Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова. Chales de Pavlovski Possade
    Chales de Pavlovski Possade
    Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова
    Les chales de Pavlovski Possade - est un evenement marquant de la culture russe. La perception populaire de la beaute a trouve sa reflexion dans ces articles, de meme que le gout national du peuple russe, d'une femme russe. Depuis des decenies ces objets sont aimes et demandes en Russie, ils sont tres connus ailleurs, au-dela des frontieres nationales. La presente edition fait savoir aux lecteurs L'histoire de I'artisanat le plus ancien de la Russie, dont les ateliers se situent a Pavlovski Possade de la region de Moscou. Les auteurs font une etude des particularires decoratives des chales de Pavlovski Possade, de meme que les questions de la formation et de 1'evolution des styles de ces articles, parlent aussi des dessinateurs qui sont les createurs des dessins de beaux chales bien connus, presentent pour la premiere fois les informations completes sur le marquage des chales de Pavlovski Possade. L'album contient aussi un grand nombre d'illustrations presente par la S.A. " Manufacture des chales de Pavlovski Possade " et par des collections de musees et privees. Un grand nombre de chales contenant les labels des ateliers est etudie par les chercheurs dans ce domaine.
  • Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова. Umhangtucher aus Pawlower Posad
    Umhangtucher aus Pawlower Posad
    Н. В. Толстухина, Т. А. Полосинова
    Die Umhangtucher von Pawlower Posad sind eine markante Erscheinung in der russischen Kunst. In diesen Tuchern kam die Wahmehmung der Schonheit zum Ausdruck, zeigte sich der nationale Geschmack des russischen Volkes, der russischen Frau. Schon seit vielen Jahrzehnten sind sie beliebt und gefragt sowohl in Russland als auch aufierhalb dessen Grenzen. Die vorliegende Ausgabe macht die Leser mit der Geschichte der altesten Tuchproduktion Rufilands bekannt, die sich in Pawlower Posad, einer kleinen Stadt im Moskauer Gebiet, befindet. Die Autoren behandeln dekorative Besonderheiten der Umhangtucher aus Pawlower Posad, die Fragen der Entstehung und der Evolution ihrer Stils, widmen grosse Aufmerksamkeit den Kunstlern, d.h. den Zeichnern von Mustern der beruhmten Umhangtucher, berichten erstmalig in vollem Umfange von der Markierung der Umhangtucher. Das Album beinhaltet umfangreiches Bildmaterial, das von der AG "Tuchmanufaktur von Pawlower Posad" sowie von verschiedenen Museen und Privatsammlungen zur Verfugung gestellt wurden. Viele Umhangtucher mit der Markierung dieser Produktion werden in diesem Band zum ersten Mai veroffentlicht.
  • Надежда Крестовская. Государственный Русский музей. Альманах, №165, 2007. Искусство Жостова
    Государственный Русский музей. Альманах, №165, 2007. Искусство Жостова
    Надежда Крестовская
    Расписные жостовские подносы известны и популярны в России уже полтора века. Хорошо узнаваемые букеты и цветочные гирлянды на черном лаковом фоне с полным правом могут считаться одним из наиболее ярких символов современного народного искусства. Жостовские цветы очаровывают своей удивительной и загадочной красотой. Композицию на подносе нельзя назвать натюрмортом - это не букет, который художник писал с натуры. Нельзя назвать ее и орнаментом - слишком эмоциональны цветы, они словно "живут" в своем сказочном сверкающем черном пространстве. Жостовские художники вводят в волшебный сад, где порхают птицы и бабочки, одновременно расцветают все цветы, наливаются колоски, зреют ягоды и плоды... Представленная экспозиция, охватывающая почти двухвековую историю промысла, позволит зрителю по достоинству оценить то несомненное национальное художественное достояние, которым является лаковое искусство Жостова. Формат: 24,5 см x 22,5 см
  • Ирина Богуславская. Государственный Русский музей. Альманах, № 177, 2007. Народное искусство. Путеводитель
    Государственный Русский музей. Альманах, № 177, 2007. Народное искусство. Путеводитель
    Ирина Богуславская
    Народное искусство - особое явление культуры. Оно охватывает многие виды фольклора, в том числе декоративное искусство, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Сменялись поколения людей, но всегда существовала потребность украшать свой быт и труд красивыми вещами. Особенно нарядно украшались предметы, предназначенные для различных праздников и обрядов, связанных с трудовой, хозяйственной или семейной жизнью. Рождение, свадьба, похороны; сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря - почти в каждой местности обладали особенностями ритуалов и кругом предметов, в них участвовавших. Их берегли и передавали по наследству. Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и односельчан. Так, в домашних условиях делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки. Формат: 24,5 см x 22,5 см.
