История театрального искусства

"Гамлет", драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета
Белинский В.Г.
Вниманию читателя предлагается работа выдающегося литературного критика В.Г. Белинского, поводом к появлению которой стала постановка спектакля "Гамлет" на сцене Московского Малого театра в 1837 году. Автор исследует проблему реализма и проблему трагического героя в драмах Шекспира, развивает свое понятие о реализме как о художественном методе, основанном на объективном отношении к действительности. В книге АНАЛИЗИРУЕТСЯ ИГРА АКТЕРА П.С. МОЧАЛОВА в роли Гамлета; показывается, что актер с особенной силой сумел воплотить основное в образе героя - "несообразность действительности с его идеалом жизни". Книга адресована театроведам, литературоведам, историкам, культурологам, студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся театральным искусством и его историей.
"И наши души все-таки поют". Пьесы и театральная критика эмигрантского периода
Сургучев И.
Cборник произведений выдающегося писателя и драматурга русской эмиграции Ильи Дмитриевича Сургучева (1881-1956) составили его пьесы и театральная критика как из зарубежных изданий, так и из архивов. Впервые собранные для публикации на родине литератора, они сопровождены комментариями, а также приложением, в которое включены рецензии на публикуемые пьесы и краткие биографии упоминаемых автором артистов и деятелей культуры.
Pro Scаenium. Вопросы театра. Выпуск 2
Максимова Вера Анатольевна
Сборник статей "Pro Scаenium" посвящен актуальным проблемам театра и продолжает традиции альманаха "Вопросы театра", который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня - другая жизнь и другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника - вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее, старые и новые смыслы. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также просто зрителям, которые любят театр и верят, что он не умер.
Pro scenium. Вопросы театра. Выпуск 1
Максимова В.А.
Сборник статей "PRO SCENIUM" об актуальных вопросах театра продолжает традиции альманаха "Вопросы театра", который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня - другая жизнь, другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника - вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов.
А солнце смеется! Книга Откровений о театре и не только в 2-х частях. Часть 1. Театральный словарь. Часть 2. Эссеистика. Эпизоды
Барабаш Н.А.
Такие разные две части работы — свидетельство их общности и связи, однако. Первая – это театральный словарь в терминах и понятиях, наполненный поэтической эссеистикой и раскрывающий смысл главных приоритетных театральных теоретических идей. Каждому термину предпослано стихотворение: дабы оттенить и само понятие и все же оправдать это стремление сделать работу в своем, особом ключе. Вторая же часть связана с театром весьма опосредованно и перетекает в размышления о современном телевидении, его месте и роли в социуме. Все это вместе – некий ответ на вопросы, связанные с ролью театра и ТВ, поэтикой спектакля, его конструкцией и внутренним содержанием, а также ролью актера и самого театра в обществе. Но чтобы не сообщать этой работе совсем уж научное объяснение, придумана такая игра, такая условность – соединить воедино то, что так или иначе связано с мощнейшими художественными атрибутами нашего времени и что актуально выражает современную реальность. Лирический компонент в работе призван оттенить главное, не выбиваясь из общей концепции книги. Всем тем, кому интересен театр, кто смотрит каждый день ТВ, и еще тем, кого занимают вопросы поэтики и внутреннего обустройства театрального дела, пусть и рассказанные в стихотворной форме и в логике понятий и терминов.
А.Н. Островский на службе при императорских театрах. Воспоминания
Кропачев Николай Антонович
Книга рекомендуется историкам, литературоведам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России, ее классической литературы и театрального искусства. Книга напечатана по дореволюционным правилам орфографии русского языка (репринтное воспроизведение издания).
Актеры и сценическое искусство
Льюис Дж.Г.
Вниманию читателей предлагается книга известного английского философа, литературного критика и драматурга Джорджа Генри Льюиса, содержащая статьи и заметки о сценическом искусстве и актерской игре. Автор рассуждает о необходимости так называемой естественной игры, исследует сценическое мастерство знаменитых актеров, таких как Эдмунд Кин, Чарльз Кин, Элиза Рашель, Уильям Макрэди, Фредерик Леметр и др., рассматривает творчество Шекспира как актера и критика, анализирует драматические постановки на сценах Франции, Германии и Испании середины XIX века. Написанная почти полтора века назад (первое русское издание вышло в 1876 г.), книга будет интересна прежде всего историкам театра, а также театральным критикам, литературоведам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов и всем любителям театра.
