Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Ольга Брюзгина,В. Клепиков. Art de joaillerie: Koubatchy
    Art de joaillerie: Koubatchy
    Ольга Брюзгина,В. Клепиков
    L'art des forgerons sur or du village Koubatchy situe dans les montagnes de Daghestant compte plusieurs siecles. Beaux et fins les objets originaux des joailliers de Koubatchy sont gardes dans les collections des plus grands musees de la Russie al des arts et etrangers. Cet album presente les chefs-d'oeuvre des maitres-artistes illustres qui appartiennent au Musee National des arts appliques, decoratifs et populaires de meme que les oeuvres des maitres contemporains qui travaillent actuellement a la Fabrique de 1'artisanat portant le nom de Rassoul Alikhanov. Le lecteur aura surement tout interet de faire connaisance des precedes techniques differents qui sont a la base de la creation des oeuvres de joaillerie de Koubatchy, de la palette des decorations traditionnelles utilisees dans le decor des armes blanches, des pieces des services de table, des decorations pour femmes, des garnitures de bureau, des cadeaux exclusifs. Ce livre sera egalement destine aux amateurs de l'art - tant aux amateurs et connaisseurs de 1'artisanat de Koubatchy qu'a ceux qui veulent elargir leurs horizons et connaissances dans le domaine de 1'artisanat decoratif et applique; il le sera aux ensei-gnants et aux etudiants des ecoles des beaux arts, aux collection-ovenie neurs et aux travailleurs des musees.
  • Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова. Chales de Pavlovski Possade
    Chales de Pavlovski Possade
    Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова
    Les chales de Pavlovski Possade - est un evenement marquant de la culture russe. La perception populaire de la beaute a trouve sa reflexion dans ces articles, de meme que le gout national du peuple russe, d'une femme russe. Depuis des decenies ces objets sont aimes et demandes en Russie, ils sont tres connus ailleurs, au-dela des frontieres nationales. La presente edition fait savoir aux lecteurs L'histoire de I'artisanat le plus ancien de la Russie, dont les ateliers se situent a Pavlovski Possade de la region de Moscou. Les auteurs font une etude des particularires decoratives des chales de Pavlovski Possade, de meme que les questions de la formation et de 1'evolution des styles de ces articles, parlent aussi des dessinateurs qui sont les createurs des dessins de beaux chales bien connus, presentent pour la premiere fois les informations completes sur le marquage des chales de Pavlovski Possade. L'album contient aussi un grand nombre d'illustrations presente par la S.A. " Manufacture des chales de Pavlovski Possade " et par des collections de musees et privees. Un grand nombre de chales contenant les labels des ateliers est etudie par les chercheurs dans ce domaine.
  • Лариса Соловьева. Lackminiaturemalerei: Mstiora
    Lackminiaturemalerei: Mstiora
    Лариса Соловьева
    Heutzutage gibt es in Russland vier Zentren der traditionellen Miniaturmalerei, die sich auf Lackerzeugnisse (meist aus Papiermache) spezialisieren und weltbekannt sind. Das sind Fedoskino, Palech, Mstiora und Choluj. Stile dieser Zentren sind eng miteinander verwandt, jeder davon ist aber von unverkennbarer Eigenartigkeit. Eine beson-dere Bedeutung kommt Mstiora zu. Diese am steilen rechten Ufer des Flusses Kljasma liegende Siedlung ist eine der altesten in der ganzen einst mit dichten Waldern bewachsenen und mit ugro-finnischen Stammen bevolkerten Gegend um die Stadt Vladimir. Das Wort "mstiora", der ugro-finnischen Benennung des diese Gegend durchfliessenden Flusses entnommen, kann als "Weidengebusch" oder "niedriger Laubwald" verstanden werden.
  • V. Borissov. Les emaux de Rostov
    Les emaux de Rostov
    V. Borissov
    The author of the book tells about the art of a picturesque miniature on enamel, known as "Rostov Enamel". The illustrations reflect manufactured panels and cases, delicate women's decorations and portraits, icons and hinged icons, ancient and modern. Traditionally enamel miniatures are often match with the thin filigree of silver covered copper.
