Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • И. Филимонов. "Площадь Революции". Светопись Ивана Филимонова
    "Площадь Революции". Светопись Ивана Филимонова
    И. Филимонов
    В альбом московского фотографа Ивана Филимонова вошла серия фотографий "Площадь Революции": современные поэты, запечатленные у скульптур станции метро "Площадь Революции". Каждый поэт представляет одно свое стихотворение, часть из которых переведены на английский. Параллельно идет рассказ о создании станции и истории людей, связанных с нею. Объединение городской среды, образного слова и художественного зрительного образа - вот, пожалуй, внешняя задача этой серии. Но главное - это повод задуматься о прошлом и настоящем нашей страны, о нашем личном месте в истории и о нашем отношении к величайшему событию XX века - Великой русской революции, встряхнувшей мир и отразившейся в судьбе каждого из нас.
  • 1001 фотография, которую нужно увидеть
    1001 фотография, которую нужно увидеть
    Книга 1001 фотография, которую нужно увидеть — бесценный, захватывающий гид в историю и практику фотографии. Фотографии представлены в хронологическом порядке. Открывшийся калейдоскоп изображений покажется вам одновременно захватывающим и неожиданным. Содержательный текст раскроет подробности создания каждой работы, позволив оценить ее визуальную, эстетическую и историческую значимость. Как появилась эта фотография? С какой целью? Как на нееотреагировали зрители?Здесь вы найдете работы Роджера Фентона и Уильяма Эглстона, Уильяма Генри Фокса Тальбота и Ника Найта, Анри Картье-Брессона и Доротеи Ланж.1001 фотография, которую нужно увидеть — источник развлечения, информации, образования и сюрпризов, уникальный гид для всех любителей фотографии.
  • 2 Photobiennale of Modern Photography
    2 Photobiennale of Modern Photography
    The Russian Museum is continuing its display of modern Russian photography. The project began in 2009 at the "1 Photobiennale of the Russian Museum". The publication produced for the "2 Photobiennale of Modern Photography" comprises 760 works by 308 photographers in 67 localities of the Russian Federation. It consists of an album section and an illustrated catalogue. The photographs presented have been notionally divided into nine thematic groups: "Faces", "Landscape", "Still-Life", "Beauty of the Body", "City", "Believers", "Everyday Life" and "Stage", which reflect various aspects of life, and "Fantasy" section that contains works in which the most important feature is images created by various means, such as the interplay of lines and highlights, or special image-processing and printing methods.
  • 2-я фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и архивов
    2-я фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и архивов
    II фотобиеннале историко-архивной фотографии - это чрезвычайно разнообразный по составу и насыщенности показ провинциальной жизни России второй половины XIX - середины XX века. Здесь документальные кадры неизвестных фотографов соседствуют с работами крупнейших российских мастеров светописи, в совокупности воссоздавая культурный, экономический, политический образ страны. Самые ценные качества фотографий, представленных на биеннале, - выразительность, документальность фиксации подлинных событий и многообразных проявлений культуры. В этих фотодокументах почти вековая история России: размеренная жизнь городов и монастырей и бурное строительство мостов и заводов; крестьянский и артельный быт; содержательная деятельность земства, с его попечением о народном образовании и больницах, и страшные годы неурожая и голода; создание частных музеев, развитие культурной жизни провинциальных городов дореволюционной России и свидетельства становления советской власти. II фотобиеннале историко-архивной фотографии не просто знакомит публику с чрезвычайно интересными и богатыми фотоколлекциями российских музеев и архивов, но и вводит эти документы в научный оборот, ставит вопросы, связанные с непростыми задачами атрибуции, сохранением фотографий, изучением истории фотографии, техники и методов фотопечати, обогащает представления о российских музеях вообще и об их фотографических фондах в частности. Фотографии, представленные на биеннале, делают нашу историю зримой...