  • Государственный Русский музей. Фарфор частных заводов Петербурга
    Государственный Русский музей. Фарфор частных заводов Петербурга
    Издание посвящено выставке "Фарфор частных заводов Петербурга". На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея. Формат: 25 см x 32,5 cм.
  • В. П. Соломина. Древнерусское художественное серебро в собрании Архангельского краеведческого музея / Old Russian Silverware from the Collection of the Arkhangelsk Regional Museum of Local History
    Древнерусское художественное серебро в собрании Архангельского краеведческого музея / Old Russian Silverware from the Collection of the Arkhangelsk Regional Museum of Local History
    В. П. Соломина
    В каталоге представлена часть коллекции художественного серебра в коллекции Архангельского краеведческого музея, включающая оклады Евангелий и икон, напрестольные кресты, богослужебные сосуды, митры. Каталог адресован историкам, искусствоведам и всем интересующимся древнерусским художественным ремеслом.
  • Картина, стиль, мода
    Картина, стиль, мода
    Произведения изобразительного искусства - картины, рисунки, акварели, скульптуры - всегда выражают стиль эпохи. Особенно если в них присутствуют сцены из жизни. Одежда, манера поведения людей, окружающая их обстановка - детали, в которых отражается время, его общественные и социальные особенности. Мода, запечатленная в дизайне костюмов, мебели, интерьеров - также предмет искусства. Впервые в России показанные вместе, в одном издании, эти приметы стилей разных эпох передают аромат прошедшего времени.
  • М. А. Неглинская. Китайские перегородчатые эмали 15 - первой трети 20 века
    Китайские перегородчатые эмали 15 - первой трети 20 века
    М. А. Неглинская
    По странному стечению обстоятельств перегородчатые эмали до последнего времени почти не привлекали внимания отечественных исследователей, хотя замечательное разнообразие форм, декоративная изощренность, яркость колорита и высокое качество отделки этих произведений обеспечивают им достойное место среди изделий прочих видов традиционного прикладного искусства Китая XV - первой трети XX столетия. Этот каталог Государственного музея Востока (далее - ГМВ) в Москве - первая публикация крупного российского собрания, имеющего в своем составе более ста сорока предметов. К сожалению, отдельные периоды китайского эмалевого производства представлены в нашей коллекции неравномерно. Например, наиболее ранние эмали XV-XVII веков образуют компактную группу всего лишь из восемнадцати произведений. Двадцать четыре вещи могут быть отнесены к разным десятилетиям XVIII века. Эмали первой половины и середины XIX века. (11 предметов) малочисленны в сравнении с изделиями второй половины XIX и первой трети XX века, которые составляют наиболее значительную часть собрания (свыше 80 экспонатов). Тем не менее, музейная коллекция дает достаточно полное представление о характере явления и позволяет составить адекватное мнение о развитии искусства китайских перегородчатых эмалей на протяжении шести столетий. Предлагаемый вниманию читателей каталог является первым отечественным изданием, посвященным данному виду искусства, что определило содержание вступительной статьи и порядок изложения материала. Далее в тексте называются все известные в Китае способы работы с эмалью, специальные термины, нашедшие применение в каталоге, а также затрагиваются вопросы о коллекционировании и изучении китайских перегородчатых эмалей и принципах их определения. Эта информация предваряет общий очерк о разных этапах эмалевого производства, основанный на исследовании вещей из коллекции ГМВ, анализе их технических и художественных особенностей, послуживших причиной предложенной нами атрибуции. Сведения о каждом из произведений собрания содержатся непосредственно в тексте каталога, следующем за таблицами марок. В самостоятельные группы выделены произведения XV-XVII веков, созданные в годы династии Мин (1368-1644) и переходного периода (1620-1693); эмали XVIII века; произведения XIX века и первой трети XX века - времени господства маньчжурской династии Цин (1644-1911) и двух последующих десятилетий. В рамках каждого хронологического раздела вещи сгруппированы в зависимости от сходства в формах и характере декора. Исследование коллекции и сопоставление находящихся в ней эмалей с опубликованными произведениями из других собраний позволяют проследить эволюцию этого вида китайского декоративно-прикладного искусства в целом.