  • Марина Сорокина. Les dentelles de Russie: La dentelle de Vologda
    Les dentelles de Russie: La dentelle de Vologda
    Марина Сорокина
    La dentelle est une des varietes de textile artistique, que l'on utilise pour agrementer les vetements et decorer l'interieur. Par ailleurs ses nombreuses qualites font d'elle un phenomene artistique particulier. Les Francais estiment que la dentelle est une enfant de la mode, mais en Russie la production de la dentelle n'a jamais dependu seulement des caprices de la mode du fait que ses racines plongeaient dans la vie du peuple. La dentelle ornait les costumes des paysannes et des habi-tantes de la ville, c'etait une partie importante du trousseau de la jeune fille. Elle n'etait pas uniquement destinee au milieu social ou on la fabriquait, mais beneficiait d'un vaste marche dans le pays. Depuis fort longtemps deja on affectionne les ouvrages ajoures en Russie, on les tricote au crochet et aux aiguille, on les brode a l'aiguille. Mais c'est precisement la dentelle aux fuseaux qui est la plus developpee sur le plan artistique, elle dispose egalement d'un large diapason de precedes d'execution.
  • Людмила Пирогова,Владимир Черников. Penture laquee Russe: XXIe siecle
    Penture laquee Russe: XXIe siecle
    Людмила Пирогова,Владимир Черников
    La miniature peinte laquee russe populaire au cours des XIX-XX siecles, continue a se developper, a se transformer s'enrichissant grace aux approches modernes de la mise en valeur des themes bien con-nus et a l'elaboration des sujets et des images tout a fait nouveaux. Dans 1'album sont representees les oeuvres d'artistes de tous les artisanats de miniature laquee russe, de Moscou et de Saint-Petersbourg, creees au cours de ces derniers six ans. Le lecteur ne manquera pas de preter son attention a la diversite thematique des oeuvres, a I'originalite du pinceau de leurs auteurs, d'apprecier le vol de leur fantaisie, les resultats de leurs recherches et experiences creatrices. Le livre est destine au large public surtout aux amateurs et aux collectionneurs d'objets d'arts decoratifs et appliques, aux admirateurs du talent des artistes connus et des debutants travaillant dans la miniature peinte, aux artistes professionnels, aux etudiants de colleges d'art et d'etablissement d'enseignement superieur.
  • Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова. Umhangtucher aus Pawlower Posad
    Umhangtucher aus Pawlower Posad
    Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова
    Die Umhangtucher von Pawlower Posad sind eine markante Erscheinung in der russischen Kunst. In diesen Tuchern kam die Wahmehmung der Schonheit zum Ausdruck, zeigte sich der nationale Geschmack des russischen Volkes, der russischen Frau. Schon seit vielen Jahrzehnten sind sie beliebt und gefragt sowohl in Russland als auch aufierhalb dessen Grenzen. Die vorliegende Ausgabe macht die Leser mit der Geschichte der altesten Tuchproduktion Rufilands bekannt, die sich in Pawlower Posad, einer kleinen Stadt im Moskauer Gebiet, befindet. Die Autoren behandeln dekorative Besonderheiten der Umhangtucher aus Pawlower Posad, die Fragen der Entstehung und der Evolution ihrer Stils, widmen grosse Aufmerksamkeit den Kunstlern, d.h. den Zeichnern von Mustern der beruhmten Umhangtucher, berichten erstmalig in vollem Umfange von der Markierung der Umhangtucher. Das Album beinhaltet umfangreiches Bildmaterial, das von der AG "Tuchmanufaktur von Pawlower Posad" sowie von verschiedenen Museen und Privatsammlungen zur Verfugung gestellt wurden. Viele Umhangtucher mit der Markierung dieser Produktion werden in diesem Band zum ersten Mai veroffentlicht.