  • Leningradsky Photounderground
    Leningradsky Photounderground
    Independent photography - that is, photography that did not conform to official norms and, therefore, could not be exhibited or published in the mass media - appeared in the USSR in the 1950s. In this period, official photography was totally controlled by state ideologists. It was prohibited to shoot religious ceremonies or make allusions to any religious topics (this was qualified as 'religious propaganda'). Nude photography became synonymous with pornography and was not allowed. Critically charged social photographs were immediately considered as 'ideological sabotage' and were banned. Ideological censorship also brushed aside symbolism, aesthetism and any formal experiments in photography. In the 1950s-1980s photographers and artists likewise could either opt for conformism and produce the works meeting all ideological requirements or maintain their right to individual creative freedom. In this case, they could show their shots to close friends but there remained no possibility for them to present their works to the wide public. Like underground painting, music and literature, independent photography broadened the territory of art since photographers shot what they found necessary to shoot and not what was required by official standards. At the same time, they experimented with new forms and new expressive means. Though each representative of underground photography only wanted to form his/her own style and had no intention to struggle with the existing social order, their activities finally proved to have staggered and destroyed the monopoly and uniformity of totalitarian art and life. None of these artists advanced political claims and demanded freedom of speech and freedom of art but all of them acted as if they already had those freedoms. The album contains photographs that were taken in 1960-1980s by fourteen underground photographers from Leningrad, namely Grand-Boris Kudryakov (1946-2005), Gennady Prikhodko (b. 1938), Leonid Bogdanov (1949-2003), Petit-Boris Smelov (1951-1998), Olga Korsunova (b. 1951), Vladimir Okulov (b. 1938), Slava Mikhailov (1940-2002), Valentin Thyl Maria Samarine (b. 1928), Nikolai Matrenin (b. 1950), Sergei Falin (b. 1955), Anatoly Shishkov (b. 1951), Sergei Podgorkov (b. 1953), Lev Zvyagin (1939-2000), Eugeny Antonenko (b. 1959).
  • John Loengard. Moment by Moment
    Moment by Moment
    John Loengard
    As John Loengard writes in the preface to this monograph, "The truth is: a good photograph cannot be repeated. This may be why a photograph of a brief moment, an instant in time, can hold our interest forever." Moment by Moment is an intriguing selection of many moments in John Loengard's long career. His subjects include movie stars, writers, politicians, artists, and other photographers, as well as normal people engaged in a host of extraordinary activities - or, rather, typical activities rendered unforgettable or of enduring interest by the photographer's vision. From a shimmering Marilyn Monroe to a brooding T.S. Eliot, from a now almost sinister silhouette of Bill Cosby to an iconic shot of the Beatles, from an Etonian to a boy in the streets of Manchester, as well as ranchers, sweepers, picnickers, and fellow photographers, Loengard's vision moves and delights us with his humanity and artistry.Moment by Moment enlarges our understanding and deepens our appreciation of Loengard's photographs.135 duotone photographs.
  • Андрей Наврозов. Sasha Gusov: Photographs
    Sasha Gusov: Photographs
    Андрей Наврозов
    Divine inspiration is needed to animate a created form, whose shadow a chance flash of light will then suffice to cast upon a stretch of urban asphalt. So photography, which is scarcely art, but a mere shadow of art. Often enough it is a grotesque or suggestive apparition, yet the facility with which it is summoned betrays its random, mechanical, refluent essence. Often enough it is striking, or persuasive, or evocative; but it is never profligate, or more than truthful, or beautiful beyond endurance. It outlines, never prefigures; and it captures without letting loose.
