История театрального искусства

Pro scenium. Вопросы театра. Выпуск 1
Максимова В.А.
Сборник статей "PRO SCENIUM" об актуальных вопросах театра продолжает традиции альманаха "Вопросы театра", который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня - другая жизнь, другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника - вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов.
Pro Scаenium. Вопросы театра. Выпуск 2
Максимова В.А.
Сборник статей "Pro Scаenium" посвящен актуальным проблемам театра и продолжает традиции альманаха "Вопросы театра", который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня - другая жизнь и другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника - вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее, старые и новые смыслы. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также просто зрителям, которые любят театр и верят, что он не умер.
А.Н. Островский на службе при императорских театрах. Воспоминания
Кропачев Н.А.
Книга рекомендуется историкам, литературоведам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России, ее классической литературы и театрального искусства.
Актеры и сценическое искусство
Льюис Дж.Г.
Вниманию читателей предлагается книга известного английского философа, литературного критика и драматурга Джорджа Генри Льюиса, содержащая статьи и заметки о сценическом искусстве и актерской игре. Автор рассуждает о необходимости так называемой естественной игры, исследует сценическое мастерство знаменитых актеров, таких как Эдмунд Кин, Чарльз Кин, Элиза Рашель, Уильям Макрэди, Фредерик Леметр и др., рассматривает творчество Шекспира как актера и критика, анализирует драматические постановки на сценах Франции, Германии и Испании середины XIX века. Написанная почти полтора века назад (первое русское издание вышло в 1876 г.), книга будет интересна прежде всего историкам театра, а также театральным критикам, литературоведам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов и всем любителям театра. Стереотипное издание.
Александр Горский: балетмейстер, художник, фотограф
Чуракова Е.
Александр Алексеевич Горский (1871–1924) — один из ведущих балетмейстеров начала XX века, поднявший московский императорский балет на новый уровень. Его жизнь была связана с Большим театром, где он проработал более двадцати лет и где сегодня хранится основная часть его архива. Материалы, собранные в трех разделах книги, представляют Горского — балетмейстера, художника, фотографа. В каждой работе, непосредственно связанной с профессиональной деятельностью мастера, видна рука талантливого художника. «Вы все для меня как художника представляете собой краски… материал, но живой, обладающий разумом, и разумом, стремящимся вверх», — обращался Горский к балетной труппе. Бóльшую часть публикуемых документов составляют эскизы костюмов и декораций (графика, акварель, гуашь), фотоэтюды и фотопортреты коллег и друзей. Представлены материалы, использовавшиеся балетмейстером для изучения движений и впоследствии работы с артистами — фотографии танцовщиков и сцен из спектаклей, а также либретто балетов, схемы расстановки фигур и записи танцев по системе В.И. Степанова. Для издания отобраны изображения, которые как самостоятельный источник и с соответствующими комментариями не публиковались ранее. Книга представляет интерес как для специалистов по истории театра, так и для широкой аудитории.
Апология театра
Мирзоев Владимир
Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссер театра и кино Владимир Мирзоев. Написанная в формате дневника, она представляет размышления автора о том, что волнует и его самого, и всех тех, кого он называет «русскими европейцами». Читать книгу можно с любого места и в любом направлении — от начала к концу или наоборот. Как отмечает сам Владимир Мирзоев, в каком-то смысле ее композиция зависит от вас, от того способа знакомства с ней, который вы выберете. В приложении мастер дает профессиональные советы актерам. Таким образом, для широкой аудитории эта книга станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — еще и полезным практическим руководством.
Большой театр России в биографиях артистов хора. Энциклопедический словарь
Парфенова И.Н.
