Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Веретенников Алексей Викторович. Айседора Дункан. «Танцующая босоножка»
    Айседора Дункан. «Танцующая босоножка»
    Веретенников Алексей Викторович
    "Я не собираюсь учить вас танцам. Я просто хочу научить вас летать, как птицы, гнуться, как молодые деревца под ветром, радоваться, как радуется под майским утром бабочка, дышать свободно, как облака, прыгать легко и бесшумно, как серая кошка". Когда на сцену выпархивала юная Айседора Дункан, "прекрасная босоножка", чтобы танцем "пересказать" музыку, картину, стихотворение и даже философский трактат, завороженные её танцем зрители не подозревали, что у танцовщицы от голода кружится голова. Первую половину жизни Айседора голодала, довольствовалась чужими обносками и не имела крыши над головой, но и позже мировая слава не принесла спокойствия. Потеря детей, предательства и обман любимых, гибель единственного законного мужа – Сергея Есенина (она ведь даже его фамилию себе взяла!), непонимание её творчества… Но с рождения и до последних минут жизни на каждый удар судьбы Айседора отвечала танцем. Только танец спасал от любых бед, ведь сама Айседора и есть танец.
  • Ивановский Н.П.. Бальный танец XVI-XIX веков
    Бальный танец XVI-XIX веков
    Ивановский Н.П.
    Книга «Бальный танец XVI—XIX веков» впервые увидела свет в 1948 году. Ее автор Николай Павлович Ивановский (1893–1961) — артист балета Мариинского театра, педагог историко-бытового танца в Ленинградском хореографическом училище, профессор Ленинградской консерватории. Являясь первым в своем роде учебным пособием для хореографических училищ, книга содержит подробные описания техники исполнения старинных танцев: паваны, алеманды, куранты, гальярды, ригодона, менуэта, контрданса, полонеза, мазурки, вальса и других. Книга сопровождается рисунками, схемами и нотным материалом. Данное издание может быть интересно студентам, педагогам хореографических школ, училиш, академий, хореографам, балетмейстерам, а также участникам и руководителям танцевальных студий. Издание исправленное.
  • Меднис Наталья Волдэмаровна. Введение в классический танец
    Введение в классический танец
    Меднис Наталья Волдэмаровна
    Классический балет - вершина хореографического искусства, образец грации и физического совершенства. Школа классического танца - уникальная система воспитания тела, формирования осанки и правильных двигательных навыков. "Введение в классический танец" авторов Н.В. Меднис и С.Г. Ткаченко - пособие для тех, кому интересно попробовать свои возможности, изучить азы балетной техники, получить базовые знания о классическом танце. Написанное живым, легким языком, пособие предназначено как для детей, так и для взрослых. Издание сопровождается иллюстрациями.
  • Блок Л.Д.. Возникновение и развитие техники классического танца
    Возникновение и развитие техники классического танца
    Блок Л.Д.
    Настоящее издание представляет собой рукопись книги "Возникновение и развитие техники классического танца". В ней Л. Блок дает подробное определение классическому танцу, рассматривает танец как сложнейшую систему, сложившуюся в результате вклада многих поколений и школ, детально описывает особенности и разновидности данного вида искусства. Несмотря на свою художественность, эта книга, несомненно, является фундаментальным трудом в области классического танца в частности и хореографии в целом. Для широкого круга читателей
  • Цорн Альберт Яковлевич. Грамматика танцевального искусства и хореографии
    Грамматика танцевального искусства и хореографии
    Цорн Альберт Яковлевич
    Переиздание фундаментального труда одесского преподавателя танцев А.Я. Цорна. Впервые вышедшая на русском языке в 1890 г., книга содержит подробное описание танцевальных упражнений, шагов и танцев второй половины XIX в. и является ценнейшим источником информации о социальном танце этого периода. Книга снабжена подробными комментариями и может представлять интерес не только для специалистов в истории танца, но и для танцоров и хореографов, желающих познакомиться с этой частью истории танцевального искусства.
  • Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. От Истоков до середины XVIII века: очерки истории
    Западноевропейский балетный театр. От Истоков до середины XVIII века: очерки истории
    Красовская В.М
    Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.
  • Красовская В.М.. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Преромантизм
    Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Преромантизм
    Красовская В.М.
    Книга продолжает цикл работ того же автора по истории западноевропейского балета: «От истоков до середины XVIII века» и «Эпоха Новерра». Она посвящена переломной художественной эпохе и находкам романтической поэтике танца. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.
  • Коптелова Е.Д.. Игорь Моисеев — академик и философ танца
    Игорь Моисеев — академик и философ танца
    Коптелова Е.Д.
