Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • "Диалог искусств", №2, 2020 г.
    "Диалог искусств", №2, 2020 г.
    «Диалог искусств» — собственное периодическое издание Московского музея современного искусства. Это журнал для тех, кто любит искусство и интересуется им. И не только изобразительным: кино, театр, музыка, мода, психология, — мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни.
  • 1913. Лето целого века | Иллиес Флориан
    1913. Лето целого века | Иллиес Флориан
    Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры XX века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов — с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным. Рекомендуем!
  • Глеб Смирнов. Artodoxia | Смирнов Глеб
    Artodoxia | Смирнов Глеб
    Глеб Смирнов
    Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
  • Умберто Эко. Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов | Эко Умберто
    Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов | Эко Умберто
    Умберто Эко
    - Долгожданное переиздание книги одного из самых знаменитых современных писателей и философов Умберто Эко «История уродства»- Умберто Эко приглашает читателя совершить невероятное путешествие, по секретным картотекам и хранилищам мировых культур и религий- Эта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством.Книга гениального мыслителя нашего времени Умберто Эко посвящена стремлению западной культуры к систематизации, выстраиванию рядов, к составлению списков: это могут быть сонмы святых, шеренги солдат, каталоги диковинных существ или целебных трав, перечни сокровищ или даже дефиле XX века от мюзик-холла до подиумов высокой моды.Культура, убежденная в собственной силе и значимости, отдает предпочтение завершенным, стабильным формам; если же ей приходится сталкиваться с хаосом разрозненных явлений и пытаться подобрать к ним общий критерий, она начинает составлять перечни событий, фактов, символов, орнаментов и знаков. Рассказ об этом стремлении мировой культуры к упорядочению дополняется литературной антологией и обширным иллюстративным материалом, которые подтверждают и развивают авторскую мысль.Умберто Эко - философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий, На плечах гигантов (2018). Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко - сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс. Рекомендуем!
  • Брюс Альтшулер. Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке | Альтшулер Брюс
    Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке | Альтшулер Брюс
    Брюс Альтшулер
    Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера, представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана "Когда отношения становятся формой", автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
  • Сьюзен Вудфорд. Античное искусство | Вудфорд Сьюзен
    Античное искусство | Вудфорд Сьюзен
    Сьюзен Вудфорд
    Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.Время не пощадило античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.
  • Зигфрид Цилински. Археология медиа. О "глубоком времени" аудиовизуальных  | Цилински Зигфрид
    Археология медиа. О "глубоком времени" аудиовизуальных | Цилински Зигфрид
    Зигфрид Цилински
    Книга известного немецкого теоретика медиа Зигфрида Цилински - это историческое исследование взаимодействия технологий, искусства и науки, в котором он предлагает пересмотреть понятие о медиа как о "комплексе взаимодействующих сложных технических и культурных систем", возникшем на Западе во второй половине XX века.Подобно геологам и палеонтологам, Цилински работает с "глубинными слоями" привычных концепций и исследовательских разработок, обращаясь к феноменам медиа, предшествующим индустриальной эпохе.
  • Архив Н.И. Харджиева. Том 2
    Архив Н.И. Харджиева. Том 2
    В книге публикуются материалы и документы из архива выдающегося историка искусства и литературы русского авангарда Н. И. Харджиева (1903-1996), ныне хранящиеся в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ). В издание вошли статьи, письма, документы, связанные с творчеством В.В. Хлебникова, О.В. Розановой, Л.А. Юдина и др
  • Ю. Розанова, С. Разумова (составители). Балетные либретто. Краткое изложение содержания балетов
    Балетные либретто. Краткое изложение содержания балетов
    Ю. Розанова, С. Разумова (составители)
    В книге изложено краткое содержание около ста балетов отечественных и зарубежных композиторов, имеющих мировую славу, созданных великими музыкантами и балетмейстерами за период от середины XVIII до конца XX века.
  • В созвездии Льва. Сборник статей по древнерусскому искусству в честь Льва Исааковича Лифшица
    В созвездии Льва. Сборник статей по древнерусскому искусству в честь Льва Исааковича Лифшица
    Сборник, приуроченный к 70-летнему юбилею Л.И.Лифшица, замечательного исследователя древнерусской культуры и искусства, состоит из статей его коллег, учеников и друзей - известных искусствоведов, историков, филологов. Статьи посвящены темам, которые входят в круг интересов юбиляра.
  • Е. Д. Федотова. Век Просвещения. Диалог философии и искусства | Федотова Елена Дмитриевна
    Век Просвещения. Диалог философии и искусства | Федотова Елена Дмитриевна
    Е. Д. Федотова
    Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры "века философии", в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.