  • Александра Лукашевкер. 1925-1992. Каталог выставки
    Александра Лукашевкер. 1925-1992. Каталог выставки
    "Большую часть экспозиции моих работ на этой выставке занимает вышивка. Мне хотелось бы осмыслить и объяснить и для себя, и для того, кто увидит мои работы, возникновение этой, несколько неожиданной, техники. После долгих лет работы над станковой живописью, поисков органического спонтанного цвета и пространства, после немногих монументальных работ, оставивших чувство нереализации, чувства недостижимого, высокого и только нащупываемого результата, происходящее отчасти от внешних, отчасти от внутренних причин, я неожиданно для себя обратилась к вышивке. В самом начале работы над вышивкой была радость от того, что с помощью соприкосновения ткани и нитки, их взаимодействия можно сделать совершенно не то, что в другом, привычном для меня, материале - живописи маслом, мозаике и т.д. Хотя нужно сказать, что цветовое построение, "вхождение" одного цвета в другой и направление стежка (штриха) шло во многом от мозаики, объяснялось опытом работы в ней. Со временем на смену ощущению богатых композиционных и ассоциативных возможностей вышивки (работа с клеймами и другие ранние вещи) пришло ощущение возможности предельной точности изображения, которой можно достичь только кончиком иглы, и притом в работе малого и очень малого размера (миниатюре). При этом в лучшие моменты работы рождалось чувство драгоценности изображаемого, совершенно невозможное в большом размере, где точность часто подменяется "быстротой" движения стежка (штриха), его взаимодействием с соседним стежком, что тоже по-своему очень интересно. Если коснуться графики, то и тут - еще до вышивки - меня привлекала возможность попытки изображения, наиболее приближенного к пространству и пластике натуры, наиболее точного и избранного ее отображения, достигаемого с помощью тонкой линии пера, как бы касания им предмета, его деталей, передачи ощущения его драгоценности". Александра Лукашевкер
  • Государственный Русский музей. Альманах, №142, 2006. Народное искусство Каргополья
    Государственный Русский музей. Альманах, №142, 2006. Народное искусство Каргополья
    Город Каргополь и территория бывшего Каргопольского уезда Олонецкой губернии принадлежат к числу заповедных зон русской культуры. Здесь на протяжении веков сложились самобытные художественные традиции во многих областях искусства и ремесел. Тому немало способствовало географическое положение края на перепутье важных дорог, связывавших район с Севером, Западом, столицами. Главное занятие населения - земледелие - не могло обеспечить достойную жизнь, и в дополнение к нему здесь развивались многочисленные ремесла, и домашние, и промыслового характера. Они тесно связаны с богатой природой края, со сложившимися особенностями хозяйства, жизни и бытового уклада местного населения. Каменное и деревянное зодчество, иконопись, резьба и роспись по дереву, гончарство, обработка металлов, узорное ткачество, набойка, вышивка - таков далеко не полный перечень видов творчества, которым занимались жители Каргополья. Здесь долго сказывались традиции древнерусской культуры, и в XIX-XX веках край оставался своеобразным заповедником народного искусства. Сюда направлялись многочисленные экспедиции разных учреждений, собиравших и изучавших местный фольклор во всех его проявлениях. Не оставались в стороне и крупные музеи. Государственным Русским музеем были осуществлены четыре полные экспедиции по сбору материалов народного искусства Каргополья и еще три затрагивали район частично. Во всех них принимал участие Н.В.Мальцев, усилиями которого было приобретено в музей немало ценнейших произведений. Материалы экспедиций, а также приобретения частных коллекций, в том числе собрания известного исследователя Л.И.Свионтковской-Вороновой, создали богатый фонд народного искусства этого края, позволивший организовать специальную выставку и подготовить настоящее издание как своего рода путеводитель по ней. Очерки, посвященные основным видам народного искусства Каргополья, дают представление об особенностях собраний отделов древнерусского и народного искусства Русского музея, знакомят с находящимися в них шедеврами. Формат издания: 22,5 см х 29,5 см.
