. Фотография Александра Курбатова
    "Я - фотограф. Начинал фотолаборантом в редакции газеты, учился, потом стал фотожурналистом - а это съемки, командировки по всей стране и не только, работа по заданиям центральных газет, журналов, агентств. Время активной журналистики, время творчества в профессии, в фотографии. Все это вместилось в те 40 лет, которые я прожил фотографией, в мире фотографии. Идет время, меняется, развиваясь, фотография. Стараюсь идти в ногу со временем, с фотографией".Вот так представляет себя сам Александр Курбатов. Теперь вы сможете понять, почему об этом удивительном человеке так мало информации в Интернете и в СМИ. Невероятно скромный, Курбатов на самом деле является увлекательным рассказчиком и по праву считается одной из интереснейших личностей в фотографии. Хочется добавить несколько фактов из биографии Курбатова. Александр в профессиональной фотожурналистике с 1976 года. Начинал в газете "Красная звезда", где был учеником у легендарного фоторепортера Александра Сергеева, потом работал в журнале "Авиация и космонавтика", где, летая вторым пилотом на реактивных самолетах, делал уникальные фотосъемки, работал фотокорреспондентом в газетах "Воздушный транспорт", "Московский комсомолец", "Советская Россия", "Труд", "Российская газета", в Агентстве печати "Новости".
  • Paulina Otylie Surys. Limbo
    Limbo
    Paulina Otylie Surys
    The past seems ever present in Sury's work due to her use of old photographic techniques. She uses an array of cameras (the most modern being made in the 1970s) working with a range of film sizes (35mm as well as medium and large format). She always prints in black and white using the silver gelatin process. Sticking with these analogue techniques is an intentional decision by an artist working today. It is much easier, although significantly less skilful, to take shots digitally and then alter settings so that they are printed in black and white. However for connoisseurs of photography the look, texture, feel and resonance of the older process is lost in digital format. Another type of photography that Sury's has experimented with is the wet-plate collodion process first introduced in 1851 and used by the American Civil War photographers. It is a method of making photographic negatives using a glass plate coated with chemicals which are then put into an old bellows camera. It is a technique that has seen a resurgence of use in recent years by a range of contemporary artists, most noticeably Sally Mann. It has been described as 'painting with light' and in Sury's work you can see the liquid marks across the print. The work with its vintage look has an almost ghostly quality to it. These processes are key not only to how Sury's makes her work, but also impacts greatly on how the work looks, as she creates an enigmatic and timeless visual language.
  • John Loengard. Moment by Moment
    Moment by Moment
    John Loengard
    As John Loengard writes in the preface to this monograph, "The truth is: a good photograph cannot be repeated. This may be why a photograph of a brief moment, an instant in time, can hold our interest forever." Moment by Moment is an intriguing selection of many moments in John Loengard's long career. His subjects include movie stars, writers, politicians, artists, and other photographers, as well as normal people engaged in a host of extraordinary activities - or, rather, typical activities rendered unforgettable or of enduring interest by the photographer's vision. From a shimmering Marilyn Monroe to a brooding T.S. Eliot, from a now almost sinister silhouette of Bill Cosby to an iconic shot of the Beatles, from an Etonian to a boy in the streets of Manchester, as well as ranchers, sweepers, picnickers, and fellow photographers, Loengard's vision moves and delights us with his humanity and artistry.Moment by Moment enlarges our understanding and deepens our appreciation of Loengard's photographs.135 duotone photographs.
  • Михаил Сидлин. Photo 60-70
    Photo 60-70
    Михаил Сидлин
    Книга призвана масштабно отразить состояние русской фотографии в период с 60-х по 70-е года XX века и познакомить коллекционеров и любителей фотографии с наиболее значимыми именами этого периода, репортерами, фотохудожниками, мастерами "клубной" фотографии и показать их основные работы.
  • Андрей Наврозов. Sasha Gusov: Photographs
    Sasha Gusov: Photographs
    Андрей Наврозов
    Divine inspiration is needed to animate a created form, whose shadow a chance flash of light will then suffice to cast upon a stretch of urban asphalt. So photography, which is scarcely art, but a mere shadow of art. Often enough it is a grotesque or suggestive apparition, yet the facility with which it is summoned betrays its random, mechanical, refluent essence. Often enough it is striking, or persuasive, or evocative; but it is never profligate, or more than truthful, or beautiful beyond endurance. It outlines, never prefigures; and it captures without letting loose.
