Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Лукьянова Е.А.. Дыхание в хореографии. Учебное пособие
    Дыхание в хореографии. Учебное пособие
    Лукьянова Е.А.
    Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.
  • Красовская В.М.. Западноевропейский балетный театр. Романтизм: очерки истории
    Западноевропейский балетный театр. Романтизм: очерки истории
    Красовская В.М.
    Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
  • Березкин В.И.. Искусство сценографии мирового театра. Том 12: Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    Искусство сценографии мирового театра. Том 12: Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра
    Березкин В.И.
    Вниманию читателей предлагается заключительная книга проекта "Сценографы России", в которой рассматриваются вопросы истории, теории, исторической типологии, а также вопросы современной художественной практики искусства сценографии в целом. Только в этом широком контексте может быть понято значение творчества мастеров, о которых шла речь в предыдущих книгах. В статьях, включенных в книгу, рассказывается о сути новой системы, об ее истоках, о закономерностях возникновения в процессе исторического развития театра, о формировании нового понимания задач искусства художника в структуре сценического синтеза, а также о современных сценографических исканиях отечественных мастеров и их зарубежных коллег. Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
  • Смирнова А.И.. Мастера русской хореографии. Словарь
    Мастера русской хореографии. Словарь
    Смирнова А.И.
    Даны систематизированные сведения о наиболее известных хореографах, внесших свой вклад в развитие русского балета. Кратко изложены их биографии, описаны стили и приведен перечень значимых постановок. Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, театроведов, а также для всех, кто интересуется вопросами хореографии.
  • Богданов Г.Ф.. Основы хореографической драматургии. Учебное пособие
    Основы хореографической драматургии. Учебное пособие
    Богданов Г.Ф.
    Рекомендовано УМО по образованию в области народной художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Народное художественное творчество". В пособии исследуется природа хореографической драматургии, излагаются основные принципы и приемы работы балетмейстера над сценарной, музыкально-танцевальной драматургией и режиссурой хореографического произведения. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам хореографических кафедр высших учебных заведений культуры и искусств, а также практикам - руководителям коллективов, педагогам, хореографам, широкому кругу любителей хореографического искусства.
  • Лопухов А.В.. Основы характерного танца
    Основы характерного танца
    Лопухов А.В.
    Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А.Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков.
  • Гавликовский Н.Л.. Руководство для изучения танцев
    Руководство для изучения танцев
    Гавликовский Н.Л.
    Николай Людвигович Гавликовский родился в 1868 г. Жизнь и творчество его практически не изучены. Н.Л. Гавликовский окончил Петербургское театральное училище в 1887 г. с похвальным листом, с 1899 г. был назначен учителем бальных танцев в этом же училище. В 1899 г. вышло в свет первое издание "Руководства для изучения танцев". Данное пособие включает в себя наиболее распространенные бальные танцы и их описание: полонез, вальс в три и два па, венский вальс, польку, галоп, мазурку, кадриль, падекатр и котильон. Н.Л. Гавликовский является автором двух танцев: шакона и миньона. Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.
  • Красовская В.М.. Русский балетный театр второй половины XIX века
    Русский балетный театр второй половины XIX века
    Красовская В.М.
    Книга посвящена времени расцвета русского балетного театра — второй половине XIX века. Рассматривается общий процесс развития русской хореографии, деятельность балетных театров Петербурга и Москвы, творчество крупнейших балетмейстеров и танцовщиков России. В отдельных главах показан творческий путь балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые привели русский балетный театр к союзу с композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым. Автор воссоздает творческий облик замечательных русских танцовщиц Муравьевой, Лебедевой, Суровщиковой-Петипа, Собещанской, Карпаковой, Горшенковой, Гейтен, Рославлевой и др.; танцовщиков Соколова, Гельцера, Домашева, Гердта, Карсавина, Стуколкина и др. Одна из глав книги посвящена итальянским танцовщицам Цуки, Леньяни, Брианца, танцовщику Чекетти и др., работавшим в русском балете.
  • Красовская В.М.. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века
    Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века
    Красовская В.М.
    Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей.
  • Гиляровская Н.В.. Русский исторический костюм для сцены
    Русский исторический костюм для сцены
    Гиляровская Н.В.