Александр Горский: балетмейстер, художник, фотограф
Чуракова Е., Фролова Е., Сабурова Т.
Александр Алексеевич Горский (1871–1924) — один из ведущих балетмейстеров начала XX века, поднявший московский императорский балет на новый уровень. Его жизнь была связана с Большим театром, где он проработал более двадцати лет и где сегодня хранится основная часть его архива. Материалы, собранные в трех разделах книги, представляют Горского — балетмейстера, художника, фотографа. В каждой работе, непосредственно связанной с профессиональной деятельностью мастера, видна рука талантливого художника. «Вы все для меня как художника представляете собой краски… материал, но живой, обладающий разумом, и разумом, стремящимся вверх», — обращался Горский к балетной труппе. Бóльшую часть публикуемых документов составляют эскизы костюмов и декораций (графика, акварель, гуашь), фотоэтюды и фотопортреты коллег и друзей. Представлены материалы, использовавшиеся балетмейстером для изучения движений и впоследствии работы с артистами — фотографии танцовщиков и сцен из спектаклей, а также либретто балетов, схемы расстановки фигур и записи танцев по системе В.И. Степанова. Для издания отобраны изображения, которые как самостоятельный источник и с соответствующими комментариями не публиковались ранее. Книга представляет интерес как для специалистов по истории театра, так и для широкой аудитории.
Апология театра
Мирзоев Владимир
Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссер театра и кино Владимир Мирзоев. Написанная в формате дневника, она представляет размышления автора о том, что волнует и его самого, и всех тех, кого он называет «русскими европейцами». Читать книгу можно с любого места и в любом направлении — от начала к концу или наоборот. Как отмечает сам Владимир Мирзоев, в каком-то смысле ее композиция зависит от вас, от того способа знакомства с ней, который вы выберете. В приложении мастер дает профессиональные советы актерам. Таким образом, для широкой аудитории эта книга станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — еще и полезным практическим руководством.
Большой театр и Музей. 1918-2018. Из коллекции Музея Государственного академического Большого театра России
Харина Л.
К 100-летию со дня создания Музея Большого театра коллективом хранителей музея подготовлено уникальное издание. Предлагаемая книга - первая подробная публикация фондов Музея, коллекция которого ведет свое начало еще от Петровского театра, т.е. с 1776 г. - официальной даты основания Большого театра. Коллекции эскизов, афиш, фотографий артистов и сцен из спектаклей собирались при Московской конторе Императорских театров, после революции часть из них была передана в ГЦТМ им. А. Бахрушина, а остальное осталось в музеях при Малом и Большом театрах. На сегодняшний день собрание Музея Большого театра насчитывает около 200.000 единиц хранения, многие из которых еще ждут научной обработки, и продолжает расти, т.к. каждый новый театральный день очень быстро превращается в историю. Предлагаемая книга состоит из вступительной статьи, посвященной истории Музея, и 14 статей о фондах и наиболее интересных экспонатах. Эти статьи написаны хранителями коллекций и отражают их личный взгляд на музейные материалы. Большая часть предметов, представленных в каталоге, никогда не публиковалась, поэтому издание представляет несомненный интерес как для специалистов по театральной истории, так и для широкой публики. Данное издание приурочено к юбилею Музея Государственного академического Большого театра России и году русского балета (2018).
Большой театр России в биографиях артистов хора. Энциклопедический словарь
Парфенова И.Н.
Книга представляет собой очередное издание энциклопедического словаря об артистах Большого театра России. Предыдущее издание "Большой театр России в биографиях музыкантов" увидело свет в 2018 году. Данный словарь посвящён артистам хора. В трёх главах книги отражены события и факты трёх эпох в истории хора: императорского театра, советского и постсоветского периодов. Каждая глава представляет собой блок из двух разделов - исторического обзора и организованной по алфавиту словарной части. Словарную часть составили справки об артистах хора и хормейстерах Большого театра. Три главы дополнены приложениями, в которых приводятся данные о детском хоре и о вокальных ансамблях, работавших в разное время в Большом театре, впервые собраны воедино сведения о мимическом ансамбле и суфлёрах, дан полный состав хора на конец 2018 года. Многие сведения публикуются впервые: это почти все данные по столетней истории хора с конца 18 века; уникальные подробности организации первого, в современном смысле профессионального, хора Большого театра в 1882 году; значительная часть архивных данных советского периода. Для историков культуры, а также для любителей музыки и театра.