  • Джо Эллисон. Vogue. Платье
    Vogue. Платье
    Джо Эллисон
    В этой книге представлены коллекции лучших фотографий из знаменитого журнала Vogue. Их тема – платье, символ женственности и красоты, воплощение стремительного хода истории и бесконечных капризов моды. Женщина в платье – источник вдохновения для знаменитых фотохудожников прежних лет и излюбленный образ нынешних мастеров фотографии. Платье. Оно делает нас неотразимыми. Мужчин - растерянными и восхищенными. Жизнь - совершенной. Каждое платье - новая роль. И точка зрения. И жизненная позиция. Этот эфемерный предмет архитектуры - воплощение нашего понимания красоты и стиля, элегантности и счастья. В этом великолепном издании Джо Эллисон собрала самые впечатляющие фотографии из Vogue, которые представляют платье во всем его разнообразии и блеске. Она показывает нам, что с течением десятилетий платье, меняясь, все же остается верным себе. Сравним, например, почтенного возраста снимок, сделанный Хорстом в 1938 году, - скульптурное платье из белого джерси, созданное Мадам Грэ, и броскую фотографию Терри Ричардсона, появившуюся в журнале спустя 70 лет, с моделью Карли Клосс в драпированном платье - творении Донны Каран (с. 13 и 31). Или взгляните на классическую фотографию Нормана Паркинсона 1950 года, на которой красавица отдыхает в обрамлении своего бального платья из тюля и атласа. Этот образ нашел отражение в снимках Марио Тестино для издания 2009 года, где модель Лара Стоун предстает перед нами в наряде от Dior Haute Couture - в платье, на котором нет отпечатка эпохи. Безусловно, журнал - это не только визуальные образы, и в книге Эллисон множество интересных текстов, богатых информацией, так что каждый снимок может быть оценен не только с точки зрения искусства фотографии, но и как часть большой истории. Например, мы узнаем, что моделью на снимке Клиффорда Коффина в фотосессии в Стоунхендже была Черри Маршалл, которая служила курьером в годы Второй мировой войны, что Жакетту Уиллер, укутанную в тончайший розовый атлас от Dior, фотографировал Тим Уокер для пантомимы в британском Vogue и что Кейт Бланшетт позировала фотографу Регану Кэмерону в платье от Alexander McQueen для обложки британского Vogue в 2005 году сразу после вручения ей премии «Оскар».
  • Ирина Чмырёва. Александр Китаев. Путешествие света. Альбом
    Александр Китаев. Путешествие света. Альбом
    Ирина Чмырёва
    Впервые обратившись к фотограммам в начале 1990-х гг., Александр Китаев далеко ушел от своих знаменитых предшественников. Он сразу начал работать не с элементарными формулами контрастов и контуров, а с трехмерным и прозрачным стеклом, позволяющим создавать сложные пространственные композиции. И если поначалу художника еще интересовали верные тени давно исчерпавших свою прямую функцию предметов, то затем он пришел к созданию совершенно новых реальностей. Пафос "остранения", в равной мере воплощавшийся в попытках Рене Магритта "увидеть заново" обычный стакан и в фотограммных композициях Ман Рея и Мохой-Надя, оказался отвергнут ради обретения нового инструментария - стеклянной бутылки и светового потока.
  • Великая Отечественная война. Фотолетопись
    Великая Отечественная война. Фотолетопись
    Фотолетопись рассказывает об историческом подвиге советского народа и его Вооруженных Сил в борьбе против фашистской Германии и милитаристской Японии, о героизме бойцов и командиров, всех советских людей, защитивших родное Отечество от порабощения.
  • Бенджамин Грант. Вид сверху. Потрясающие снимки Земли со спутников
    Вид сверху. Потрясающие снимки Земли со спутников
    Бенджамин Грант
    Полноцветные книги часто выглядят роскошными и впечатляющими, но красота этого издания -особенная. Эффект обзора - вот что захватывает дух, когда вы рассматриваете фотографии нашей планеты, сделанные из космоса.Человеческая деятельность значительным образом изменила лицо Земли. Взгляд сверху позволяет нам внимательно разглядеть последствия того, как мы стремительно несемся навстречу техническому прогрессу, как используем природные ресурсы и решаем проблему отходов, как живем и развлекаемся, а также - как бережем уникальные заповедные места планеты. Эта книга - не просто сборник фотографий, но впечатляющий инструмент пробуждения осознанности для каждого из нас. Только оценив масштаб человеческой деятельности на Земле в целом, можно понять меру личной ответственности перед нашим домом - планетой.Для широкого круга читателей.
