Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • "Русские сезоны" Сергея Дягилева
    "Русские сезоны" Сергея Дягилева
    «Русские сезоны» — самые известные в мире театральные гастроли, организованные в 1909 году Сергеем Дягилевым, талантливым антрепренером и популяризатором русского искусства. На протяжении двадцати лет спектакли Дягилева шли на лучших европейских площадках, нашим артистам рукоплескала изысканная публика главных столиц мира, а престиж русской оперы и балета впервые был поднят на недосягаемую высоту. Дягилевские постановки стали переворотом в театральном мире, каждая из них превращалась в завораживающее, порой эпатирующее шоу с красочными декорациями, роскошными костюмами и упоительной музыкой. В этом издании мы даем возможность рассказать об истории «Русских сезонов» всем, кто так или иначе был к ним причастен: танцовщикам и хореографам, художникам и композиторам, чиновникам и театральным критикам. Их откровения наилучшим образом передают атмосферу начала XX века, когда русский балет и театр не только расширили рамки традиционного искусства, но и изменили облик всей мировой культуры.
  • Шекспир Уильям. Весь мир - театр
    Весь мир - театр
    Шекспир Уильям
    Это издание — свод афоризмов Уильяма Шекспира, великого поэта, проницательного психолога, наблюдательного бытописателя, мастера бессмертных формулировок. Эта книга также современный краткий путеводитель по драматургии и поэзии Шекспира, по Англии его времени и по внутреннему миру человека эпохи, переходной от Средневековья к Возрождению. Чем отпугивает современного читателя старая драматургия? Многословием и риторикой. Этих недостатков на удивление немного у Шекспира. Великий английский лексикограф Сэмюель Джонсон сказал однажды: "Настоящая сила Шекспира не в великолепии отдельных отрывков, но в самом движении пьесы и в содержании диалогов. Кто попытается рекомендовать его по избранным цитатам, преуспеет, как древний педант, который, предлагая свой дом на продажу, носил с собой в качестве образца кирпич". Вот эту-то задачу и намеревается решить наша книга: выбрав блестки Шекспировского остроумия, сложить из них пазл его творчества и его эпохи. Надеемся, по этим кирпичикам вы получите представление обо всем здании, построенном Шекспиром. "Прошлое не мертво. Оно даже еще не прошло" (Уильям Фолкнер). К Шекспиру это относится как ни к кому: описывая свое время, он описал наше. В своих страстях, страхах, желаниях, тайных замыслах и явных поступках шекспировские персонажи мало чем отличаются от нас.
  • Лукьянова Евгения Адольфовна. Дыхание в хореографии. Учебное пособие
    Дыхание в хореографии. Учебное пособие
    Лукьянова Евгения Адольфовна
    Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.
  • Красовская В.М.. Западноевропейский балетный театр. Романтизм: очерки истории
    Западноевропейский балетный театр. Романтизм: очерки истории
    Красовская В.М.
    Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
  • Березкин В.И.. Искусство сценографии мирового театра. Том 12: Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    Искусство сценографии мирового театра. Том 12: Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    Березкин В.И.
    Вниманию читателей предлагается заключительная книга проекта "Сценографы России", в которой рассматриваются вопросы истории, теории, исторической типологии, а также вопросы современной художественной практики искусства сценографии в целом. Только в этом широком контексте может быть понято значение творчества мастеров, о которых шла речь в предыдущих книгах. В статьях, включенных в книгу, рассказывается о сути новой системы, об ее истоках, о закономерностях возникновения в процессе исторического развития театра, о формировании нового понимания задач искусства художника в структуре сценического синтеза, а также о современных сценографических исканиях отечественных мастеров и их зарубежных коллег. Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • Смирнова А.И.. Мастера русской хореографии. Словарь
    Мастера русской хореографии. Словарь
    Смирнова А.И.
    Даны систематизированные сведения о наиболее известных хореографах, внесших свой вклад в развитие русского балета. Кратко изложены их биографии, описаны стили и приведен перечень значимых постановок. Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, театроведов, а также для всех, кто интересуется вопросами хореографии.
  • Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И.. Основы характерного танца
    Основы характерного танца
    Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И.
    Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А.Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков.
  • Богданов Г.Ф.. Основы хореографической драматургии. Учебное пособие
    Основы хореографической драматургии. Учебное пособие
    Богданов Г.Ф.
    Рекомендовано УМО по образованию в области народной художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Народное художественное творчество". В пособии исследуется природа хореографической драматургии, излагаются основные принципы и приемы работы балетмейстера над сценарной, музыкально-танцевальной драматургией и режиссурой хореографического произведения. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам хореографических кафедр высших учебных заведений культуры и искусств, а также практикам - руководителям коллективов, педагогам, хореографам, широкому кругу любителей хореографического искусства.
  • Гавликовский Н.Л.. Руководство для изучения танцев
    Руководство для изучения танцев
    Гавликовский Н.Л.
