Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Paul Gauguin Notecard Folio
    Paul Gauguin Notecard Folio
    Contains 10 cards (5 each of 2 designs) and 10 envelopes.
  • Милюгина Е.Г.. Акварельный портрет
    Акварельный портрет
    Милюгина Е.Г.
    Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
  • Милюгина Е.Г.. Акварельный портрет
    Акварельный портрет
    Милюгина Е.Г.
    Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой, полиграфическая вставка с сюжетами картин.
  • Корешков Валерий. Александр Соколов. XX век в эпоху маэстро Соколова
    Александр Соколов. XX век в эпоху маэстро Соколова
    Корешков Валерий
    Александр Соколов (1934 – 2004) рисовал не только деятелей кино мира с первого Московского Международного кинофестиваля в 1959 году. Его «рисунография» деятелей культуры и политики XX века насчитывает более 600 известнейших имен из 21 страны, среди которых Э. Хемингуэй, Ф. Миттеран, Б. Клинтон, С. Лорен, К. Кардинале, Ф. Феллини, Ж. Филипп, Ж. Маре, Д. Шостакович, Р. Кармен, Р. Гамзатов и многие другие. За свою долгую творческую жизнь Соколов создал множество портретов, используя живую встречу со своими героями. Это издание познакомит читателей с разнообразным и выдающимся творчеством Соколова, одного из талантливейших шестидесятников среди русских художников второй половины XX века. Составитель альбома – Валерий Корешков, размышлениями о творчестве Александра Соколова поделился литературовед Лев Александрович Аннинский.
  • Астахов Ю.А.. Андерс Цорн. Портреты
    Андерс Цорн. Портреты
    Астахов Ю.А.
    В альбоме представлены 22 портрета, написанных знаменитым шведским художником рубежа XIХ-ХХ веков Андерсом Цорном. Будущий художник вырос в крестьянской семье на хуторе около расположенного в провинции городка Мура. В детстве любил вырезать из дерева фигурки людей и животных. Желание стать скульптором побудило пятнадцатилетнего юношу отправиться в Стокгольм, где Андерс вначале в государственной художественной школе, а затем в Академии художеств не только сумел овладеть скульптурой, но и сделал большие успехи в живописи и графике. К двадцати годам молодой Цорн был достаточно известен в Стокгольме, имел заказы и вскоре смог отправиться в поездку в другие европейские страны. Работал в Англии (1882-1885), совершил путешествия в Италию и Испанию. Побывал в Турции (в Константинополе), в Алжире, время от времени регулярно возвращаясь на родину. Художественная молва опережала передвижения шведского художника, и в Париже (там он провел 1888-1896 годы) его ожидал теплый прием. Благодаря общительному характеру и, естественно, неординарному таланту Андерс Цорн легко знакомился с видными представителями французской культуры. Художнику позировали писатель Анатоль Франс, знаменитый актер Коклен, выдающийся скульптор Огюст Роден, русский скульптор Паоло Трубецкой, известный государственный деятель и знаток искусства Антонен Пруст, другие общественные деятели и представители культуры и искусства. Писал он и сильных мира сего из других государств, на его счету портреты и американских президентов, и членов королевской семьи Швеции. И все же самобытный талант Андерса Цорна наиболее отчетливо и ярко проявлялся не в заметных портретах людей света, а в изображениях своих соотечественников и особенно соотечественниц, с которыми он рос в детстве и за которыми постоянно наблюдал, когда в 1896 году обосновался в родном городке Муре. Шведские работы художника наполнены особой основательностью, покоем, простотой и искренностью.
  • Каптерева Т.П.. Антонис Ван Дейк
    Антонис Ван Дейк
    Каптерева Т.П.
    Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство - а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты - повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии.
  • Астахов А.Ю.. Великие мастера. Константин Маковский
    Великие мастера. Константин Маковский
    Астахов А.Ю.
    Проект "Галерея русской живописи" уникален, стимулируя любителей живописи к более осознанному поиску своих предпочтений в ней. Он позволит выбрать из творческого багажа художников те картины, которые отвечают сегодняшнему дню в жизни человека.
  • Астахова Н.В.. Великие мастера. Орест Кипренский
    Великие мастера. Орест Кипренский
    Астахова Н.В.