  • Дмитрий Табачник, Нина Топишко. Война 1914-1917 гг. Из личного фотоальбома генерала от кавалерии графа Ф. А. Келлера
    Война 1914-1917 гг. Из личного фотоальбома генерала от кавалерии графа Ф. А. Келлера
    Дмитрий Табачник, Нина Топишко
    В издании представлены фотоснимки из альбома генерала от кавалерии графа Ф.А.Келлера, отображающие историю участия 10-й кавалерийской дивизии и III конного корпуса в Первой Мировой войне.
  • Анри Картье-Брессон. Воображаемая реальность
    Воображаемая реальность
    Анри Картье-Брессон
    Анри Картье-Брессон - один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики. Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.
  • Томаш Кизны. ГУЛАГ. Соловки. Беломорканал. Вайгач. Театр в ГУЛАГе. Колыма. Воркута. Мертвая дорога
    ГУЛАГ. Соловки. Беломорканал. Вайгач. Театр в ГУЛАГе. Колыма. Воркута. Мертвая дорога
    Томаш Кизны
    Польский фотограф и журналист Томаш Кизны пятнадцать лет исследовал архивные фотодокументы и снимал современные остатки ГУЛАГа. Книга является итогом этой работы: на 480 фотографиях представлены исторические и современные виды шести лагерных комплексов и крупных строек ГУЛАГа, в отдельном разделе даны материалы о деятельности лагерных театров. Снимки из архивов и личных собраний документируют жизнь в этих лагерях с 1923 по 1956г. На современных фотографиях, сделан-ых автором в 1990-2003 гг., показаны развалины лагерей, портреты бывших узников и людей, живущих "на островах ГУЛАГа" в наше время.
  • Б. Силенко, М.Храповицкий. Десять отличий. Фотоальбом / Ten Differences: Photo Album
    Десять отличий. Фотоальбом / Ten Differences: Photo Album
    Б. Силенко, М.Храповицкий
    Фотоальбом Бориса Силенко "Десять отличий" - это новый, нестандартный, но, безусловно, фотографический взгляд на мир вокруг. В последнее время фотография обретает явно выраженный коммерческий характер, продать пытаются всё и все, и, к несчастью, часто теряется суть. С другой стороны, современные технологии породили огромное количество фотоматериалов, для многих из нас это стало ритмом жизни - селфи, социальные сети, возможность моментально поделиться радостью, что, отчасти, стало заменять классическую фотографию. Но этот огромный поток агрессивен, он пытается занять все пространство, конкурирует сам с собой, и отнюдь не по высоким стандартам. На этом фоне работы Бориса Силенко вне этой суетной жизни. Это взгляд на мир со стороны, взгляд внутрь него. Вы держите в руках не случайный набор изображений, это авторское видение окружающего мира. И как любой авторский продукт он уникален. Кому-то в нем понравится одна сторона творчества Бориса Силенко, кому-то другая, но точно никого не оставит равнодушным. Осознанно Борис отказался от объяснений, какую мысль он хотел донести до зрителя своими работами. Каждый увидит в этом альбоме своё, и в этом смысл творчества. А награда художника - ваше внимание!
