Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


Альбомы по искусству

  • Андрей Епишин. #ПРОСТОКОСМОС. Альбом | Епишин Андрей
    #ПРОСТОКОСМОС. Альбом | Епишин Андрей
    Андрей Епишин
    Альбом-каталог "#ПРОСТОКОСМОС" создан по материалам одноименной выставки, состоявшейся в залах Балтийского филиала Государственного центра современного искусства и Арт-платформы "Ворота" Калининграда. В проекте приняли участие более 50 российских и зарубежных художников, среди которых Михаил Молочников, Петр Караченцов, арт-группа "BERTOLLO", Александра Митлянская, а также ученик Марины Абрамович македонский перформансист Игорь Иосифов. Альбом включает подробную фотодокументацию, описание и анализ экспозиции. Автор последовательно рассматривает основные методы и этапы формирования проекта, переосмысляет ключевые понятия и принципы независимой кураторской практики, а также делится опытом реализации выставки в реальных условиях взаимодействия с отечественными арт-институциями. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
  • Die Russische Ikone | Соловьева Ирина Дмитриевна, Лаурина Вера Константиновна
    Die Russische Ikone | Соловьева Ирина Дмитриевна, Лаурина Вера Константиновна
    Альбом-сувенир, знакомит с истоками и бытованием иконы на Руси, Новгородской иконой XII-XVII веков, Псковской иконой XIII-XVI веков, Московской иконой XIV-XVII веков, Тверской иконой XIII-XVII веков, Чудотворными иконами на Руси, прославленными иконописцами древней Руси, Перечнем клейм житийных и праздничных икон. Издание сопровождает большое количество иллюстраций. Альбом на немецком языке.
  • L'Ermitage. Альбом | Кудрявцева Софья Владимировна, Веснин Сергей А.
    L'Ermitage. Альбом | Кудрявцева Софья Владимировна, Веснин Сергей А.
    Иллюстрированное издание на французском языке. Альбом представляет читателю особый взгляд на внутренние пространства Эрмитажа. Фотографам и дизайнерам удалось передать характерную часть того впечатления, которое производят музейные залы. Уникальные пространства Эрмитажа имеют несколько измерений: архитектурно-художественное, собственно музейное и историческое. Стены Эрмитажа хранят память о событиях российской истории.
  • Irina Bagdasarova. Russian Porcelain of the 18th and 19th Centuries from the V. Tsarenkov Colleсtion
    Russian Porcelain of the 18th and 19th Centuries from the V. Tsarenkov Colleсtion
    Irina Bagdasarova
    The present book includes the first full catalogue of Russian porcelain of the 18th and 19th centuries from the Vladimir Tsarenkov Collection. The collection has over 250 outstanding works by leading Russian manufactories — the Imperial Porcelain Factory in Saint Petersburg and the Gardner Porcelain Factory in the Moscow region — with a particular focus on the Age of Catherine the Great. The bulk of the collection consists of table and tea and coffee services, including the Private Service of Empress Elizabeth of Russia; the Everyday (“Rose”), Arabesque and Yacht Services of the Age of Catherine the Great; the Dowry Services of the daughters of Emperor Paul I and Empress Maria Feodorovna, which are the pearl of the collection; the déjeuner services of the Ages of Paul I and Alexander I; the Coronation Service of the Age of Nicholas I. The collection also includes statuettes, decorative vases and other porcelain forms such as a Vinogradov snuff box with a genre scene, a sculptural group with “trophies”, and an exclusive selection of cups with heraldic emblems. Other masterpieces include a very rare biscuit bouquet by Pyotr Ivanov and decorative vases with floral ornaments, chinoiserie decoration, architectural landscapes and reproductions of paintings. The collection has major artistic, historical and cultural significance and great material and spiritual value. Each item provides historical evidence of its time. This illustrated edition includes introductory articles, a catalogue of wares, thematic appendices, a list of marks, a bibliography, and an index of names. It is intended for specialists, collectors, and general readers who take an interest in the best traditions of world art.
  • Totma / Тотьма. Альбом-путеводитель по коллекциям Тотемского музейного объединения | Демченко Л. А., Драницына Е. А.
    Totma / Тотьма. Альбом-путеводитель по коллекциям Тотемского музейного объединения | Демченко Л. А., Драницына Е. А.