    Игорь Александрович Моисеев (1906–2007) — хореограф, балетмейстер, артист балета, художественный руководитель Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева, народный артист СССР (1953). В книге «Игорь Моисеев — академик и философ танца» историка танца Е.Д. Коптеловой рассматривается творческая биография хореографа, история становления и развития ансамбля и школы-студии при ансамбле. Создатель и бессменный руководитель уникального коллектива, ставшего выдающимся явлением в истории мировой танцевальной культуры, И.А. Моисеев завораживает не только как творец, но и как мыслитель, воплотивший свои озарения в яркую и убедительную танцевальную форму. Книга будет интересна широкому кругу любителей и поклонников танцевального искусства.
  • Красовская В.М.. История русского балета
    История русского балета
    Красовская В.М.
    Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.
  • Вашкевич Н.Н.. История хореографии всех веков и народов. Хореография древнейших культур. Античная хореография. Айседора Дункан и античные принципы ее плясок
    История хореографии всех веков и народов. Хореография древнейших культур. Античная хореография. Айседора Дункан и античные принципы ее плясок
    Вашкевич Н.Н.
    Книга рекомендуется хореографам, театроведам и историкам театра, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством танца и его историей.
  • Вашкевич Н.Н.. История хореографии всех веков и народов
    История хореографии всех веков и народов
    Вашкевич Н.Н.
    В книге Н.Н. Вашкевича (1876-1937) "История хореографии всех веков и народов" рассказывается о многовековой истории одного из древнейших искусств - танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении "Дионисово действо современности", которое также включено в настоящее издание. Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства.
  • Робитсек А.. Котильон. Вклад в сексуальную символику
    Котильон. Вклад в сексуальную символику
    Робитсек А.
    Котильон — старинный бальный танец французского происхождения, возникший из контрдансов. Название танца произошло в 1775 г. от названия нижней юбки, которая выставлялась во время исполнения танцевальных фигур. Наибольшее распространение котильон получил в середине XIX в. в странах Европы и в России. Обычно данный танец исполнялся всеми участниками в завершение бала. Кавалер-распорядитель давал сигнал оркестру, громко называя фигуры. Он же следил за согласованностью движения пар. Котильон — это танец-игра, соединяющий в себе движения практически всех танцев, наиболее популярными из которых были мазурка, вальс, галоп, полька. Главная идея котильона — случайность выбора партнера в каждой из фигур, которых было великое множество. Сохранились учебники, включающие в себя описание более 224 танцевальных фигур. По мнению Альфреда Робитсека, танец — это «нечто искусственное, продукт сублимации вытеснения сексуальности посредством культуры». В танце происходит социально одобряемым способом моторная разрядка сексуального напряжения. Он отмечает, что у страстных танцоров выражение лица такое, какое бывает при сексуальном оргазме. Причину удовольствия от танца Робитсек видит в тесном соприкосновении тел и особенно в ритмичных движениях, производимых танцорами во время исполнения фигур. Подготовку к балу, во время которого организовывались различные танцы, он сравнивает с перверсией, поскольку очень часто в подготовительные действия вкладывалось очень много аффекта, и в результате происходило сгущение и смещение аффекта с главного (присутствие на балу) на второстепенное (подготовка нарядов, аксессуаров), т.е. подготовка к танцам становилась «единственным удовольствием бала». Таким образом, Робитсек делает вывод о том, что сновидения, невроз навязчивости и котильон как общественный церемониал имеют одинаковые психологические механизмы образования: сгущение и смещение. На основе собственных интерпретаций многочисленных танцевальных фигур, представленных в данной работе, он наглядно показывает, каким образом в танце вследствие ослабления цензуры происходит символическое выражение подавленных сексуальных влечений. С точки зрения Робитсека, фигуры котильона по своей бессознательной сексуальной символике очень похожи на образы сновидения и фантазии, а также на мифы, сказки, шутки, комические куплеты и различные невротические симптомы, которые являются компромиссом, «удовлетворяющим как влечение, так и вытеснение». Удовольствие, получаемое от танца, возникает как результат достижения равновесия между сексуальными желаниями и цензурой. Данная работа Альфреда Робитсека является важным вкладом в психоаналитическое понимание особенностей проявления бессознательной сексуальной символики.
  • Смирнова А.И.. Мастера русской хореографии. Словарь
    Мастера русской хореографии. Словарь
    Смирнова А.И.
    Даны систематизированные сведения о наиболее известных хореографах, внесших свой вклад в развитие русского балета. Кратко изложены их биографии, описаны стили и приведен перечень значимых постановок. Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, театроведов, а также для всех, кто интересуется вопросами хореографии.