  • С.В. Гнутова. Крест в России. Альбом
    Крест в России. Альбом
    С.В. Гнутова
    В рамках празднования 700-летнего юбилея со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского при финансовой поддержке Правительства Москвы издательство "Даниловский благовестник" выпустило в свет альбом "Крест в России". Автор-составитель книги - кандидат искусствоведения Светлана Витальевна Гнутова, заведующая сектором прикладного искусства Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Вступительное слово к изданию написал Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий, а предисловие - Митрополит Минский и Слуцкий Филарет. Приступая к созданию этого альбома, автор и издатели прекрасно понимали, что нельзя объять необъятное. Альбом не претендует на то, чтобы стать исчерпывающим и всесторонним исследованием о Кресте. Это - первая попытка представить образ Креста в России, показать, насколько многообразна жизнь этого главного христианского символа, как глубоко его почитание среди верующих русских людей. Эта книга - своего рода песнь о Кресте, гимн Кресту. Поэтому красивый изобразительный ряд альбома сопровождается вдохновенными словами Святых Отцов Православия, отрывками из проповедей выдающихся церковных подвижников России. В то же время, в издании рассказывается об уникальных памятниках русской духовной культуры. Сведения о большинстве крестов публикуются впервые после векового перерыва. Впервые также собраны из различных труднодоступных источников 14 сказаний о прославленных чудотворных крестах России. С немалым трудом удалось найти изображения этих особо чтимых крестов, так как некоторые из них уже утрачены. Среди них есть кресты, принадлежавшие великим русским святым. Предания об этих крестах веками передавались верующими из уст в уста. Материал для этого альбома собирался в течение пяти лет. Разделы альбома I. Монументальные кресты. О крестах на водных путях, белокаменных, закладных, имплицитных, фасадных. II. Престол Уготованный. О чудотворных крестах. III. Голгофский Крест. О подвесных пеленах и крестах обетных. IV. Церковь соборная. О надглавных крестах. V. "Во Христа крестистеся". О празднике Крещения Господня, освящении вод, нательных и царских крестах. VI. Наперсные кресты. О крестах духовенства и наградных. VII. Кресты монашеского подвига. О параманах, веригах и схиме. VIII. Кресты воздвизальные, напрестольные. IX. Кресты выносные, запрестольные. X. В память вечную. О крестах поминальных и памятных. Приложение. Сказания о чудотворных и почитаемых крестах. Издание осуществлено под общим руководством наместника московского Данилова монастыря архимандрита Алексия (Поликарпова) и эконома иеромонаха Иннокентия (Ольхового). Художественное оформление: Б.В. Трофимов.
  • Мир вещей
    Мир вещей
    Мир вещей, подобно некой второй реальности, сопровождает человека от рождения до смерти. Все мы, проживая жизнь, окружаем себя вещами, любимыми и дорогими, и они несут печать нашего человеческого духа и индивидуальности, зачастую сохраняя в себе веками благоухание личности, уже не присутствующей в мире. Теме сложных и прекрасных взаимоотношений человека и вещи посвящена книга. Почему мы создаем ту или иную вещь, почему некоторые из них почитаются как величайшие шедевры и кто владеет: человек вещью или вещь человеком? Книга написана известными искусствоведами, этнографами, историками и предназначена для широкого круга читателей.