Большой театр от Федора Шаляпина до Майи Плисецкой
Васькин А.А.
Новая книга Александра Васькина посвящена главному театру нашей страны — Большому и охватывает более чем столетие, начиная с эпохи Федора Шаляпина. Как попадали в театр и как из него уходили, как репетировали и ставили спектакли, как работали и отдыхали в квартирах и на дачах, чем болели и лечились, сколько зарабатывали и куда тратили, как выезжали на гастроли — эти и другие нюансы повседневной жизни вы найдете на страницах книги. Жизнь знаменитых певцов и артистов балета, известных дирижеров и музыкантов, главных режиссеров и художников, простых суфлеров и гримеров и даже зрителей из партера, царской ложи и галерки — все переплелось в этой необычной книге. А еще читатели узнают, кто такие «моржи», «сырихи» и «первачи», что означает «протырка», «кидон» и «щетина сцены», кто такие Вишня и Невыносимонов и как космические ракеты «бороздили» Большой театр. Сообщаемые автором факты послужат для многих читателей откровением. Издание продолжает тему, начатую Александром Васькиным в прежних книгах этой серии, — о Москве времен Хрущёва и Брежнева и советской богеме.
В движении. Профили сцены
Эфрос А.
Эта книга — для тех, кто увлекается русской художественной жизнью первой половины XX века. В ней впервые собраны статьи о театре А.М. Эфроса, выдающегося отечественного искусствоведа и критика. Помощник Станиславского и Немировича-Данченко, соратник Грановского и Михоэлса, поклонник спектаклей Таирова, он был активным строителем советского театра 1920-х годов. Многие идеи А. Эфроса, его ощущение исторического движения русского искусства, его связь с европейской культурой актуальны и в наши дни.
В спорах о театре
Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX — начала XX века. Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром.
Вокруг света с Камерным театром
Аскоченская Т.А.
В своей книге засл. арт. РФ Татьяна Аскоченская рассказывает о творчестве режиссера Б.А. Покровского и дирижера Г.Н. Рождественского, в содружестве создавших Музыкальный камерный театр (1972–2018), который с ошеломляющим успехом гастролировал во многих городах СССР и мира. Её книга – летопись театра, история создания таких оперных шедевров как «Нос» Д.Д. Шостаковича, «Похождения повесы» И.Ф. Стравинского и многих других спектаклей. В ней отражена повседневная жизнь театра, даны зарисовки театрального «закулисья» с присущими ему радостями, горестями, интригами, победами и поражениями.
Воспоминания
Чалеев-Костромской Н.Ф.
Николай Феодосьевич Чалеев-Костромской (1874-1938) - известный русский актер, Народный артист РСФСР, два десятилетняя игравший на прославленной сцене московского Малого театра. Его «Воспоминания», оставшиеся незавершенными, в основном посвящены Гадпчскому уезду Костромской губернии, который он считал своей родиной. Публикуемые впервые «Воспоминания» представляют яркую эпическую картину русской жизни рубежа XIX-XX веков и свидетельствуют о незаурядном литературном таланте и мастерстве автора. Книга предназначена для историков, филологов, краеведов, а также для широкого круга читателей.
Вся жизнь
Кнебель М.О.
Книга «Вся жизнь» — одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М.О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М.О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, а также историкам театра и театроведам.
Вторая реальность
Демидова А.С.
Именно театр создает сценическое время и пространство. То есть — другую жизнь, «вторую реальность». И для актрисы Аллы Демидовой ее роли на сцене и в кино более реальны, чем просто жизнь «на досуге», где она к этим ролям готовится. «Истинное искусство никогда не бывает бесстрастным зеркалом. Сила и богатство “второй реальности” — в ее объемности, многомерности, синтезе всех тех черт, которые как бы без всякой глубокой внутренней связи разбросаны по жизни. Искусство вскрывает эти связи, находит их и создает свою реальность. Магия искусства — погружение во что-то, что как раз не похоже на обыденную жизнь», — пишет Алла Демидова. Ее книга – это беседа с читателем о театре, кино, мастерстве актера, о роли зрителя и критика, о притяжении искусства и о своей профессии, ставшей судьбой.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в документах
Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в иллюстрациях
В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников - великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты "театральных чиновников" XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.