    Пятый выпуск серии "Художественные сокровища Российской провинции" посвящен коллекциям Тотемского музейного объединения. Помимо общего обзора этого великолепного собрания (икона, деревянная скульптура, народный костюм, этнографические объекты и др.), публикуются материалы об историческом фотоархиве Тотьмы, о вотивных подвесках, о тотемских землепроходцах XVI-XIX веков. В Приложениях - описание коллекции резных и расписных прялок, а также статья М.И.Мильчика об иконе "Св. Иоасаф Каменский" - уникальном иконографическом источнике к утраченному памятнику архитектуры.
  • Адольф фон Менцель. Адольф фон Менцель. Альбом | фон Менцель Адольф
    Адольф фон Менцель. Альбом | фон Менцель Адольф
    Адольф фон Менцель
    В альбоме представлены 22 работы Адольфа фон Менцеля, немецкого художника XIХ века, писавшего и пейзажи, и портреты, и исторические картины.
  • Адольф фон Менцель. Адольф фон Менцель. Альбом | фон Менцель Адольф
    Адольф фон Менцель. Альбом | фон Менцель Адольф
    Адольф фон Менцель
    В альбоме представлены 22 работы Адольфа фон Менцеля, немецкого художника XIХ века, писавшего и пейзажи, и портреты, и исторические картины.
  • Елена Милюгина. Акварельный портрет. Альбом | Милюгина Елена Георгиевна
    Акварельный портрет. Альбом | Милюгина Елена Георгиевна
    Елена Милюгина
    Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
  • Александр Ильич Зилоти. Альбом
    Александр Ильич Зилоти. Альбом
    Альбом посвящен жизни и деятельности замечательного русского пианиста, музыкально-общественного деятеля, дирижера, педагога Александра Ильича Зилоти. В издании подробно освещается его биография, как русского периода (до 1919 года), так и после эмиграции, его творческие взаимоотношения с выдающимися современниками - П.И.Чайковским, С.В.Рахманиновым. Отдельные статьи посвящены исполнительскому искусству Зилоти-пианиста и его транскрипторской работе (переложениям и обработкам сочинений других авторов). На основе архивных источников воссоздаются его контакты с композитором М.Ф.Гнесиным и дирижером Э.Ф.Направником.Издание богато иллюстрировано редкими, ранее не публиковавшимися фотографиями и другими изобразительными материалами. Оно будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русской культурой XIX-XX веков, отечественным фортепианным искусством.
  • М. Агеева, Т. Жумати, С. Брюханов. Алексей Константинов. Постоянство поиска 1927-1998. Альбом | Агеева Марина Владимировна, Брюханов Сергей
    Алексей Константинов. Постоянство поиска 1927-1998. Альбом | Агеева Марина Владимировна, Брюханов Сергей
    М. Агеева, Т. Жумати, С. Брюханов
    Имя Алексея Константинова, несмотря на масштабность его личности, до начала 2000-х годов практически не было Знакомо зрителю. Атмосфера борьбы с альтернативными течениями в советском искусстве 1960-80-х годов XX века препятствовала появлению его работ на официальных выставках. И если сегодня мы многое знаем о московских и ленинградских художниках-нонконформистах, представителях "второго русского авангарда", то знания о художниках-авангардистах русской глубинки по-прежнему ограничены.Постоянство поиска... Под таким названием в 1999-2000 гг. в Нижнем Тагиле и Екатеринбурге прошли персональные выставки Алексея Константинова. Они стали первыми в жизни автора, недожившего до своего творческого признания чуть более двух лет. Миссию публичного представления творчества А.Константинова взял на себя Нижнетагильский музей искусств и ввел имя художника в контекст регионального искусства. Столь полно - станковыми и графическими произведениями, эскизами к монументальным работам - живописец еще никогда не представал перед зрителем. С этого момента к творчеству Константинова стал проявляться интерес, появились первые статьи...Яркий и незаурядный художник - одновременно живописец, график, монументалист, никогда не останавливающийся в собственном творческом поиске, "примеряя" на себя разные стили, постоянно прорастал новыми идеями, менявшими его художнический лик... Острое чувство современности определило его место в искусстве стремлением во всем искать истину, склонностью к размышлениям о всеобщем и даже о вселенском, желанием сконцентрировать в одном произведении всю глубину смыслов. Художническое мышление Константинова остро индивидуально: он живет одновременно в мире реальном и ирреальном, узнаваемом и зашифрованном. Живописец поражает многообразием форм и их взаимодействий. Порой его произведения кажутся непонятными, похожими на ребус.Алексей Константинов довольно поздно начал профессионально заниматься искусством: тяга к творчеству приводит его в 1953 году в Свердловское художественное училище, учебу он продолжает в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова на живописном факультете отделения монументальной живописи. Именно в Москве у начинающего художника началось формирование нового мировоззрения: в своем поиске он не останавливался на какой-то одной визуальной системе, но постоянно экспериментировал, подвергая тщательному изучению цвет, форму, композицию. Константинов Алексей сделал шаг в новое измерение...Эволюция творческой манеры художника в поисках собственной идентичности была поступательной и обдуманной. От реалистической живописи он движется в сторону запрещенных модернизма и авангарда, испытывая на отдельных этапах влияние постимпрессионизма и экспрессионизма, "аналитического метода" П.Филонова и русского "беспредметничества". Наконец, полностью освобождаясь от фигуративности, делая акцент на колористической...