Книга представляет собой очередное издание энциклопедического словаря об артистах Большого театра России. Предыдущее издание "Большой театр России в биографиях музыкантов" увидело свет в 2018 году. Данный словарь посвящён артистам хора. В трёх главах книги отражены события и факты трёх эпох в истории хора: императорского театра, советского и постсоветского периодов. Каждая глава представляет собой блок из двух разделов - исторического обзора и организованной по алфавиту словарной части. Словарную часть составили справки об артистах хора и хормейстерах Большого театра. Три главы дополнены приложениями, в которых приводятся данные о детском хоре и о вокальных ансамблях, работавших в разное время в Большом театре, впервые собраны воедино сведения о мимическом ансамбле и суфлёрах, дан полный состав хора на конец 2018 года. Многие сведения публикуются впервые: это почти все данные по столетней истории хора с конца 18 века; уникальные подробности организации первого, в современном смысле профессионального, хора Большого театра в 1882 году; значительная часть архивных данных советского периода. Для историков культуры, а также для любителей музыки и театра.
Большой театр и Музей. 1918-2018. Из коллекции Музея Государственного академического Большого театра России
Харина Л.
К 100-летию со дня создания Музея Большого театра коллективом хранителей музея подготовлено уникальное издание. Предлагаемая книга - первая подробная публикация фондов Музея, коллекция которого ведет свое начало еще от Петровского театра, т.е. с 1776 г. - официальной даты основания Большого театра. Коллекции эскизов, афиш, фотографий артистов и сцен из спектаклей собирались при Московской конторе Императорских театров, после революции часть из них была передана в ГЦТМ им. А. Бахрушина, а остальное осталось в музеях при Малом и Большом театрах. На сегодняшний день собрание Музея Большого театра насчитывает около 200.000 единиц хранения, многие из которых еще ждут научной обработки, и продолжает расти, т.к. каждый новый театральный день очень быстро превращается в историю. Предлагаемая книга состоит из вступительной статьи, посвященной истории Музея, и 14 статей о фондах и наиболее интересных экспонатах. Эти статьи написаны хранителями коллекций и отражают их личный взгляд на музейные материалы. Большая часть предметов, представленных в каталоге, никогда не публиковалась, поэтому издание представляет несомненный интерес как для специалистов по театральной истории, так и для широкой публики. Данное издание приурочено к юбилею Музея Государственного академического Большого театра России и году русского балета (2018).
В движении. Профили сцены
Эфрос А.
Эта книга — для тех, кто увлекается русской художественной жизнью первой половины XX века. В ней впервые собраны статьи о театре А.М. Эфроса, выдающегося отечественного искусствоведа и критика. Помощник Станиславского и Немировича-Данченко, соратник Грановского и Михоэлса, поклонник спектаклей Таирова, он был активным строителем советского театра 1920-х годов. Многие идеи А. Эфроса, его ощущение исторического движения русского искусства, его связь с европейской культурой актуальны и в наши дни.
В спорах о театре
Айхенвальд Ю.И.
Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX — начала XX века. Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром. Издание исправленное.
Вокруг света с Камерным театром
Аскоченская Т.А.
В своей книге засл. арт. РФ Татьяна Аскоченская рассказывает о творчестве режиссера Б.А. Покровского и дирижера Г.Н. Рождественского, в содружестве создавших Музыкальный камерный театр (1972–2018), который с ошеломляющим успехом гастролировал во многих городах СССР и мира. Её книга – летопись театра, история создания таких оперных шедевров как «Нос» Д.Д. Шостаковича, «Похождения повесы» И.Ф. Стравинского и многих других спектаклей. В ней отражена повседневная жизнь театра, даны зарисовки театрального «закулисья» с присущими ему радостями, горестями, интригами, победами и поражениями.
