Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Кужель Ю.Л.. XII веков японской скульптуры
    XII веков японской скульптуры
    Кужель Ю.Л.
    Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.
  • Александр Колдер. Ретроспектива
    Александр Колдер. Ретроспектива
    Издание подготовлено к выставке "Александр Колдер. Ретроспектива" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александр Колдер – потомственный американский скульптор, чьи знания инженера позволили ему создавать уникальные скульптуры, приводимые в движение силой стихий и законами физики. Так называемые «мобили», а также «стабили» (монументальные статические скульптуры) Александра Колдера украшают площади крупнейших городов Европы и Америки. К, сожалению, в России широкая публика мало знакома с его творчеством, поскольку оно практически не представлено в отечественных музейных собраниях, а на выставках, привозимых из-за рубежа, его работы экспонировались редко. Вместе с тем Александр Колдер - одна из ключевых фигур в искусстве ХХ века. Своими художественными поисками он совершил переворот в мире скульптуры, которая отныне приобрела новые качества; легкость, проницаемость, подвижность.
  • Крыжановская М., Галеев И.. Анна Крыжановская. Жизнь и творчество ленинградского скульптора
    Анна Крыжановская. Жизнь и творчество ленинградского скульптора
    Крыжановская М., Галеев И.
    Первая публикация об известном скульпторе Анне Владимировна Крыжановской (1894-1970), выпускницу Академии художеств 1926 года. Годы ее творческого созревания пришлись на 1920-1930-е, она выступила автором ряда скульптур, украсивших улицы, проспекты и парки Ленинграда, принимала участие в скульптурном оформлении Института охраны материнства и младенчества, в проектировании павильонов ВСХВ в Москве. В послевоенный период Анна Крыжановская работала в жанре мелкой пластики, ею созданы портреты современников - артистов, писателей, ученых. Книга адресована любителям скульптурного жанра в искусстве России первой половины ХХ столетия.
  • Античная скульптура
    Античная скульптура
    В книге "Античная скульптура" представлены статуи Древней Греции и Рима, сопровождаемые рассказами о подвигах запечатленных в мраморе богов и героев. Книга будет интересна всем, кто интересуется античным искусством, независимо от возраста.
  • Менчинская Н., Арендт Ю., Арендт Н., Арендт М.. Ариадна Арендт в кругу московских скульпторов "Искусство твое никуда не уйдет...". Воспоминания, письма, статьи
    Ариадна Арендт в кругу московских скульпторов "Искусство твое никуда не уйдет...". Воспоминания, письма, статьи
    Менчинская Н., Арендт Ю., Арендт Н., Арендт М.
    Ариадна Александровна Арендт (1906–1997) — художник яркой и сложной судьбы. Внучка известного врача и первопроходца российского воздухоплавания Николая Арендта родилась в Симферополе. Она росла в артистическом окружении: ее тетка была замужем за Михаилом Латри, внуком Ивана Айвазовского, семья Арендтов дружила с Максимилианом Волошиным, который становится наставником Ариадны в искусстве, а Коктебель — прибежищем. Выпускница Симферопольского техникума изобразительных искусств, с 1928 года Ариадна Арендт учится в московском Вхутеине у Веры Мухиной, Иосифа Чайкова, Владимира Фаворского. В институте знакомится с Меером Айзенштадтом, в 1934 году на свет появляется их сын Юрий, в 1936-м Ариадна попадает под колеса трамвая и лишается обеих ног. Второго мужа Ариадны, скульптора Анатолия Григорьева арестовали в 1948 году по сфабрикованному делу «Антисоветское теософское подполье» и освободили только после смерти Сталина. «Искусство твое никуда не уйдет. Это огромное испытание надо выдержать на отлично», — пишет мужу в лагерь Ариадна. В книге собраны мемуары Ариадны Арендт, ее автобиография и переписка, воспоминания родственников и знакомых; впервые публикуется подборка работ художницы, а также фотографии из семейного архива.