  • Ирина Ефремова, Ирина Петухова. Осветительные приборы. Коллекция Музея-усадьбы Останкино (подарочное издание)
    Осветительные приборы. Коллекция Музея-усадьбы Останкино (подарочное издание)
    Ирина Ефремова, Ирина Петухова
    Подарочное издание - полное собрание осветительных приборов XVII-XIX вв. из музея-усадьбы Останкино, насчитывающее более 700 экспонатов, и каталог. Альбом богат уникальными иллюстрациями и подробными описаниями каждого предмета. Подмосковная усадьба Останкино графов Шереметевых - поистине выдающийся памятник русской культуры. Легендарный, построенный Н.П.Шереметевым в 1792-1799 годах дворец-театр представляет собой редкий по художественной значимости и уникальный по сохранности памятник русского классицизма конца XVIII столетия. Практически в первозданном виде здесь сохранились не только театральный зал с машинерией и парадные интерьеры с великолепной отделкой (декоративной росписью и лепниной, наборными паркетами, печатными вручную французскими обоями), но и большинство предметов обстановки - великолепная резная золоченая мебель видных петербургских и московских мастеров, китайский и западноевропейский фарфор, лучшая французская бронза, мраморная скульптура... И, конечно, особую ценность представляет собрание осветительных приборов, главным образом состоящее из образцов второй половины XVIII - первой половины XIX века. По полноте представленного материала и художественным достоинствам оно занимает ведущее место среди останкинских коллекций и составляет уникальную часть общенационального музейного фонда.
  • Андрей Гилодо. Русское серебро. Вторая половина XIX - начало XX века / Russian Silver: Mid. 19th Century - Beginning of the 20th Century
    Русское серебро. Вторая половина XIX - начало XX века / Russian Silver: Mid. 19th Century - Beginning of the 20th Century
    Андрей Гилодо
    В альбоме рассказывается о формировании "русского стиля" в художественном серебре России 2-й половины 19 - начала 20 века на экспонатах из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства (Москва). Для коллекционеров, устроителей аукционов, лиц, связанных с торговлей антиквариатом, музейных работников, а также для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
  • Андрей Гилодо. Русская эмаль вторая половина 19 - 20 век / Russian Enamel Mid - 19th Century - 20th Century
    Русская эмаль вторая половина 19 - 20 век / Russian Enamel Mid - 19th Century - 20th Century
    Андрей Гилодо
    Альбом "Русская эмаль: 19 - 20 век" продолжает серию Издательского дома Береста, посвященную русскому художественному металлу. Альбом охватывает два наиболее ярких периода расцвета искусства эмали в России: "золотой век" эмали (19 - начало 20 века) и современную художественную эмаль (1970-90-е гг.). В альбоме представлены основные центры эмальерного искусства в России, а также художники, чьи работы не раз завоевывали награды и премии на международных конкурсах эмали (Франция, Испания, США). Раздел альбома, посвященный современной авторской художественной эмали, впервые представляет коллекцию ВМДПНИ (Москва), которая не имеет аналогов в России и стоит в одном ряду с лучшими международными собраниями современного эмальерного искусства. В целом альбом показывает, что искусство русской эмали имеет глубокие корни и в наши дни не только сохранило свою популярность, но и переживает период бурного развития, выйдя за рамки прикладного искусства, став самостоятельным направлением авторского станкового искусства.
  • Эльвира Самецкая. Советский агитационный фарфор (подарочное издание)
    Советский агитационный фарфор (подарочное издание)
    Эльвира Самецкая
    Подарочное издание с множеством высококачественных красочных иллюстраций. Настоящее издание - уникальный альбом и справочник-определитель советского агитационного фарфора. Впервые за всю историю отечественного книгоиздания оно знакомит читателя с творчеством многих десятков художников, работавших в 1920-1930-х годах в этом направлении искусства. Красота и необычность произведений Чехонина и Адамовича, Данько и Щекотихиной-Потоцкой не только вывели их за рамки "советского агитпропа", но и позволили стать явлением мировой культуры.Особую ценность книге придает иллюстративный ряд, включающий более 800 изображений, и расширенный марочник-клеймовщик. В основу альбома легла коллекция агитационного фарфора Всероссийского музей декоративно-прикладного искусства, а также предметы из корпоративных и частных собраний.
  • С. Верба, А. Егорова. Фарфор Юлии Доголяцкой
    Фарфор Юлии Доголяцкой
    С. Верба, А. Егорова
    Книга знакомит читателя, интересующегося искусством фарфора, с творчеством Юлии Доголяцой. Представлено около ста работ художницы, выполненных в различных техниках, в том числе - вылепленных вручную из сырой фарфоровой массы.