    Николай Людвигович Гавликовский родился в 1868 г. Жизнь и творчество его практически не изучены. Н.Л. Гавликовский окончил Петербургское театральное училище в 1887 г. с похвальным листом, с 1899 г. был назначен учителем бальных танцев в этом же училище. В 1899 г. вышло в свет первое издание "Руководства для изучения танцев". Данное пособие включает в себя наиболее распространенные бальные танцы и их описание: полонез, вальс в три и два па, венский вальс, польку, галоп, мазурку, кадриль, падекатр и котильон. Н.Л. Гавликовский является автором двух танцев: шакона и миньона. Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.
  • Красовская В.М.. Русский балетный театр второй половины XIX века
    Русский балетный театр второй половины XIX века
    Красовская В.М.
    Книга посвящена времени расцвета русского балетного театра — второй половине XIX века. Рассматривается общий процесс развития русской хореографии, деятельность балетных театров Петербурга и Москвы, творчество крупнейших балетмейстеров и танцовщиков России. В отдельных главах показан творческий путь балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые привели русский балетный театр к союзу с композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым. Автор воссоздает творческий облик замечательных русских танцовщиц Муравьевой, Лебедевой, Суровщиковой-Петипа, Собещанской, Карпаковой, Горшенковой, Гейтен, Рославлевой и др.; танцовщиков Соколова, Гельцера, Домашева, Гердта, Карсавина, Стуколкина и др. Одна из глав книги посвящена итальянским танцовщицам Цуки, Леньяни, Брианца, танцовщику Чекетти и др., работавшим в русском балете.
  • Красовская В.М.. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века
    Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века
    Красовская В.М.
    Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей.
  • Буланкина М.К.. Совершенствование профессионального мастерства педагога в системе хореографического образования. Аксиологический подход
    Совершенствование профессионального мастерства педагога в системе хореографического образования. Аксиологический подход
    Буланкина М.К.
    Монография М.К. Буланкиной, кандидата педагогических наук, доцента, заведующего кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореография», является комплексным исследованием способов совершенствования профессионального мастерства педагога в системе отечественного хореографического образования с точки зрения аксиологического подхода. Автором рассматриваются методические особенности преподавания хореографических дисциплин в контексте глубокого освоения музыкальной составляющей в связи с синтетическим характером классического балета как вида искусства. Работа обобщает разнообразный и обширный теоретический материал и может быть интересна как педагогам–хореографам, так и концертмейстерам балета, а также студентам соответствующего направления обучения.
  • Касиманова Л.А.. Содержание профессиональной подготовки педагогов-хореографов в контексте современных концепций развития культуры
    Содержание профессиональной подготовки педагогов-хореографов в контексте современных концепций развития культуры
    Касиманова Л.А.
    В монографии представлена социокультурная динамика изменений содержания профессиональной подготовки педагогов-хореографов, которая рассматривается с позиций современных концепций развития культуры. Автором разработаны концептуальная, структурная и процессуальная модели содержания профессиональной подготовки педагогов-хореографов на основе обобщения опыта работы хореографических вузов. Монография рекомендуется руководителям и преподавателям творческих вузов, докторантам, аспирантам и студентам, интересующимся проблемами профессиональной подготовки педагогов-хореографов. Рекомендовано к печати кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена.
  • Токарева Марина. Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века
    Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века
    Токарева Марина
    Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века.
  • Блазис К.. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы
    Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы
    Блазис К.
    Блазис Карло (1797-1878) — итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861-1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.
  • Басков Вячеслав Яковлевич. Театр кукол, или…
    Театр кукол, или…
    Басков Вячеслав Яковлевич
    Мир театра кукол - за ширмой. Попав туда, писатель Вячеслав Басков облек свои рассказы в форму репортажа с места события. Некоторые статьи, однако, поднимают проблемы, общие для всех театров. Книга адресована широкому кругу зрителей.
  • Савина А.. Театр. Актер. Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий
    Театр. Актер. Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий
    Савина А.
    В словарь включено более 1200 статей, посвященных самым различным сферам и понятиям, относящимся к театральному искусству. Словарь содержит основные термины из области театральной постановки, декораторского искусства, актерского мастерства, направлений народных национальных театров всего мира, истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд смежных понятий из области музыки, балета и литературы. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.
  • Антарова Конкордия Евгеньевна. Театр - моё сердце
    Театр - моё сердце
    Антарова Конкордия Евгеньевна
    Конкордия Евгеньевна Антарова - актриса Большого театра, основательница кабинета К.С. Станиславского при ВТО, автор книги "Театр - моё сердце" - так определяла задачу этого труда: "Провести чуткую душу неопытного, но внимательного и страстно любящего искусство сцены художника по тем ступеням искусства, где талант может развиться и достичь порога интуиции". Она стремилась к тому, чтобы "творческая сила артиста-читателя пробудила в нём художника, зажгла действенными задачами его талант и помогла бы вылиться на сцене его неповторимой индивидуальности". Артист должен быть готов к творчеству в любое время, но как обрести вдохновение в определенную минуту? К этому ведут этические основы высокого искусства, являющиеся главным и определяющим началом искусства театра. Неразрывная связь, единство этики и эстетики было для К.С. Станиславского непреложным законом. Публикуется впервые.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+