  • Цепков А.И.. Афродита. Гетеры. Эрот
    Афродита. Гетеры. Эрот
    Цепков А.И.
    Составленная в свободной форме антология фрагментов переводов античных произведений, посвященных Афродите (Венере), гетерам, эросу и вопросам любви в представлении древних. Издание проиллюстрировано многочисленными черно-белыми графическими изображениями, прорисями и гравюрами с изображением античных скульптур. Тексты снабжены справочным аппаратом (именным и географическим указателями) и перемежаются сентенциями автора на заявленную тему.
  • Бумажная скульптура
    Бумажная скульптура
    Книга Русского музея раскрывает удивительный мир бумажной скульптуры. Это словосочетание несет в себя явное противоречие. Однако такое художественное явление существует уже не одно десятилетие. Бумага - самый недолговечный материал, способный "работать" на разрыв, просвет, излом, распад, и оттого, наверное, самый драматичный, способный отразить, визуально зафиксировать мимолетные, едва уловимые переходы одного состояния в другое, драматичные стороны нашего бытия, чувства и эмоции. Гофрокартон, папье-маше, аппликация, коллаж, ватман, бумажная масса - эти техники и материалы, конечно, принадлежат сфере современного или актуального искусства, даже если и знакомы нам очень давно в обыденной жизни. Это издание помимо каталога произведений включает статьи "Страсти по бумаге" Елены Василевской и "Бумажная скульптура или мир бумаги" Любви Славовой. Отдельно вынесены краткие биографии художников, произведения которых попали в книгу.
  • Василевская Елена, Вострецова Людмила, Климова Екатерина. Вера Мухина
    Вера Мухина
    Василевская Елена, Вострецова Людмила, Климова Екатерина
    Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами известного российского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Имя Веры Игнатьевны Мухиной несколько десятилетий было нарицательным и считалось эталоном советского искусства. Сегодня, в начале нового тысячелетия, это уже миф. А мифы тяжело проверять реальностью. Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед, к будущему. Она успела впитать дух вольности и воли к истине, отголоски можно обнаружить во всех ее произведениях. В ней был неизмеримый запас сил и дарований, не до конца растраченный и не всегда понятый. Будем надеяться, что миф о Мухиной еще поверится историей.
  • Логдачева Н.. Владимир Беклемишев
    Владимир Беклемишев
    Логдачева Н.
    Издание знакомит с творчеством скульптора и педагога, чьи произведения – портреты современников, жанровые композиции и памятники известным деятелям истории и культуры стали заметным явлением в истории русской пластики конца XIX – начала ХХ веков. Альбом иллюстраций предваряет вступительная статья, где рассматривается творческий путь Беклемишева и приводятся сведения, связанные с созданием ряда его значительных работ. Книга содержит также документальные фотографии, освещающие некоторые этапы жизни и творчества скульптора, перечень выставок, на которых экспонировались его произведения, а также подробную биографическую справку о скульпторе.
  • Дронов и Корнеев
    Дронов и Корнеев
    Книга представляет совместный проект двух современных скульпторов "Михаил Дронов и Виктор Корнеев. Лучшее…". В нем представлены избранные работы из бронзы, мрамора, гранита, дерева, стали и других материалов. Сюрреалистичные фигурки людей и различных предметов отмечены печатью легкой иронии и самоиронии. "Оригами", представленное мятой бумагой, вылитой из бронзы, романтичная скульптура "Звездная ночь" в виде двух молча созерцающих влюбленных, "Утро" в виде разломанной фигуры с бутылкой неподалеку - все они полны философии и, одновременно, юмора, игрой с иллюзорностью материала. Альбом включает лучше произведения авторов и статьи о жизни и творчестве мастеров.
  • Зураб Церетели. Возможные миры
    Зураб Церетели. Возможные миры
    Издание подготовлено к одноименной выставке народного художника России и Грузии, президента Российской Академии художеств. Альбом включает живописные работы и рисунки Зураба Церетели, выполненные в разные годы. Дополнено развернутой биографической справкой о мастере, а также документальными фотографиями, связанными с его творческой работой. Широкая натура самого Церетели, его доброта и отзывчивость к людям отражаются в образах, запечатленных на картинах художника - монументалиста, лаконичных и мощных одновременно.