  • Владимир Мартынов. Время Алисы
    Время Алисы
    Владимир Мартынов
    Композитор и философ Владимир Мартынов уверен: время вербальной цивилизации заканчивается на наших глазах. Все, что мы можем создать из слов — это стену непонимания. Слово перестает быть смыслом, в который мы привыкли «смотреться», — теперь, чтобы обрести смысл, через Слово нужно пройти, как кэрроловская Алиса проходит сквозь зеркало. Нужно разучиться говорить и научиться молчать.Новая книга Мартынова — захватывающе интересный анализ процессов, происходящих в искусстве после того, как были созданы наиболее радикальные произведения XX века. Такие «точки невозврата», как «Черный квадрат» Малевича, «4’33’’» Кейджа и писсуар Дюшана, стали свидетельством совершенно нового восприятия человеком действительности. На смену эпохи Слова пришло Время Алисы — время молчания и созерцания. По мнению Мартынова, в искусстве существует множество практик, позволяющих приблизиться к «молчанию», как необходимому условию достижения Знания.
  • Георг Гроот и елизаветинское время
    Георг Гроот и елизаветинское время
    Издание посвящено времени правления Елизаветы Петровны и творчеству Георга Христофа Гроота, отразившего в своих полотнах существенные грани культуры этой яркой и противоречивой эпохи. Включает научные статьи, в которых рассматриваются различные аспекты художественной жизни этого времени (портретная живопись 1740–1750-х годов; творчество Г.Х.Гроота и его произведения, посвященные императрице Елизавете Петровне; декоративно-прикладное искусство середины XVIII века и театр елизаветинского времени). Альбом иллюстраций знакомит с произведениями изобразительного искусства и архивными материалами из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено указателем лиц, изображенных на портретах, представленных в издании.
  • Джессика Лак. Глобальное искусство | Лак Джессика
    Глобальное искусство | Лак Джессика
    Джессика Лак
    В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.Действуя в разных странах мира, эти движения — «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие — бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры.
  • Екатерина Андреева, Александр Боровский, Ирина Карасик, Антон Успенский. Государственный Русский музей. Альманах, №237, 2009. Искусство про искусство | Андреева Екатерина Юрьевна, Успенский Антон
    Государственный Русский музей. Альманах, №237, 2009. Искусство про искусство | Андреева Екатерина Юрьевна, Успенский Антон
    Екатерина Андреева, Александр Боровский, Ирина Карасик, Антон Успенский
    Искусство рефлексирует свою телеологию, систему ценностей, содержательные и выразительные средства и прочее с баснословных времен и по сей день. Эта обращенность на себя на разных этапах проявляется, видимо, по-разному. Может служить и тормозом, и двигателем. Но присутствует в художественной культуре всегда. В ходе своего многовекового самоосуществления художественный процесс выявляет не менее устойчивый комплекс понятий, связанных так же с проблематикой подражания. Однако имеется в виду не подражание природе, а некоему высокому образцу, эталону. На разных этапах истории искусства до неузнаваемости изменяются, естественно, предмет и принципы такового подражания, однако некая историческая типология остается неизменной. Установка подражания канону (сейчас этоттермин все чаще употребляется в качестве наиболее удобной референциальной рамки) может быть как бы внерефлексивной, данной a priori: так бывало в периоды развитой цеховой культуры, а также "культуры академий", во многом сохранявшей рудименты цехового сознания. Но может быть вполне концептуальной, как хотя бы в разных версиях историзма. Формат: 24,5 см x 22,5 см.
  • Х. Рихтер. Дада искусство и антиискусство | Рихтер Ханс
    Дада искусство и антиискусство | Рихтер Ханс
    Х. Рихтер
    Вашему вниманию предлагается книга "Дада искусство и антиискусство". Рекомендуем!
  • В. П. Шестаков. Европейский эрос. Философия любви и европейское искусство | Шестаков Вячеслав Павлович
    Европейский эрос. Философия любви и европейское искусство | Шестаков Вячеслав Павлович
    В. П. Шестаков
    Настоящая книга посвящена философии любви в ее историческом развитии. Автор раскрывает эволюцию взглядов на природу и сущность любви в европейской философии от Античности до нашего времени; рассматривает, как в контексте западной философской мысли формировались представления о возникновении, природе и смысле любви, а также исследует влияние этих представлений на мораль, литературу, поэзию и изобразительное искусство.Книга адресована всем, кто интересуется философским пониманием любви, ее связью с истиной и красотой, а также отражением в искусстве, литературе и поэзии.