    Книга посвящена русскому историческому костюму для сцены. Содержит более 300 иллюстраций, около 50 выкроек исторических костюмов; в конце даны библиография, указатель имен и словарь терминов. Печатается по изданию: Гиляровская Н.В. Русский исторический костюм для сцены: Киевская и Московская Русь. М.Л.: Искусство, 1945. Большая часть иллюстраций обновлена. Исторические и специальные термины и имена даны в современном написании. Книга дополнена большой статьей Е.Г. Киселёвой о составителе книги - Н.В. Гиляровской. Издание будет полезно профессионалам, занимающимся театральным костюмом, искусствоведам, учащимся художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
  • Барба Эудженио. Словарь театральной антропологии. Тайное искусство исполнителя
    Словарь театральной антропологии. Тайное искусство исполнителя
    Барба Эудженио
    Эта книга - результат исследований, проводившихся с 1980 по 2005 г. Международной школой театральной антропологии (ISTA), руководимой Эудженио Барбой, учеником Ежи Гротовского. Все статьи, авторы которых специально не указаны, написаны совместно Эудженио Барбой и Никола Саварезе. Книга посвящена памяти создателей ISTA - Кацуко Азумы, Фабрицио Кручиани, Ингемара Линда, Санджукты Паниграхи, И Маде Пасека Темпо.
  • Касиманова Л.А.. Содержание профессиональной подготовки педагогов-хореографов в контексте современных концепций развития культуры
    Содержание профессиональной подготовки педагогов-хореографов в контексте современных концепций развития культуры
    Касиманова Л.А.
    В монографии представлена социокультурная динамика изменений содержания профессиональной подготовки педагогов-хореографов, которая рассматривается с позиций современных концепций развития культуры. Автором разработаны концептуальная, структурная и процессуальная модели содержания профессиональной подготовки педагогов-хореографов на основе обобщения опыта работы хореографических вузов. Монография рекомендуется руководителям и преподавателям творческих вузов, докторантам, аспирантам и студентам, интересующимся проблемами профессиональной подготовки педагогов-хореографов. Рекомендовано к печати кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена.
  • Токарева Марина. Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века
    Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века
    Токарева Марина
    Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века.
  • Блазис К.. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы
    Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы
    Блазис К.
    Блазис Карло (1797-1878) — итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861-1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.
  • Антарова К.Е.. Театр - моё сердце
    Театр - моё сердце
    Антарова К.Е.
    Конкордия Евгеньевна Антарова - актриса Большого театра, основательница кабинета К.С. Станиславского при ВТО, автор книги "Театр - моё сердце" - так определяла задачу этого труда: "Провести чуткую душу неопытного, но внимательного и страстно любящего искусство сцены художника по тем ступеням искусства, где талант может развиться и достичь порога интуиции". Она стремилась к тому, чтобы "творческая сила артиста-читателя пробудила в нём художника, зажгла действенными задачами его талант и помогла бы вылиться на сцене его неповторимой индивидуальности". Артист должен быть готов к творчеству в любое время, но как обрести вдохновение в определенную минуту? К этому ведут этические основы высокого искусства, являющиеся главным и определяющим началом искусства театра. Неразрывная связь, единство этики и эстетики было для К.С. Станиславского непреложным законом. Публикуется впервые.
  • Басков Вячеслав Яковлевич. Театр кукол, или…
    Театр кукол, или…
    Басков Вячеслав Яковлевич
    Мир театра кукол - за ширмой. Попав туда, писатель Вячеслав Басков облек свои рассказы в форму репортажа с места события. Некоторые статьи, однако, поднимают проблемы, общие для всех театров. Книга адресована широкому кругу зрителей. С приложением графики артиста Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова народного артиста России Виктора Рябова.
  • Есаулов И.Г.. Устойчивость и координация в хореографии. Учебно-методическое пособие
    Устойчивость и координация в хореографии. Учебно-методическое пособие
    Есаулов И.Г.
    Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не "репертуарный справочник" для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы - заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.
  • Сосина В.Ю.. Хореография в гимнастике
    Хореография в гимнастике
    Сосина В.Ю.
    В учебном пособии рассматриваются методические особенности проведения занятий по хореографии с гимнастками, в большом объеме предлагается практический материал, содержащий различные позиции и положения тела, прыжки, повороты, равновесия, а также уроки хореографии на разных этапах многолетней спортивной подготовки. Работа проиллюстрирована авторскими рисунками. Для студентов и преподавателей высших учебных заведений, тренеров, артистов, хореографов.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+