  • Джо Эллисон. Vogue. Платье
    Vogue. Платье
    Джо Эллисон
    В этой книге представлены коллекции лучших фотографий из знаменитого журнала Vogue. Их тема – платье, символ женственности и красоты, воплощение стремительного хода истории и бесконечных капризов моды. Женщина в платье – источник вдохновения для знаменитых фотохудожников прежних лет и излюбленный образ нынешних мастеров фотографии. Платье. Оно делает нас неотразимыми. Мужчин - растерянными и восхищенными. Жизнь - совершенной. Каждое платье - новая роль. И точка зрения. И жизненная позиция. Этот эфемерный предмет архитектуры - воплощение нашего понимания красоты и стиля, элегантности и счастья. В этом великолепном издании Джо Эллисон собрала самые впечатляющие фотографии из Vogue, которые представляют платье во всем его разнообразии и блеске. Она показывает нам, что с течением десятилетий платье, меняясь, все же остается верным себе. Сравним, например, почтенного возраста снимок, сделанный Хорстом в 1938 году, - скульптурное платье из белого джерси, созданное Мадам Грэ, и броскую фотографию Терри Ричардсона, появившуюся в журнале спустя 70 лет, с моделью Карли Клосс в драпированном платье - творении Донны Каран (с. 13 и 31). Или взгляните на классическую фотографию Нормана Паркинсона 1950 года, на которой красавица отдыхает в обрамлении своего бального платья из тюля и атласа. Этот образ нашел отражение в снимках Марио Тестино для издания 2009 года, где модель Лара Стоун предстает перед нами в наряде от Dior Haute Couture - в платье, на котором нет отпечатка эпохи. Безусловно, журнал - это не только визуальные образы, и в книге Эллисон множество интересных текстов, богатых информацией, так что каждый снимок может быть оценен не только с точки зрения искусства фотографии, но и как часть большой истории. Например, мы узнаем, что моделью на снимке Клиффорда Коффина в фотосессии в Стоунхендже была Черри Маршалл, которая служила курьером в годы Второй мировой войны, что Жакетту Уиллер, укутанную в тончайший розовый атлас от Dior, фотографировал Тим Уокер для пантомимы в британском Vogue и что Кейт Бланшетт позировала фотографу Регану Кэмерону в платье от Alexander McQueen для обложки британского Vogue в 2005 году сразу после вручения ей премии «Оскар».
  • Ирина Чмырёва. Александр Китаев. Путешествие света. Альбом
    Александр Китаев. Путешествие света. Альбом
    Ирина Чмырёва
    Впервые обратившись к фотограммам в начале 1990-х гг., Александр Китаев далеко ушел от своих знаменитых предшественников. Он сразу начал работать не с элементарными формулами контрастов и контуров, а с трехмерным и прозрачным стеклом, позволяющим создавать сложные пространственные композиции. И если поначалу художника еще интересовали верные тени давно исчерпавших свою прямую функцию предметов, то затем он пришел к созданию совершенно новых реальностей. Пафос "остранения", в равной мере воплощавшийся в попытках Рене Магритта "увидеть заново" обычный стакан и в фотограммных композициях Ман Рея и Мохой-Надя, оказался отвергнут ради обретения нового инструментария - стеклянной бутылки и светового потока.
  • Виктория Мусвик. Александр Гринберг. Хранитель традиций
    Александр Гринберг. Хранитель традиций
    Виктория Мусвик
    Предлагаем вашему вниманию богато иллюстрированное издание с работами художника Александра Даниловича Гринберга.
  • Татьяна Сабурова. Андрей Карелин. Мастер светописи
    Андрей Карелин. Мастер светописи
    Татьяна Сабурова
    Эта книга об Андрее Осиповиче Карелине, творчество которого можно рассматривать как кульминационную точку в развитии русской художественной светописи 1870-1880-х годов. Слава выдающегося мастера далеко перешагнула границы России. Почетные звания и высшие награды на многочисленных международных выставках сделали его имя широко известным среди профессионалов и любителей фотоискусства 8 Западной Европе.
  • В. Т. Стигнеев. Аркадий Шайхет
    Аркадий Шайхет
    В. Т. Стигнеев
    Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера - работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема - ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе. Взяв в руки "Лейку", фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета из лучших страниц в истории отечественной фотографии.
  • Борис Михалевкин. Борис Михалевкин. Каталог ретроспективной выставки
    Борис Михалевкин. Каталог ретроспективной выставки
    Борис Михалевкин
    Вашему вниманию предлагается каталог ретроспективной выставки Бориса Михалевкина.
  • Стигнеев В. Т.. Борис Игнатович
    Борис Игнатович
    Стигнеев В. Т.
    Он строил кадр как скульптор, отсекая все лишнее, и делал его живым, как кино, он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича - это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей, режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович "делал" фотографию. Его композиции - поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены - он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню "закрыли"... Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии - про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя - просто человека... Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?
  • Великая Отечественная война. Фотолетопись
    Великая Отечественная война. Фотолетопись
    Фотолетопись рассказывает об историческом подвиге советского народа и его Вооруженных Сил в борьбе против фашистской Германии и милитаристской Японии, о героизме бойцов и командиров, всех советских людей, защитивших родное Отечество от порабощения.
  • Владимир Мишуков. Возвращение / The Return
    Возвращение / The Return
    Владимир Мишуков
    ВОЗВРАЩЕНИЕ - не только нашумевший фильм Андрея Звягинцева. Теперь это еще и книга. Автор ее - известный московский фотограф Владимир Мишуков. Именно книга. Ибо будучи фотоальбомом по форме, по содержанию ВОЗВРАЩЕНИЕ - произведение почти что литературное. Практически, это сборник рассказов в картинках. Пронзительные, пронизанные смысловыми, текстуальными, контекстуальными связями истории складываются в единое, захватывающее повествование. Актеры за кинокадром. Съемочная площадка. Атмосфера. Обстоятельства съемок. Вне съемок. Случайные люди. Предметы… Наверное, можно назвать и перечислить все вещи, зафиксированные фотокамерой. Но зачем? Ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем один раз "услышать". Тем более что книга "Возвращение" - она ведь как фильм - требует именно зрителя.

© 2017 books.iqbuy.ru