  • Игорь Пальмин,Фаина Балаховская,Ирина Лебедева,Александра Обухова,Александра Харитонова. Игорь Пальмин. Past Perfect / Igor Palmin: Past Perfect
    Игорь Пальмин. Past Perfect / Igor Palmin: Past Perfect
    Игорь Пальмин,Фаина Балаховская,Ирина Лебедева,Александра Обухова,Александра Харитонова
    "Интерес к фотографии Игоря Пальмина возник у нас вместе с интересом к неофициальному искусству 1960-1980-х годов. Как известно, Игорь лично знал многих художников и культурных деятелей того времени, со многими дружил и очень много фотографировал и, конечно, нам была очень интересна тема его работ. Удивительный мир мастерских художников, увиденный и зафиксированный Пальминым, - это уникальная возможность увидеть сегодня, как работали и жили Владимир Немухин, Дмитрий Краснопевцев, Оскар Рабин, Владимир Вейсберг, Эдуард Штейнберг и многие другие художники; или как происходили легендарные встречи у первых коллекционеров - Георгия Костаки, Александра Глезера, Леонида Талочкина, проводы вынужденных эмигрировать художников". Екатерина и Владимир Семенихины
  • Борис Фрезинский. Илья Эренбург с фотоаппаратом. 1923-1944
    Илья Эренбург с фотоаппаратом. 1923-1944
    Борис Фрезинский
    Книга "Илья Эренбург с фотоаппаратом. 1923-1944" впервые рассказывает о существенной, но малоизвестной части наследия знаменитого писателя Ильи Эренбурга - его фотографиях. Борис Фрезинский - исследователь творчества Эренбурга, его биограф, комментатор и публикатор его сочинений и писем, подготовивший две первые выставки, представившие фототворчество писателя. Книга рассказывает о легендарных изданиях Эренбурга: "Мой Париж" и испанские фотоальбомы, о связи фотографий с литературной работой писателя, о его многочисленных репортажных и портретных съемках в Европе и СССР, о судьбе его фотоархива. Книга содержит более 350 иллюстраций, многие из которых публикуются впервые.
  • Леонид Песок, Борис Петрушанский. Илья Колтун. Фотографии. Черно-белое пространство прошедшего времени
    Илья Колтун. Фотографии. Черно-белое пространство прошедшего времени
    Леонид Песок, Борис Петрушанский
    Искусство фотохудожника Ильи Колтуна - чисто питерское: внимание к композиции и проработанная графика. Его неотъемлемое лирическое настроение присутствует практически всех работах, даже технических, вроде фотографий театральных макетов. Выразительны; мастеров театральной фотографии крайне мало на белом свете. Дело это многосложное и опасно во вкусовом отношении. Илья владеет абсолютным вкусом истинного художника - неторопливого вдумчивого, наблюдательного. Работы его, по первости восприятия, не эффектны - и слава Богу! Зато они проникновенны и искренни, как и подобает истинному художнику-философу. И, конечно работы мастера в ремесленном, цеховом плане - абсолютные. Он как высокопрофессиональный художник-светописец, тонко чувствующий градации и вибрирование тона в пространстве, владеет передачей его в конечным своем продукте - листе. От цеха художников театра хочу сказать, что за свою уже долгую профессиональную жизнь не встречал более качественно и точно предающих драматургические ощущения фотографий макетов спектаклей, чем те его. В результате Илья фотографировал сути нашего делания - создание драматургических миров. Сохранение памяти - дело жреческое. Работы Ильи сохраняют память времен нашей жизни, претензий и пребывания в ней. Служба твоя, Илья, ритуальна... Всех тебе благ.
  • Константин Тублин. Константин Тублин. Фотографии / Photographs
    Константин Тублин. Фотографии / Photographs
    Константин Тублин
    "В некотором смысле каждый фотограф - снайпер. С той оговоркой, что фотограф никого не убивает, а - ровно наоборот - продлевает скоротечную жизнь. Грамотно пойманный в прицел фотокамеры объект зачастую продолжает земное существование, когда реально его уже и в помине нет. Фотографии Константина Тублина и сделанные на их основе обложки книг издательства "Лимбус Пресс" убеждают, что мы имеем дело с хорошим стрелком. Ни одного выстрела не то что в "молоко", но ниже девятки не найти. А многие - и в самое яблочко. Мишени - знаменитости и безызвестные модели. Все они попали в объектив не случайно, а вовремя были застигнуты врасплох." Евгений Мякишев

© 2017 books.iqbuy.ru