  • Надежда Крестовская. Государственный Русский музей. Альманах, №165, 2007. Искусство Жостова
    Государственный Русский музей. Альманах, №165, 2007. Искусство Жостова
    Надежда Крестовская
    Расписные жостовские подносы известны и популярны в России уже полтора века. Хорошо узнаваемые букеты и цветочные гирлянды на черном лаковом фоне с полным правом могут считаться одним из наиболее ярких символов современного народного искусства. Жостовские цветы очаровывают своей удивительной и загадочной красотой. Композицию на подносе нельзя назвать натюрмортом - это не букет, который художник писал с натуры. Нельзя назвать ее и орнаментом - слишком эмоциональны цветы, они словно "живут" в своем сказочном сверкающем черном пространстве. Жостовские художники вводят в волшебный сад, где порхают птицы и бабочки, одновременно расцветают все цветы, наливаются колоски, зреют ягоды и плоды... Представленная экспозиция, охватывающая почти двухвековую историю промысла, позволит зрителю по достоинству оценить то несомненное национальное художественное достояние, которым является лаковое искусство Жостова. Формат: 24,5 см x 22,5 см
  • Ирина Богуславская. Государственный Русский музей. Альманах, № 177, 2007. Народное искусство. Путеводитель
    Государственный Русский музей. Альманах, № 177, 2007. Народное искусство. Путеводитель
    Ирина Богуславская
    Народное искусство - особое явление культуры. Оно охватывает многие виды фольклора, в том числе декоративное искусство, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Сменялись поколения людей, но всегда существовала потребность украшать свой быт и труд красивыми вещами. Особенно нарядно украшались предметы, предназначенные для различных праздников и обрядов, связанных с трудовой, хозяйственной или семейной жизнью. Рождение, свадьба, похороны; сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря - почти в каждой местности обладали особенностями ритуалов и кругом предметов, в них участвовавших. Их берегли и передавали по наследству. Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и односельчан. Так, в домашних условиях делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки. Формат: 24,5 см x 22,5 см.
  • В. П. Соломина. Древнерусское художественное серебро в собрании Архангельского краеведческого музея / Old Russian Silverware from the Collection of the Arkhangelsk Regional Museum of Local History
    Древнерусское художественное серебро в собрании Архангельского краеведческого музея / Old Russian Silverware from the Collection of the Arkhangelsk Regional Museum of Local History
    В. П. Соломина
    В каталоге представлена часть коллекции художественного серебра в коллекции Архангельского краеведческого музея, включающая оклады Евангелий и икон, напрестольные кресты, богослужебные сосуды, митры. Каталог адресован историкам, искусствоведам и всем интересующимся древнерусским художественным ремеслом.
  • Картина, стиль, мода
    Картина, стиль, мода
    Произведения изобразительного искусства - картины, рисунки, акварели, скульптуры - всегда выражают стиль эпохи. Особенно если в них присутствуют сцены из жизни. Одежда, манера поведения людей, окружающая их обстановка - детали, в которых отражается время, его общественные и социальные особенности. Мода, запечатленная в дизайне костюмов, мебели, интерьеров - также предмет искусства. Впервые в России показанные вместе, в одном издании, эти приметы стилей разных эпох передают аромат прошедшего времени.
  • М. А. Неглинская. Китайские перегородчатые эмали 15 - первой трети 20 века
    Китайские перегородчатые эмали 15 - первой трети 20 века
    М. А. Неглинская
    По странному стечению обстоятельств перегородчатые эмали до последнего времени почти не привлекали внимания отечественных исследователей, хотя замечательное разнообразие форм, декоративная изощренность, яркость колорита и высокое качество отделки этих произведений обеспечивают им достойное место среди изделий прочих видов традиционного прикладного искусства Китая XV - первой трети XX столетия. Этот каталог Государственного музея Востока (далее - ГМВ) в Москве - первая публикация крупного российского собрания, имеющего в своем составе более ста сорока предметов. К сожалению, отдельные периоды китайского эмалевого производства представлены в нашей коллекции неравномерно. Например, наиболее ранние эмали XV-XVII веков образуют компактную группу всего лишь из восемнадцати произведений. Двадцать четыре вещи могут быть отнесены к разным десятилетиям XVIII века. Эмали первой половины и середины XIX века. (11 предметов) малочисленны в сравнении с изделиями второй половины XIX и первой