Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Бартоу А.. Актерское мастерство: американская школа
    Актерское мастерство: американская школа
    Бартоу А.
    В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт Де Ниро и многих других. Их авторы - преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актеров. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусство и как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, кино-ведам, театроведам и просто любителям театра и кино.
  • Богатырев В.Ю.. Актёр и роль в оперном театре
    Актёр и роль в оперном театре
    Богатырев В.Ю.
    Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссёрский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга — попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства. Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством. Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов высших и средних учебных заведений, обучающихся по специальностям "Актерское искусство", "Режиссура театра", Театроведение" и по направлению подготовки "Театральное искусство".
  • Гиппиус Сергей Васильевич. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    Актерский тренинг. Гимнастика чувств. Учебное пособие
    Гиппиус Сергей Васильевич
    Сергей Гиппиус (1924-1981) - театральный педагог, режиссер. Книга "Гимнастика чувств" впервые увидела свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных. Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
  • Кипнис М.. Актёрский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие для СПО
    Актёрский тренинг. Драма. Импровизация. Дилемма. Мастер-класс. Учебное пособие для СПО
    Кипнис М.
    В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов – и до театральных импровизаций. Вторая часть – это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. In the first part of this book a reader will find various exercises, which can be interesting and useful at different stages of studio work: from release of muscles tension – to theatre improvisations. The second part of the book is step-by-step master class with tasks, exercises and theatre games. The book in designed for students and teachers of colleges.
  • Карп П.М.. Балет и драма
    Балет и драма
    Карп П.М.
    В настоящем издании автор ставит перед собой цель установить связи, сходство и различия между балетом и драмой, определить специфику балетного искусства, прояснить природу драматического в балете. Книга адресована специалистам-практикам и теоретикам балетного театра.
  • Уткин А., Покровская Н.. Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре
    Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре
    Уткин А., Покровская Н.
    Вероятно, в ближайшее время компьютерные игры будут все больше похожи на кино, Начинается эпоха интерактивного сторителлинга: компьютерные игры, кино, медиа и театр переживают бурную технологическую трансформацию. Netflix делает интерактивный проект по вселенной Minecraft. Игры заимствуют эпизодический нарративный формат у сериалов. Венецианский кинофестиваль посвящает VR-премьерам отдельную программу, показывая, что будущее виртуальной реальности - за нарративом. Антон Уткин и Ната Покровская, режиссеры и сценаристы московской студии Lateral Summer, написали книгу, которая поможет вам в создании собственного проекта.
  • Юрьев Ю.М.. Беседы актера. Учебное пособие
    Беседы актера. Учебное пособие
    Юрьев Ю.М.
    Юрий Михайлович Юрьев — русский и советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог. В книге "Беседы актера" Ю.М. Юрьев рассказывает о воспитании сценического деятеля с момента поступления на сцену, приводит случаи из собственной многолетней практики, говорит о законах сценической речи, принципах самоорганизации и о тех технических правилах, которые помогают актеру уходить глубоко в сердцевину образа. Книга предназначена для студентов театральных и музыкальных вузов.
  • Сарабьян Эльвира, Полищук Вера. Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров. Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов
    Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров. Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов
    Сарабьян Эльвира, Полищук Вера
    Перед вами уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриентов и студентов театральных вузов, для практикующих психологов, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах между людьми. Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров современности. Уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова — впервые под одной обложкой!
  • Любимцев П.Е.. Вахтанговская театральная школа. Воспитание драматического актера в Театральном институте имени Бориса Щукина. Учебно-методическое пособие
    Вахтанговская театральная школа. Воспитание драматического актера в Театральном институте имени Бориса Щукина. Учебно-методическое пособие
    Любимцев П.Е.
    Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П.Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе. В издание включены как практические работы («Тренинг...» Н.Н. Павленковой и «Тренинг» В.П. Поглазова, «Ритм и темп» Н.Л. Ковалёвой), так и общетеоретические («Моя Вахтанговская школа» А.Л. Дубровской, «Воспитание артиста музыкального театра...» М.А. Швыдкой), а также историко-теоретические («Самостоятельные работы...» Н.Ю. Щукиной, «Этюды к образу...» В.М. Маркина и К.В. Малова и «Заглянем в прошлое...» А.М. Бруссер). Книга будет интересна и для людей театра (актёров, режиссёров, театральных педагогов и студентов), и для любителей, интересующихся сценическими искусствами.
  • Любимцев П.Е.. Вахтанговская театральная школа. Воспитание драматического актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина. Учебно-методическое пособие для СПО
    Вахтанговская театральная школа. Воспитание драматического актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина. Учебно-методическое пособие для СПО
    Любимцев П.Е.
    Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П.Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе. В издание включены как практические работы («Тренинг...» Н.Н. Павленковой и «Тренинг» В.П. Поглазова, «Ритм и темп» Н.Л. Ковалёвой), так и общетеоретические («Моя Вахтанговская школа» А.Л. Дубровской, «Воспитание артиста музыкального театра...» М.А. Швыдкой), а также историко-теоретические («Самостоятельные работы...» Н.Ю. Щукиной, «Этюды к образу...» В.М. Маркина и К.В. Малова и «Заглянем в прошлое...» А.М. Бруссер). Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. The collection of educational and methodological manuals edited by P. E. Lyubimtsev is intended to reveal (in an accessible way) some technical aspects, to show the Vakhtangov school from the inside, in its working process. The publication includes both practical works (“Training ...” by N.N. Pavlenkova and “Training” by V.P. Poglazov, “Rhythm and tempo” by N.L. Kovaleva) and general theoretical studies (“My Vakhtangov school” by A.L. Dubrovskaya, “Educating an artist of a musical theater ...” by M.A. Shvydkoy), as well as historical and theoretical studies (“Independent works ...” N.Y. Shchukina, “Etudes to the image ...” by V.M. Markin and K.V. Malov and “Let's look into the past ...” by A.M. Brusser). The book is intended for students and teachers of colleges.
  • Максимов В.И.. Введение в систему Антонена Арто
    Введение в систему Антонена Арто
    Максимов В.И.
    Антонен Арто (1896–1948) — французский поэт и прозаик, сценарист и драматург, актер театра и кино, режиссер и теоретик театра, философ и публицист, художник и сценограф. Ранний период его театральных исканий и литературного творчества прошел под явным влиянием сюрреалистов. Созданный Арто Театр «Альфред Жарри» просуществовал с 1927 по 1929 год и стал крупнейшим явлением сюрреализма в театральном искусстве. В 1930-е годы Арто выдвинул новаторскую теорию Крюотического театра (театра Жестокости) и переосмыслил устоявшиеся понятия культуры. В эти годы написано основное сочинения Арто «Театр и его Двойник», вместившее в себя философскую картину мира и театральную систему. Неприятие реалий действительности, стремление преобразовать мир с помощью искусства, привело к тому, что Арто десять лет провел в лечебницах для душевнобольных. Мир открыл его в революционные шестидесятые. Справедливы слова Жиля Делёза, подчеркивающие исключительность и непостижимость этого феномена: "Арто — единственный, кто достиг абсолютной глубины в литературе, кто открыл живое тело и чудовищный язык этого тела — выстрадал, как он говорит. Он исследовал инфра-смысл, все еще неизвестный сегодня". В работе доктора искусствоведения, профессора Российского института сценических искусств В.И. Максимова «Введение в систему Антонена Арто» философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа.
  • Бельская Елена Васильевна. Вокальная подготовка студентов театральной специализации. Учебное пособие
    Вокальная подготовка студентов театральной специализации. Учебное пособие
    Бельская Елена Васильевна
    Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К.С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов театральной специализации.
  • Седита С.. Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров
    Седита С.
    Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30 летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам - узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Книга "Восемь комедийных характеров" используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала "библией" сценаристов и продюсеров, работающих в жанре.
  • Волконский С.М.. Выразительное слово. Опыт исследования и руководства в области механики, психологии, философии и эстетики речи в жизни и на сцене
    Выразительное слово. Опыт исследования и руководства в области механики, психологии, философии и эстетики речи в жизни и на сцене
    Волконский С.М.
    Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к наиболее сложным элементам. Книга включает в себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам. Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в своей работе использует выразительную речь - преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.
  • Волконский Сергей Михайлович. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). Учебное пособие
    Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). Учебное пособие
    Волконский Сергей Михайлович
    Сергей Михайлович Волконский (1860-1937) - русский театральный деятель и критик, пропагандист системы Ж. Далькроза. В 1899-1901 гг. директор императорских театров. После февральской революции 1917 г. жил за границей. Автор книг "Человек на сцене", "Искусство и жест", "Художественные отклики", "Выразительный человек". Данная книга увидела свет в 1913 г. и явилась новым и ценным руководством для актеров. Впервые на русском языке была представлена система выдающегося французского театрального деятеля Франсуа Дельсарта (1811-1871), который проанализировал и классифицировал мимику, жесты, пластические позы. Наряду с изложением теории Дельсарта С.М. Волконский дает подробный практический разбор значения жестов и движений, а также приводит ряд упражнений для развития пластики актера. Настоящее издание дополнено современными фотоиллюстрациями. Данная книга будет интересна студентам театральных учебных заведений, педагогам, актерам, режиссерам-постановщикам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.