    О.А. Кипренский был великим русским портретистом, хотя и учился на исторического живописца. Способность создавать человека с его неповторимым духовным миром, невзирая на социальную принадлежность, стала определяющей при создании портретного образа.
  • Владимир Боровиковский. Набор репродукций
    Владимир Боровиковский. Набор репродукций
    В.Л. Боровиковскому позировали вельможи, генералы, отцы Церкви. Он писал с натуры императрицу Екатерину. Боровиковский не учился в Академии, но брал частные уроки у Левицкого, копировал картины западных мастеров - и вырос в замечательного, востребованного художника, которому сопутствовал успех. Искусство - а для его работ характерны блестящая техника, композиционное мастерство - было для него важнее славы и денег. Художник был поглощен творчеством и вел одинокую, замкнутую жизнь. О себе он писал: "Я занят трудами моими непрерывно. Мне потерять час - превеликую в моих обязанностях произведет расстройку".
  • Государственная Третьяковская галерея. Искусство ХII-начала ХХ века
    Государственная Третьяковская галерея. Искусство ХII-начала ХХ века
    Государственная Третьяковская галерея - один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках. В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: "Иконопись ХII-ХVII веков", "Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века", "Живопись второй половины XIX-начала XX века", "Графика XVIII-начала XX века", "Скульптура XVIII-начала XX века". Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.
  • Астахов А.Ю.. Илья Репин. Портреты
    Илья Репин. Портреты
    Астахов А.Ю.
    Гениальный русский художник Илья Ефимович Репин прославил современников, и в каждой картине, сделанной им, он искал и находил нечто глубоко интересное и ему, и соотечественникам. Открывая мир своих героев, он создавал портрет времени.
  • Милюгина Е.Г.. Императорский портрет
    Императорский портрет
    Милюгина Е.Г.
    Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных - позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра.
  • Милюгина Е.Г.. Императорский портрет
    Императорский портрет
    Милюгина Е.Г.
    Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных - позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра.
  • Карл Брюллов
    Карл Брюллов
    Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого русского художника Карла Брюллова. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена перфорация).
  • Астахов А.Ю.. Климт. Портреты
    Климт. Портреты
    Астахов А.Ю.
    Австрийский художник Густав Климт написал за свою творческую жизнь много портретов – и едва ли не каждый из них стал большим художественным открытием. Он не желал никому понравиться, и мерилом качества работы живописца были только его чувства и интуиция.
  • Жукова Л.М.. Клод Моне. Портрет
    Клод Моне. Портрет
    Жукова Л.М.
    Клод Моне остался в истории искусств, как открыватель нового живописного стиля, как великий мастер, сумевший поразить зрителей открытиями во всех жанрах. В том числе - и в портретном. Потому мы с таким интересом вглядываемся в лица его героев.
  • Константин Маковский
    Константин Маковский
    Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого русского художника Константина Маковского. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
  • Астахов Ю.А.. Леонардо да Винчи
    Леонардо да Винчи
    Астахов Ю.А.
    В альбоме представлены 22 живописные работы Леонардо да Винчи.
  • Голдовский Г.Н.. Лица России. Портретная галерея Русского музея
    Лица России. Портретная галерея Русского музея
    Голдовский Г.Н.
    Иллюстрированный альбом знакомит с экспозицией, в которую вошли наиболее яркие произведения портретного жанра в русском искусстве. Такую экспозицию представляет Русский музей с обобщающим названием «Лица России. Портретная галерея Русского музея». Полотна, составляющие портретную галерею, представляют собой своеобразное генеалогическое древо целого народа, являются объективными свидетелями прошлого, соучастниками драматических коллизий отечественной истории, которую не выбирают и которой, в любом случае, надлежит гордиться.
  • Меламед Виктор. Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника
    Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника
    Меламед Виктор
    Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов — The Rolling Stone, The New Yorker и др., — делится в своей книге размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи и в иллюстрации. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, он ненавязчиво — поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека. Это придает его книге глубину и делает ее ценной как для начинающих и практикующих художников, так и для всех, интересующихся психологией искусства и восприятия. Второе издание дополнено автором.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+