  • Алексей Каменский. Удаляя лишнее
    Алексей Каменский. Удаляя лишнее
    В книге, выпущенной к 90-летию художника, заметны элементы авторской кухни, и  это явно сделано намеренно. Да и вообще, визуальные ряды здесь декларативно-непарадные. Скажем, включено много набросков разных лет, что отменяет все подозрения в  юбилейной торжественности. Схожим образом устроена и текстовая часть: издатели отказались от искусствоведческих статей с "разборами и  установками", ограничившись мемуарами людей из числа "своих" - коллег, учеников, родственников, друзей. В результате рассказ о  художнике оказывается столь насыщен человеческими деталями, что у кого-то из читателей может возникнуть вопрос: а где же тут про искусство - о чем оно и как его понимать?
  • Альбрехт Дюрер. Альбом | Дюрер Альбрехт
    Альбрехт Дюрер. Альбом | Дюрер Альбрехт
    Роль Альбрехта Дюрера в немецком, да и европейском искусстве невозможно переоценить. Его творчество по времени совпало с событиями в Европе, определившими всю ее последующую историю. Реформация, крестьянские и религиозные войны, итальянский Ренессанс в искусстве - события исторические. В Германии в первые десятилетия XVI века наблюдается стремительное развитие наук и литературы. Особенно заметны успехи живописи, в которой действуют большие мастера, возглавляемые гениальным Дюрером, который воплотил в себя и великий талант, и большое трудолюбие, и широту интересов. Альбрехт Дюрер родился в семье золотых дел мастера Альбрехта Дюрера Старшего в городе Нюрнберге. Обучался у отца тонкостям ювелирного дела и у художника М.Вольгемута тайнам изобразительного мастерства, после чего совершил обязательное для молодого и талантливого начинающего художника путешествие, чтобы познакомиться с работами и других мастеров. Годы странствий окончились в 1485 году поездкой в Италию. К этому времени Дюрер стал вполне самостоятельным художником, много знающим и умеющим. Он прекрасно освоил рисунок и граверное дело, был замечательным живописцем, дар и мастерство которого признали даже в богатой на таланты Венеции. По возвращении в Нюрнберг начинается кипучая деятельность Дюрера. В своей мастерской он выполняет много живописных работ и гравюр в двух техниках - на дереве и на меди. В 1498 году художник создает серии гравюр "Апокалипсис", принесших ему европейскую известность. Во время второй поездки в Италию Дюрер более внимательно изучает творения итальянских мастеров Высокого Возрождения, после чего избавляется от многих позднеготических черт в своем творчестве. Дюрер создает ряд алтарных композиций и картин по библейским и евангельским мотивам. Особенно успешно работает в портретной живописи. Но, наверное, большую часть своего времени он посвящает все-таки графике. Его рисунки и гравюры расходятся по Европе. Об их популярности говорят факты подделки некоторых из них - таким образом удовлетворялось желание иметь работы Дюрера. Обширно и литературное наследие художника, в котором он делится своими мыслями, знаниями и опытом. В живописи его негласным завещанием стало творение "Четыре апостола" как пример служения человека обществу.
  • И. В. Бушухина. Альбом Альбины | Бушухина И. В.
    Альбом Альбины | Бушухина И. В.
    И. В. Бушухина
    Альбом посвящён творчеству оренбургской художницы Альбины Михайловны Кальвиной. В основном это живопись и пастель. Представлены разные жанры – пейзажи, натюрморты, жанровые и тематические работы, написанные в разные годы.Альбина Кальвина – постоянный участник выставок различного уровня. С 2002 года – ответственный секретарь Оренбургской организации ВТОО "Союз художников России". Она является составителем книг-альбомов об оренбургских художниках, каталогов выставок, постоянно публикуется в прессе. Её работы хранятся в частных коллекциях России, Германии, Испании, Дании, Бельгии, Норвегии.
