История театрального искусства

"И наши души все-таки поют". Пьесы и театральная критика эмигрантского периода
Сургучев И.
Cборник произведений выдающегося писателя и драматурга русской эмиграции Ильи Дмитриевича Сургучева (1881-1956) составили его пьесы и театральная критика как из зарубежных изданий, так и из архивов. Впервые собранные для публикации на родине литератора, они сопровождены комментариями, а также приложением, в которое включены рецензии на публикуемые пьесы и краткие биографии упоминаемых автором артистов и деятелей культуры.
Большой театр от Федора Шаляпина до Майи Плисецкой
Васькин А.А.
Новая книга Александра Васькина посвящена главному театру нашей страны — Большому и охватывает более чем столетие, начиная с эпохи Федора Шаляпина. Как попадали в театр и как из него уходили, как репетировали и ставили спектакли, как работали и отдыхали в квартирах и на дачах, чем болели и лечились, сколько зарабатывали и куда тратили, как выезжали на гастроли — эти и другие нюансы повседневной жизни вы найдете на страницах книги. Жизнь знаменитых певцов и артистов балета, известных дирижеров и музыкантов, главных режиссеров и художников, простых суфлеров и гримеров и даже зрителей из партера, царской ложи и галерки — все переплелось в этой необычной книге. А еще читатели узнают, кто такие «моржи», «сырихи» и «первачи», что означает «протырка», «кидон» и «щетина сцены», кто такие Вишня и Невыносимонов и как космические ракеты «бороздили» Большой театр. Сообщаемые автором факты послужат для многих читателей откровением. Издание продолжает тему, начатую Александром Васькиным в прежних книгах этой серии, — о Москве времен Хрущёва и Брежнева и советской богеме.
Большой театр и Музей. 1918-2018. Из коллекции Музея Государственного академического Большого театра России
Харина Л.
К 100-летию со дня создания Музея Большого театра коллективом хранителей музея подготовлено уникальное издание. Предлагаемая книга - первая подробная публикация фондов Музея, коллекция которого ведет свое начало еще от Петровского театра, т.е. с 1776 г. - официальной даты основания Большого театра. Коллекции эскизов, афиш, фотографий артистов и сцен из спектаклей собирались при Московской конторе Императорских театров, после революции часть из них была передана в ГЦТМ им. А. Бахрушина, а остальное осталось в музеях при Малом и Большом театрах. На сегодняшний день собрание Музея Большого театра насчитывает около 200.000 единиц хранения, многие из которых еще ждут научной обработки, и продолжает расти, т.к. каждый новый театральный день очень быстро превращается в историю. Предлагаемая книга состоит из вступительной статьи, посвященной истории Музея, и 14 статей о фондах и наиболее интересных экспонатах. Эти статьи написаны хранителями коллекций и отражают их личный взгляд на музейные материалы. Большая часть предметов, представленных в каталоге, никогда не публиковалась, поэтому издание представляет несомненный интерес как для специалистов по театральной истории, так и для широкой публики. Данное издание приурочено к юбилею Музея Государственного академического Большого театра России и году русского балета (2018).
В спорах о театре
Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX — начала XX века. Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром.
Вокруг света с Камерным театром
Аскоченская Т.А.
В своей книге засл. арт. РФ Татьяна Аскоченская рассказывает о творчестве режиссера Б.А. Покровского и дирижера Г.Н. Рождественского, в содружестве создавших Музыкальный камерный театр (1972–2018), который с ошеломляющим успехом гастролировал во многих городах СССР и мира. Её книга – летопись театра, история создания таких оперных шедевров как «Нос» Д.Д. Шостаковича, «Похождения повесы» И.Ф. Стравинского и многих других спектаклей. В ней отражена повседневная жизнь театра, даны зарисовки театрального «закулисья» с присущими ему радостями, горестями, интригами, победами и поражениями.
Вся жизнь
Кнебель М.О.
Книга «Вся жизнь» — одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М.О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М.О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, а также историкам театра и театроведам.
Вторая реальность
Демидова А.С.
Именно театр создает сценическое время и пространство. То есть — другую жизнь, «вторую реальность». И для актрисы Аллы Демидовой ее роли на сцене и в кино более реальны, чем просто жизнь «на досуге», где она к этим ролям готовится. «Истинное искусство никогда не бывает бесстрастным зеркалом. Сила и богатство “второй реальности” — в ее объемности, многомерности, синтезе всех тех черт, которые как бы без всякой глубокой внутренней связи разбросаны по жизни. Искусство вскрывает эти связи, находит их и создает свою реальность. Магия искусства — погружение во что-то, что как раз не похоже на обыденную жизнь», — пишет Алла Демидова. Ее книга – это беседа с читателем о театре, кино, мастерстве актера, о роли зрителя и критика, о притяжении искусства и о своей профессии, ставшей судьбой.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в иллюстрациях
В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников - великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты "театральных чиновников" XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина. Два века истории в документах
Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.
Гастрольные заметки
Демидова А.С.