  • Филипп Даверио. Единство  непохожих. Искусство, объединившее Европу | Даверио Филипп
    Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу | Даверио Филипп
    Филипп Даверио
    - Впервые на русском языке итальянский бестселлер Филиппа Даверио! - Любимый в Италии историк искусства Даверио показывает читателю нестандартные маршруты по самым важным музеям Европы! - Множество замечательных изображений иллюстрирует рассказ автора! Что объединяет разных людей в разные времена? Искусство! Столетиями народы Европы боролись за власть, территории, богатства и в то же время слушали одну и ту же музыку, восхищались одними и теми же писателями и художниками. Единый культурный код, "зашитый" в том числе и в произведениях искусства, сохранился в богатых коллекциях замечательных музеев Италии, Франции, Испании и других стран, одновременно таких разных и таких похожих.Филипп Даверио предлагает свои нестандартные маршруты по самым важным музеям Европы, благодаря которым читатель по-новому увидит не только работы художников, но и сам мир, на них запечатленный. Филипп Даверио - итальянский искусствовед, историк, критик, преподаватель. В Италии огромной популярностью пользуются телевизионные передачи Даверио об искусстве, его книги и выступления. Читатель, заинтересованный в более глубоком видении искусства и мировых процессов, происходивших в нем, получит большое удовольствие от прочтения книги Филиппа Даверио.
  • Моголи-Наги Л. (Ласло Мохой-Надь). Живопись или фотография.
    Живопись или фотография.
    Моголи-Наги Л. (Ласло Мохой-Надь)
    Репринт с издания. Москва, 1929. Ласло Моголи-Наги (или Мохой-Надь, настоящее имя Ласло Вейтц, 1895-1946) - выдающийся художник еврейско-венгерского происхождения, одна из крупнейших фигур авангарда, конструктивизма, теоретик современного искусства, фотографии, кино и дизайна. Был одним из великих новаторов в современном искусстве. Был другом А. Родченко, черпал вдохновение в живописи К. Малевича, В. Кандинского, Эль-Лисицкого и многих других мастеров. Он пробовал себя в архитектуре, живописи, фотографии, кино, театре, дизайне и т. д. В фотографии творческие пути Л. Мохоя-Надя и А. Родченко совпадали, два художника шли практически параллельно, иногда один другого опережал в находках и невообразимых экспериментах, иногда они одновременно и независимо друг от друга приходили к сходным идеям. Л. Мохой-Надь, в 1937 г. эмигрировав в США, в Чикаго руководил созданной им же школой дизайна и стал одним из основателей современного искусства в Америке. "Живопись или Фотография" - одна из важнейших книг Л. Мохоя-Надя по теории искусств. Можно назвать чудом, что она вышла на русском языке. Уже в 1932 г. выход подобной книги был бы практически немыслим. Хотя Л. Мохой-Надь и относился к числу левых, в СССР его все чаще относили к теоретикам "мелкобуржуазного" искусства.В своей книге Л. Мохой-Надь размышляет о методах современного искусства, будущем живописи и фотографии, о разделении ими сфер влияния. Книга иллюстрирована множеством репродукций со снимков лучших фотохудожников мира в стиле конструктивизма, в творчестве которых были намечены почти все пути развития современной фотографии. В том числе представлены работы самого Л. Мохоя-Надя. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
  • Журнал "Искусство", № 1/2, 2020 г.
    Журнал "Искусство", № 1/2, 2020 г.
    Как рассказывает один из героев этого номера, "большая часть сегодняшнего берлинского искусства создаётся приезжими, и абсолютно логично, что оно занимается их проблемами -вопросами миграции, сопоставлением своего и чужого, проблемой границ". Содружество берлинцев со всех концов света наряду с привычкой уважать границы друг друга и сформировало знаменитую берлинскую атмосферу взаимного приятия и свободы быть каким угодно. Нам же в этой ситуации интересны культурные механизмы, благодаря которым всё это стало возможным. У таких механизмов обычно две задачи. Первая -эмоционально вовлечь всех новых приезжих, от панков до беженцев, в жизнь города. Поэтому, например, Музейный остров привлекает сирийских мигрантов водить экскурсии по своим коллекциям, причём не столько по исламским, сколько по собранию европейского искусства. Вторая -сделать так, чтобы местным жителям стало не всё равно. Для этого театры Берлина готовят постановки, где собирают на сцене максимально разных людей, которые учатся слушать друг друга и находить что-то общее. Всё это кажется мероприятиями какой-нибудь государственной социальной программы, однако особенность Берлина как раз в том, что эта культура сама вырабатывала механизмы включения всё новых и новых людей в свою среду начиная с 1989 года без участия государства, а иногда и вопреки ему. Больше того, здесь активно ведётся дискуссия о принципиальной разнице между проектами, которые делаются для себя, и теми, которые создаются под грантовое финансирование или в расчёте на спонсорские деньги. И хотя многие берлинские художники сейчас оплакивают свой привычный мир творческой свободы, который, как они считают, должен вот-вот рухнуть, эта дискуссия имеет явно не академический интерес -в том числе и для нас с вами.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+