  • Виллар де Оннекур. Альбом Виллара де Оннекура, архитектора XIII века | Оннекур Виллар Де, Михнюк О. В.
    Альбом Виллара де Оннекура, архитектора XIII века | Оннекур Виллар Де, Михнюк О. В.
    Виллар де Оннекур
    Виллар де Оннекур (ок.1295 – ок.1366) - архитектор из Пикардии, ставший известным в XX в. благодаря альбому его оригинальных рисунков, хранящихся в Парижской Национальной библиотеке. Это рисунки архитектурных образцов (архитектурная графика), сопровожденные комментариями автора. Настоящее издание представляет собой репродукцию этого уникального альбома и адресовано искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся архитектурой и искусством.
  • Альберт Бирштадт. Альберт Бирштадт. Альбом | Альберт Бирштадт
    Альберт Бирштадт. Альбом | Альберт Бирштадт
    Альберт Бирштадт
    В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя "Школы реки Гудзон", Альберта Бирштадта.
  • Амброзиус Босхарт. Альбом
    Амброзиус Босхарт. Альбом
    Голландский живописец Амброзиус Босхарт (или Боссарт) Старший прославился как большой мастер цветочного натюрморта. При жизни он соперничал в этом жанре лишь с другим известным современным ему художником — фламандцем Яном Брейгелем Старшим, прозванным за свои работы "Бархатным" или "Цветочным".
  • Андрей Есионов. Андрей Есионов от А до Я. В пространстве художника. Альбом + каталог произведений | Есионов Андрей
    Андрей Есионов от А до Я. В пространстве художника. Альбом + каталог произведений | Есионов Андрей
    Андрей Есионов
    Предлагаем вашему вниманию альбом и каталог произведений "Андрей Есионов от А до Я. В пространстве художника".
  • Анри Фантен-Латур. Альбом
    Анри Фантен-Латур. Альбом
    В альбоме представлены 22 работы Анри Фантен-Латура, французского художника XIX века, писавшего и портреты, особенно групповые, и натюрморты, и аллегорические сцены.Известный французский художник второй половины XIX века Анри Фантен-Латур родился в Гренобле в семье живописца и рисовальщика Теодора Фантен-Латура (мать Анри, Елена Найденова, была русской). До пятнадцати лет он учился у отца. После переезда семьи в Париж Анри поступил в мастерскую Ораса Лекока де Буабодрана (1851). В годы учебы много работает в Лувре, копирует, и для заработка тоже, Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. В эти же годы сближается с молодыми Альфонсом Легро, Эдуаром Мане, Эдгаром Дега, Джеймсом Уистлером, дружба с которыми продолжалась в течение многих лет.Уже в период становления Анри Фантен-Латур заявляет о себе как о разностороннем художнике. Начинает как портретист - со временем его портреты становятся весьма мастеровитыми и потому популярными. Особую известность принесли художнику групповые портреты его друзей: "Батиньольская студия", "У пианино", "За столом". Возможно, в часы отдыха живописец писал исключительно привлекательные натюрморты. После поездок в Англию, где гостил у Уистлера, он проникся творчеством прерафаэлитов, со многими художниками этого направления был знаком. Под их влиянием и из большой любви к музыке стал создавать композиции, наполненные аллегориями, фантастикой, музыкальными видениями, например "Рейнгольд, первая сцена. Воспоминание Байерита". Художник исполнил также серию литографий, иллюстрирующих музыку некоторых композиторов­романтиков.Современник импрессионистов, Фантен­Латур имел много друзей среди них, но не разделял их взглядов на живопись и никогда не участвовал в их выставках. Французское правительство высоко оценило вклад Анри Фантен-Латура в национальное изобразительное искусство, наградив его в 1879 году орденом Почетного легиона.
  • Антонио Корреджо. Альбом
    Антонио Корреджо. Альбом
    Антонио Корреджо - живописец эпохи Высокого Возрождения. Считается, что в своем творчестве он предвосхитил появление барокко. Историк искусств XVI века Джорджо Вазари писал, что Корреджо был в Ломбардии первым, кто начал писать в "современной манере". Издание представляет собой альбом с репродукциями картин живописца.
  • Юрий Петухов. Антонина Софронова. Живопись. Графика. В 2 томах | Петухов Юрий
    Антонина Софронова. Живопись. Графика. В 2 томах | Петухов Юрий
    Юрий Петухов
    Вышло в свет двухтомное иллюстрированное издание "Антонина Софронова. Живопись. Графика" (авторсоставитель - Юрий Петухов). В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+