Настоящую книгу составили письма к Тому Батлеру – профессору Гарвардского университета, – переписку с которым актриса Алла Демидова вела с 1990 года до 2007-го. Случайное знакомство привело к интереснейшему общению, а затем и к созданию книги. Письма А. Демидовой вместили в себя описание поездок и гастролей, театральных постановок, а также рассказ о людях, с которыми ее сводила судьба. Среди них Сергей Юрский, Юрий Любимов, Роман Виктюк, Антуан Витез, Теодорос Терзопулос, Лариса Шепитько, Сергей Параджанов. Письма чередуются с выписками из дневников актрисы или небольшими «ремарками», где более подробно раскрываются те или иные события, а также укрупняются портреты современников. Книга со всей правдивостью отразила различные пласты времени и культуры в России и за рубежом.
Даниэль и все-все-все
Уварова Ирина П.
Книга воспоминаний вдовы известного писателя Юлия Даниэля охватывает период 1960-х — 1980-х годов. В годы «застоя» театры, художественные мастерские, журналы стали центрами притяжения интеллигенции. Одним из таких журналов был «Декоративное искусство СССР», где работала в те годы Ирина Уварова. Она вспоминает о процессе Синявского — Даниэля, о круге художника Бориса Биргера (Булат Окуджава, Владимир Войнович, актеры Театра на Таганке), о Сергее Параджанове, о Михаиле Бахтине, о театральных экспериментах той поры. Ирина Уварова — художник-постановщик, искусствовед, теоретик театра. В середине 1980-х годов вместе с Виктором Новацким способствовала возрождению традиционного кукольного вертепа; в начале 1990-х основала журнал «Кукарт», оказала значительное влияние на эстетику современного кукольного театра.
Дом Дягилевых
Ласкин А.С.
Книга известного петербургского писателя и ученого Александра Ласкина включает документальный роман "Долгое путешествие с Дягилевыми" и документальную повесть "Параллельное кино". На основании множества архивных материалов роман повествует об истории шести поколений одного из самых талантливых российских родов. В повести-воспоминании рассказывается о судьбе романа, награжденного Царскосельской премией и экранизированного на студии "Ленфильм". Впрочем, главная удача автора связана с тем, что благодаря интересу к Дягилевым, он подружился с историком балета Ю. Слонимским, режиссером В. Виноградовым и поэтом В. Кривулиным. Они и стали героями второй части книги. Книга содержит малоизвестные иллюстрации и фотографии. Издание предназначено для широкого круга любителей театра и искусства.
Драма и театр эпохи Шекспира
Мюллер В.К.
Одной из наиболее известных работ выдающегося лингвиста и зачинателя театроведческого изучения Шекспира в Советском Союзе Мюллера является данное издание — «Драма и театр эпохи Шекспира». Книга посвящена английской драматургии рубежа XVI и XVII столетий и обобщает различные формы существования драматического искусства данного периода, которому автор дает термин «эпоха Шекспира», поскольку этот термин хронологически точно определяет тот момент наибольшего расцвета драматических произведений в Англии. В издании рассматриваются не только особенности тех или иных пьес как литературных произведений, но и разные виды театральных постановок. Затронуты вопросы о драматической форме, театральном быте, идейном содержании и другие.
Записки режиссера. Об искусстве театра. Учебное пособие
Таиров А.Я.
А.Я. Таиров — российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма — это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров. Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.
Западноевропейский балетный театр. Романтизм: очерки истории
Красовская В.М.
Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
Западноевропейский театр на рубеже XIX и ХХ столетий. Очерки
Гвоздев А.А.
Настоящее издание советского театрального критика и театроведа А.А. Гвоздева состоит из ряда очерков, в которых рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской социалистической революции в СССР. Книга представляет собой репринт издания 1939 года. Издание сопровождается приложениями, которые облегчают работу с книгой.
Западно-европейский театр на рубеже XIX и XX столетий
Гвоздев Алексей Александрович
Алексей Александрович Гвоздев (1887–1939) — советский театровед, литературовед, критик и педагог. Данная книга является переизданием капитального труда А.А. Гвоздева, вышедшего в 1939 году. В книге рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства, распад реализма и рост антиреалистических течений, затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.
Западноевропейский балетный театр. От Истоков до середины XVIII века: очерки истории
Красовская В.М
Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.
Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра: очерки истории
Красовская В.М
В книге рассматривается западноевропейский балетный театр второй половины XVIII века, творчество выдающихся балетмейстеров: Новерра и Анджьолини. Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
Звучащее слово. Заметки по теории и истории декламационного искусства
Бранг Петер
Тема "устности" в этой книге рассматривается с самых разных сторон. За основу взят многогранный, междисциплинарный подход, совмещающий лингвистические и литературные аспекты с культурно-историческими и социальными. В первой части обсуждается вопрос преемственности "слуховой филологии" в России, прежде всего в основополагающих работах С.И.Бернштейна. Показана взаимосвязь теории стихового искусства с теорией декламации. Особое внимание уделено чтению Пушкина, Гоголя, Достоевского и Блока. В "Приложения" входят вопросы декламации в свете социолингвистики: исследуется внедрение художественного чтения в школьную систему России благодаря усилиям Боборыкина, Острогорского, Коровякова, Чернышева и других, а также указывается на значение международных связей в этом процессе. Дается описание культуры публичного и семейного чтения, показывается роль чтецов-декламаторов, прослеживается история понятий "декламация", "художественное" и "выразительное" чтение, "живое" и "звучащее" слово. Отдельная глава посвящена судьбам хорового чтения в России - "коллективной декламации". В последней главе представлены, в сравнительном аспекте, польские традиции "устности".