  • Арбо Туано. Оркезография. Трактат об искусстве танца Франции XVI века. Учебное пособие
    Оркезография. Трактат об искусстве танца Франции XVI века. Учебное пособие
    Арбо Туано
    Трактат «Оркезография» Туано Арбо — первый, дошедший до нас учебник по изучению танцевального искусства. Это первый источник, содержащий методически обоснованное повествование о танцевальном этикете, о том, что такое танец, какие танцы были популярны в середине XVI века, как и кому их следует исполнять. Учебник написан в традициях принятой тогда манеры живой беседы учителя и ученика. Благодаря этому самые сложные вопросы поданы легко и изящно. Книга не ограничивается сухим и скучным описанием танцевальных па — учитель и ученик горячо обсуждают этикет, нравственные и моральные проблемы, которые волновали тогда общество. Книга включает в себя большое количество иллюстраций и табулатур. Кроме того, переводчик провел большую исследовательскую работу и снабдил перевод многочисленными дополнительными материалами, которые помогут современному читателю: глоссарий, биография самого Арбо, перечень французских танцевальных терминов с транскрипцией и статья французского исследователя Николя Гране о том, как правильно читать старофранцузские тексты. Книга предназначена и может быть полезна для историков, для людей, занимающихся исследованием и реконструкцией старинных придворных европейских танцев, для участников танцевальных студий, для студентов и слушателей колледжей и институтов культуры и людей, интересующихся историей мировой культуры.
  • Лопухов А.В.. Основы характерного танца
    Основы характерного танца
    Лопухов А.В.
    Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А.Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков.
  • Новерр Ж.Ж.. Письма о танце
    Письма о танце
    Новерр Ж.Ж.
    Жан Жорж Новерр — выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как «отец современного балета». Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении «Письма о танце» Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием «Писем о танце» 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г.
  • Мельдаль К.. Поэтика и практика хореографии
    Поэтика и практика хореографии
    Мельдаль К.
    Книга является одновременно размышлением об искусстве танца и практическим руководством по хореографии. Материалом для теоретических построений служит танец-модерн в его многочисленных разновидностях, начиная с его ранних форм в США и Германии на рубеже 19-20 вв. и заканчивая современными образцами. В книге анализируются способы конструирования хореографического высказывания и наряду с методологическими предложениями и практическими примерами содержатся размышления, вопросы и возможные ответы. Хореограф и преподаватель Кристине Мельдаль (род. 1957) живет и работает в Дании. Она обладает обширным педагогическим опытом и является членом-основателем Датской национальной школы современного танца, где в течение десяти с лишним лет вела курс хореографии. С 1985 по 1992 гг. она возглавляла танцевальную компанию, для которой сочинила множество хореографических композиций. Творческая деятельность Кристины Мельдал также включает постановку хореографических номеров для драматического и оперного театра и многолетнее плодотворное сотрудничество с экспериментальной театральной компанией Hotel ProForma.
  • Еремина-Соленикова Евгения Владимировна. Старинные бальные танцы. Новое время (+ DVD)
    Старинные бальные танцы. Новое время (+ DVD)
    Еремина-Соленикова Евгения Владимировна
    Данная книга посвящена танцам интересного исторического периода - середины XVII - начала XX века, времени становления, развития и процветания балов как в России, так и в Европе. Здесь собрана информация о танцах этого периода, о ведущих хореографах, о балах ушедшей эпохи. Многие материалы, использованные в книге, впервые представлены на русском языке. Книга рассчитана на хореографов, организаторов массовых мероприятий, а также всех интересующихся танцевальной культурой прошлого.
  • Михайлова-Смольнякова Екатерина Сергеевна. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения (+ DVD)
    Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения (+ DVD)
    Михайлова-Смольнякова Екатерина Сергеевна
    Рассматривается история развития бального танца эпохи Возрождения по материалам сохранившихся манускриптов и учебников. Материал сопровождается видеозаписью (на диске в формате DVD). Книга предназначена для интересующихся историей развития бальных танцев, руководителей танцевальных ансамблей и творческих групп, а также студентов хореографических и театральных училищ.
  • Громов Юрий Иосифович. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера
    Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера
    Громов Юрий Иосифович
    В книге рассматриваются вопросы сценической педагогики, показана ведущая роль танца в гармоничном развитии драматического актера, актуальность взаимодействия танца с другими дисциплинами театрального профиля. Автор предлагает оригинальную методику формирования творческой индивидуальности студента - будущего актера драмы, музкомедии, оперетты, кинематографа. Настоящее издание дополнено воспоминаниями автора о сотрудничестве с видными театральными деятелями. Данная книга представляет интерес для режиссеров, актеров, театральных педагогов, балетмейстеров, хореографов, педагогов по танцу, сценическому движению, студентов специальных учебных заведений.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+