  • Шрайман В.Л.. Действенный анализ пьесы
    Действенный анализ пьесы
    Шрайман В.Л.
    В работе профессора Виктора Львовича Шраймана раскрыты основы профессионального подхода к анализу драматургического произведения и прослежен путь воплощения данного произведения на театральной сцене. Книга рекомендована режиссерам драматических театров и театроведам.
  • Гундарс Лаурис. Драматика, или Поэтика рациональности
    Драматика, или Поэтика рациональности
    Гундарс Лаурис
    Наше основное занятие в жизни — изучение других людей: только там мы можем найти своё уникальное место во Вселенной. Кто он/она? Что он/она думает, чувствует, хочет? Почему он/она поступает именно так? Почему меня кто-то любит/никто не любит? «Драматика, или Поэтика рациональности» отвечает на эти вопросы прямо, без лишних сложностей и в остроумной манере. Хотя заголовок книги подразумевает, что это набор профессиональных инструментов драматурга, её автор, Лаурис Гундарс, нашёл способ рассказать о них доступно всем, кто интересуется людьми. «Драматика» предлагает своеобразную точку зрения на закономерности драматургических текстов, подчеркивая тесные связи драмы и настоящей жизни. Основываясь на опыте многолетней творческой работы и педагогической практики, автор книги Лаурис Гундарс предлагает необычный, простой и эффективный метод создания характеров драмы, что будет особенно полезно практикам театра и кино.
  • Шубина И.Б.. Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф. Учебно-методическое пособие
    Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в зрелище, или Игра в миф. Учебно-методическое пособие
    Шубина И.Б.
    В данной книге зрелищные формы культуры анализируются с точки зрения игровой концепции духовности, где символическая игра выступает сущностью массового зрелища. Дана подробная характеристика форм массовых зрелищ, драматургические детерминанты массового зрелища и специфика его режиссуры, а также культурологическое исследование истории советской праздничной культуры. В качестве приложения - тематический план лекционного курса по предмету "Основы драматургии и сценарного мастерства", краткий терминологический словарь по курсу "Теория и практика сценарной драматургии и режиссуры театрализованных зрелищ", а также несколько авторских сценариев. Пособие предназначено для преподавателей и студентов университетов и колледжей культуры и искусства, а также философских и культурологических факультетов.
  • Зелинский Ф.. Еврипид и его трагедийное творчество
    Еврипид и его трагедийное творчество
    Зелинский Ф.
    Основу настоящей книги, образцом для которой стал предшествующий ей сборник "Софокл и его трагедийное творчество", составили статьи, комментарии и другие материалы, подготовленные для "Театра Еврипида" в переводе И.Ф. Анненского под редакцией и с комментарием Ф.Ф. Зелинского, тт. 1-3 (1916-1921), а также его статьи предыдущих лет, связанные с творчеством Еврипида. Чтобы расширить представление о мифе, лежащем в основе той или иной трагедии, привлечены также переводы и отрывки из беллетристических произведений автора. Книга адресована широкому читателю, интересующемуся античностью.
  • Эгри Л.. Искусство Драматургии. Творческая интерпретация человеческих мотивов
    Искусство Драматургии. Творческая интерпретация человеческих мотивов
    Эгри Л.
    О чем: из сотен «практических руководств», появившихся в последние годы, лишь очень немногие являлись попыткой проанализировать секреты создания пьесы. Книга «Искусство драматургии» посвящена именно этому, и принципы, предложенные в ней, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию телефильма. Лайош Эгри исследует пьесу в движении как будто изнутри, начав с сердца любой драмы — ее героев. Именно люди — их характеры и взаимоотношения — обеспечивают развитие сюжета и наполняют его жизнью. Хорошая работа драматурга всегда опирается на знание мотивов человеческих поступков. Почему люди действуют так, а не иначе? Что превращает труса в героя, а героя делает трусом? Что предопределило печальную участь шекспировского героя Ромео? Почему Нора вынуждена бросить мужа в финале пьесы «Кукольный дом»? Вот лишь немногие из интереснейших вопросов, которыми задается Эгри. Он объясняет, как важно для автора сформулировать основной замысел — тезис, раскрывающийся в поведении персонажа, — и строить драматический конфликт на основе этого поведения. Замысел, герой, конфликт — это азбука Эгри. Его книга — непосредственное, написанное простым и понятным языком рассмотрение проблемы воссоздания правды жизни в литературном произведении. Отзывы экспертов: Я до сих пор думаю, что «Искусство драматургии» — самая вдохновляющая и лучшая из книг на эту тему, а они у меня есть все. Вуди Аллен

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+