  • Каролина Клифтон-Могг. Фарфор и стекло. Красивая посуда в вашем доме
    Фарфор и стекло. Красивая посуда в вашем доме
    Каролина Клифтон-Могг
    В книге описываются фарфоровые и керамические изделия - с переводным рисунком и ручной росписью, глазурованные, формованные и рельефные, а также изделия из стекла - граненого и прессованного, выдувного и гравированного. Приводятся примеры сервировки стола для торжественных и дружеских обедов, показывается, как аранжируют свои фарфоровые и стеклянные шедевры известные коллекционеры.
  • Э. Б. Самецкая. Фарфор завода А. М. Миклашевского в 2 томах (эксклюзивное подарочное издание)
    Фарфор завода А. М. Миклашевского в 2 томах (эксклюзивное подарочное издание)
    Э. Б. Самецкая
    Стильно оформленное подарочное издание с трехсторонним золотым обрезом. Футляр для двух томов с тиснением золотой фольгой. Для тиснения на переплете и корешке, а также для трехстороннего золочения обреза использовано золото 22 карата. Настоящее двухтомное издание посвящено изделиям фарфорового завода А.М.Миклашевского, одного из крупнейших предприятий в дореволюционной Украине, функционировавшего с 1838 по 1861 год в селе Волокитине Черниговской губернии. Уникальность, научная и культурная значимость этого проекта состоит в том, что Волокитинский фарфор как художественное явление и объект коллекционирования впервые представлен с такой полнотой и разнообразием - в альбом включено около 500 иллюстраций из собраний 11 российских, украинских, зарубежных музеев и частных коллекций Первый том, помимо вступления, включает альбомную часть, состоящую из 4 разделов, характеризующих основную продукцию завода Миклашевского. Каждый раздел сопровождается соответствующей статьей. Во втором томе помещены иллюстрированный каталог с комментариями, материалы о системе сигнатур (марок) завода в Волокитине, краткая информационная статья о коллекционировании изделий завода Миклашевского.
  • В. Пахомова-Герес,Т. Серпинская,Ираида Ботт. Царскосельская мебель и ее коронованные владельцы
    Царскосельская мебель и ее коронованные владельцы
    В. Пахомова-Герес,Т. Серпинская,Ираида Ботт
    Собрание художественной мебели, принадлежащее Государственному музею-заповеднику "Царское Село", составляют прежде всего предметы, которые заказывались и приобретались для обстановки апартаментов загородной императорской резиденции. Со времен Екатерины I, получившей это имение в подарок от супруга - Петра Великого и построившей первый царскосельский дворец, российские монархи и их семьи проводили здесь летние месяцы, удаляясь от столичной суеты. Поэтому интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов отражают их личные художественные вкусы не в меньшей степени, чем политические амбиции и ритуал государственной власти. Выдающиеся архитекторы работали здесь в тесном общении с коронованными заказчиками, находя в их пожеланиях повод для осуществления смелых творческих замыслов. Плодами этого "сотрудничества" являются пышные барочные залы Ф.Б.Растрелли, изысканные классицистические комнаты Ч.Камерона, величественные ампирные кабинеты В.Стасова, полные художественных перекличек и стилизаций интерьеры в стиле историзма. Их неотъемлемой частью является мебель, чаще всего создававшаяся под наблюдением, а во многих случаях и по проектам зодчих. Эти отдельные предметы и гарнитуры ценны не только как произведения искусства, но и как уникальные мемориальные вещи, способные рассказать о частной жизни императорских и великокняжеских семей и тем самым обогатить наши познания в отечественной истории.
  • А. С. Зак. Чугунное художественное литье (1920-2009)
    Чугунное художественное литье (1920-2009)
    А. С. Зак
    В 40-60-х годах 20 века в художественном литье из чугуна появляется новое направление - "Социалистический реализм". Это мастерский показ трудовой деятельности советского человека, будь то балерина, охотник, сварщик, колхозница или школьница. Большинство работ выполнено ярко, самобытно, с большим художественным вкусом талантливыми российскими скульпторами и металлургами. Показ этих работ - основная цель этой книги, многие из работ публикуются впервые.

© 2017 books.iqbuy.ru