трети XX века, которые составляют наиболее значительную часть собрания (свыше 80 экспонатов). Тем не менее, музейная коллекция дает достаточно полное представление о характере явления и позволяет составить адекватное мнение о развитии искусства китайских перегородчатых эмалей на протяжении шести столетий. Предлагаемый вниманию читателей каталог является первым отечественным изданием, посвященным данному виду искусства, что определило содержание вступительной статьи и порядок изложения материала. Далее в тексте называются все известные в Китае способы работы с эмалью, специальные термины, нашедшие применение в каталоге, а также затрагиваются вопросы о коллекционировании и изучении китайских перегородчатых эмалей и принципах их определения. Эта информация предваряет общий очерк о разных этапах эмалевого производства, основанный на исследовании вещей из коллекции ГМВ, анализе их технических и художественных особенностей, послуживших причиной предложенной нами атрибуции. Сведения о каждом из произведений собрания содержатся непосредственно в тексте каталога, следующем за таблицами марок. В самостоятельные группы выделены произведения XV-XVII веков, созданные в годы династии Мин (1368-1644) и переходного периода (1620-1693); эмали XVIII века; произведения XIX века и первой трети XX века - времени господства маньчжурской династии Цин (1644-1911) и двух последующих десятилетий. В рамках каждого хронологического раздела вещи сгруппированы в зависимости от сходства в формах и характере декора. Исследование коллекции и сопоставление находящихся в ней эмалей с опубликованными произведениями из других собраний позволяют проследить эволюцию этого вида китайского декоративно-прикладного искусства в целом.
  • С.В. Гнутова. Крест в России. Альбом
    Крест в России. Альбом
    С.В. Гнутова
    В рамках празднования 700-летнего юбилея со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского при финансовой поддержке Правительства Москвы издательство "Даниловский благовестник" выпустило в свет альбом "Крест в России". Автор-составитель книги - кандидат искусствоведения Светлана Витальевна Гнутова, заведующая сектором прикладного искусства Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Вступительное слово к изданию написал Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий, а предисловие - Митрополит Минский и Слуцкий Филарет. Приступая к созданию этого альбома, автор и издатели прекрасно понимали, что нельзя объять необъятное. Альбом не претендует на то, чтобы стать исчерпывающим и всесторонним исследованием о Кресте. Это - первая попытка представить образ Креста в России, показать, насколько многообразна жизнь этого главного христианского символа, как глубоко его почитание среди верующих русских людей. Эта книга - своего рода песнь о Кресте, гимн Кресту. Поэтому красивый изобразительный ряд альбома сопровождается вдохновенными словами Святых Отцов Православия, отрывками из проповедей выдающихся церковных подвижников России. В то же время, в издании рассказывается об уникальных памятниках русской духовной культуры. Сведения о большинстве крестов публикуются впервые после векового перерыва. Впервые также собраны из различных труднодоступных источников 14 сказаний о прославленных чудотворных крестах России. С немалым трудом удалось найти изображения этих особо чтимых крестов, так как некоторые из них уже утрачены. Среди них есть кресты, принадлежавшие великим русским святым. Предания об этих крестах веками передавались верующими из уст в уста. Материал для этого альбома собирался в течение пяти лет. Разделы альбома I. Монументальные кресты. О крестах на водных путях, белокаменных, закладных, имплицитных, фасадных. II. Престол Уготованный. О чудотворных крестах. III. Голгофский Крест. О подвесных пеленах и крестах обетных. IV. Церковь соборная. О надглавных крестах. V. "Во Христа крестистеся". О празднике Крещения Господня, освящении вод, нательных и царских крестах. VI. Наперсные кресты. О крестах духовенства и наградных. VII. Кресты монашеского подвига. О параманах, веригах и схиме. VIII. Кресты воздвизальные, напрестольные. IX. Кресты выносные, запрестольные. X. В память вечную. О крестах поминальных и памятных. Приложение. Сказания о чудотворных и почитаемых крестах. Издание осуществлено под общим руководством наместника московского Данилова монастыря архимандрита Алексия (Поликарпова) и эконома иеромонаха Иннокентия (Ольхового). Художественное оформление: Б.В. Трофимов.
  • Л. Н. Соловьева. Лаковая миниатюра. Мстера
    Лаковая миниатюра. Мстера
    Л. Н. Соловьева
    Вашему вниманию предлагается альбом "Лаковая миниатюра. Мстера".