Вот тебе и театр. Московская сцена. 2000-е годы, до и после
Каминская Наталья Григорьевна
Книга Н.Г. Каминской — это попытка отражения театральной жизни столицы 2000-х гг. с небольшими «заходами» в конец предыдущего и начало следующего десятилетий. Ее героями являются люди разных поколений: руководители театров, просто постановщики спектаклей и даже свободные художники, чьи творческие судьбы определяли в той или иной мере облик столицы: Ю. Любимов, П. Фоменко, С. Женовач, К. Райкин, Ю. Погребничко, М. Захаров, К. Гинкас, А. Бородин, М. Левитин, С. Юрский, Ю. Бутусов, Р. Стуруа. Один из разделов книги посвящен тем, кто создал и развивает свое, авторское дело, то есть театры или студии с непривычным «выражением лица»: Д. Крымову, И. Эпельбауму и М. Краснопольской, В. Панкову, Л. Рошкован. Конец поздней советской театральной эпохи, которая чем дальше, тем больше видится грандиозной, у нас на глазах сменяется концом следующей, тоже весьма содержательной, спорной и интересной. Сейчас, когда оформляется еще одна, новая театральная модель, заглянуть в близкое прошлое будет не лишним.
Вся жизнь
Кнебель М.О.
Книга «Вся жизнь» — одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М.О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М.О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, а также историкам театра и театроведам.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в документах
Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в иллюстрациях
В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников - великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты "театральных чиновников" XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.
Гастроли зарубежных драматических артистов (XIX - начало XX вв.)
Литвиненко Н.Г.
В истории русского драматического театра гастроли зарубежных артистов еще мало исследованы. В очерках о знаменитых гастролерах, приезжавших в Россию в XIX - начале XX вв., автор опирается на театральную прессу тех лет, мемуарную литературу, отзывы писателей, актеров, зрителей. Этот материал дает возможность осознать значение театральных связей Запада и России. На примере спектаклей посланцев разных стран, таких как м-ль Жорж, Рашель, Олдридж, Ристори, Росси, Сальвини, Бернар и Дузе, внимание обращено прежде всего на проблему исполнения ими трагического репертуара, на сопоставление традиций русского и зарубежного театров, на усвоение чужого опыта, на исторический подход к оценке национальных сценических школ, критический анализ своих сил и возможностей. Книга рассчитана на читателей, интересующихся историей театра, а также вопросами культурных связей России и Запада.
Гастрольные заметки
Демидова А.С.
Настоящую книгу составили письма к Тому Батлеру – профессору Гарвардского университета, – переписку с которым актриса Алла Демидова вела с 1990 года до 2007-го. Случайное знакомство привело к интереснейшему общению, а затем и к созданию книги. Письма А. Демидовой вместили в себя описание поездок и гастролей, театральных постановок, а также рассказ о людях, с которыми ее сводила судьба. Среди них Сергей Юрский, Юрий Любимов, Роман Виктюк, Антуан Витез, Теодорос Терзопулос, Лариса Шепитько, Сергей Параджанов. Письма чередуются с выписками из дневников актрисы или небольшими «ремарками», где более подробно раскрываются те или иные события, а также укрупняются портреты современников. Книга со всей правдивостью отразила различные пласты времени и культуры в России и за рубежом.
Греческий и римский театр
Эмихен Г.
Предлагаемая читателю книга Г.Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр - их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, - актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий - выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.
Греческий и римский театр
Эмихен Г.
Предлагаемая читателю книга Г. Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр - их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, - актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий - выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.
Даниэль и все-все-все
Уварова Ирина П.
Книга воспоминаний вдовы известного писателя Юлия Даниэля охватывает период 1960-х — 1980-х годов. В годы «застоя» театры, художественные мастерские, журналы стали центрами притяжения интеллигенции. Одним из таких журналов был «Декоративное искусство СССР», где работала в те годы Ирина Уварова. Она вспоминает о процессе Синявского — Даниэля, о круге художника Бориса Биргера (Булат Окуджава, Владимир Войнович, актеры Театра на Таганке), о Сергее Параджанове, о Михаиле Бахтине, о театральных экспериментах той поры. Ирина Уварова — художник-постановщик, искусствовед, теоретик театра. В середине 1980-х годов вместе с Виктором Новацким способствовала возрождению традиционного кукольного вертепа; в начале 1990-х основала журнал «Кукарт», оказала значительное влияние на эстетику современного кукольного театра.