  • Мир вещей
    Мир вещей
    Мир вещей, подобно некой второй реальности, сопровождает человека от рождения до смерти. Все мы, проживая жизнь, окружаем себя вещами, любимыми и дорогими, и они несут печать нашего человеческого духа и индивидуальности, зачастую сохраняя в себе веками благоухание личности, уже не присутствующей в мире. Теме сложных и прекрасных взаимоотношений человека и вещи посвящена книга. Почему мы создаем ту или иную вещь, почему некоторые из них почитаются как величайшие шедевры и кто владеет: человек вещью или вещь человеком? Книга написана известными искусствоведами, этнографами, историками и предназначена для широкого круга читателей.
  • Андрей Гилодо. Русское серебро. Вторая половина XIX - начало XX века / Russian Silver: Mid. 19th Century - Beginning of the 20th Century
    Русское серебро. Вторая половина XIX - начало XX века / Russian Silver: Mid. 19th Century - Beginning of the 20th Century
    Андрей Гилодо
    В альбоме рассказывается о формировании "русского стиля" в художественном серебре России 2-й половины 19 - начала 20 века на экспонатах из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства (Москва). Для коллекционеров, устроителей аукционов, лиц, связанных с торговлей антиквариатом, музейных работников, а также для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
  • Г. Крюк,Нина Платонова,Марина Постникова-Лосева,Галина Смородинова,Надежда Троепольская. Русские ювелирные украшения XVI-XX века (подарочное издание)
    Русские ювелирные украшения XVI-XX века (подарочное издание)
    Г. Крюк,Нина Платонова,Марина Постникова-Лосева,Галина Смородинова,Надежда Троепольская
    Книга выполнена в эксклюзивном красочном оформлении - вы не увидите ни одной страницы без иллюстрации. Изящный переплет в футляре, трехсторонний позолоченный обрез и ляссе - это книга будет прекрасным подарком для женщин. При этом Вы можете быть уверены - подарком останутся довольны. В основу данного издания легло собрание ювелирных украшений, хранящихся в отделе изделий из драгоценных металлов Государственного Исторического музея. В альбом вошли образцы, наиболее характерные для каждого периода ювелирных украшений, позволяющие представить себе богатство и разнообразие этого вида искусства. Список иллюстраций в конце книги содержит следующие данные: название украшения; материал, из которого оно изготовлено; технику исполнения; время производства; размер в сантиметрах; № хранения; источник поступления. Иллюстрации расположены в хронологическом порядке. В разделе, посвященном ювелирному искусству XX века, материал размещен хронологически и сгруппирован по авторам изделий. К книге приложен словарь специальных терминов, встречающихся в тексте. В издание включены живописные портреты соответствующих периодов. Изображенные на них ювелирные изделия не являются аналогами предметов из собрания ГИМ. Наша цель - помочь читателю в его представлении об одежде, моде, манере носить украшения людьми разных сословий и эпох.
  • Андрей Гилодо. Русская эмаль вторая половина 19 - 20 век / Russian Enamel Mid - 19th Century - 20th Century
    Русская эмаль вторая половина 19 - 20 век / Russian Enamel Mid - 19th Century - 20th Century
    Андрей Гилодо
    Альбом "Русская эмаль: 19 - 20 век" продолжает серию Издательского дома Береста, посвященную русскому художественному металлу. Альбом охватывает два наиболее ярких периода расцвета искусства эмали в России: "золотой век" эмали (19 - начало 20 века) и современную художественную эмаль (1970-90-е гг.). В альбоме представлены основные центры эмальерного искусства в России, а также художники, чьи работы не раз завоевывали награды и премии на международных конкурсах эмали (Франция, Испания, США). Раздел альбома, посвященный современной авторской художественной эмали, впервые представляет коллекцию ВМДПНИ (Москва), которая не имеет аналогов в России и стоит в одном ряду с лучшими международными собраниями современного эмальерного искусства. В целом альбом показывает, что искусство русской эмали имеет глубокие корни и в наши дни не только сохранило свою популярность, но и переживает период бурного развития, выйдя за рамки прикладного искусства, став самостоятельным направлением авторского станкового искусства.

© 2017 books.iqbuy.ru