  • Арабчиков К.Н.. Иван Коржев. Миф
    Иван Коржев. Миф
    Арабчиков К.Н.
    Вы держите в руках уникальное издание, посвященное арт-проекту «Миф» скульптора Ивана Коржева. Скульптура здесь выступает организующей, смысловой осью пространства, будь то интерьер или экстерьер. Яркие образы, причудливые наслоения смыслов, жёсткий актуальный символизм автора не оставят равнодушными даже самых закоренелых скептиков.
  • Иван Прокофьев
    Иван Прокофьев
    В истории русской художественной культуры имя Ивана Прокофьева стоит в одном ряду с именами его знаменитых современников и собратьев по искусству — Ф. Шубина, М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса. Но на сегодняшний день его творчество сравнительно мало известно не только широкому кругу зрителей, но и искусствоведам. Преданность единственному кумиру – искусству, всепоглощающая жажда творчества и самобытность пластического дарования проявились в огромном количестве созданных Прокофьевым произведений, в скульптурных композициях и рисунках, которые нередко делались «для себя» или для таких просвещенных ценителей, как граф Александр Сергеевич Строганов. Искусство Прокофьева, как и творчество его выдающихся современников, принадлежит «золотому веку» русской скульптуры. Более сорока лет занимаясь преподаванием в Академии Художеств, он воспитал многих талантливых мастеров. Именно благодаря Прокофьеву началось профессиональное становление знаменитого медальера, скульптора и рисовальщика Федора Петровича Толстого (1783–1873).
  • Карпова Е., Петрова Е.. Иван Мартос. Известный и неизвестный... Портрет в творчестве скульптора
    Иван Мартос. Известный и неизвестный... Портрет в творчестве скульптора
    Карпова Е., Петрова Е.
    Издание подготовлено к выставке, посвященной 250-летию со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Ивана Мартоса, включает иллюстрированную статью о портретном творчестве мастера и каталог с развернутыми аннотациями. В каталог вошли немногочисленные сохранившиеся произведения И. Мартоса в области станкового портрета, часть которых атрибутирована сравнительно недавно и ранее не публиковалась. В их числе мраморный бюст И.И. Бецкого (ГМЗ «Царское село»), мраморный барельеф П.А. Соймонова (Горный музей). Впервые публикуются созданные Мартосом скульптурные портреты Александра I, два из которых находятся в Хельсинки, а третий — монументальный бюст императора для петербургской Биржи — с 1919 хранится в фондах Русского музея. Издание дополнено документальными материалами и редкими архивными фотографиями.
  • Булах А.. Каменное убранство Санкт-Петербурга
    Каменное убранство Санкт-Петербурга
    Булах А.
    Андрей Булах приглашает взглянуть на Санкт-Петербург в неожиданном ракурсе, а именно обратить внимание на его каменное убранство. Автор рассказывает о гранитах, мраморах, известняках, использовавшихся зодчими при создании шедевров архитектурного и монументального искусства в процессе формирования облика Северной столицы, описывает каменный декор улиц, площадей, набережных, отдельных зданий, памятников и архитектурных ансамблей.
  • Муриан И.Ф.. Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII века в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа
    Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII века в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа
    Муриан И.Ф.
    Книга строится не столько как монография, посвященная китайской буддийской скульптуре пещерных храмов IV-VIII вв., сколько как историко-культурологические очерки об особом значении антропоморфной скульптуры античного типа в период с конца Древности до начала Средневековья (V в. до н.э. - V в. н.э.) на территории от Средиземного моря до Тихого океана. В этот период "постдревности" (термин, вводимый автором специально для этой книги) страны Центральной и Южной Азии и Дальнего Востока, соприкоснувшиеся с сильным течением новой мировой религии - буддизмом, создают единый тип пластического канона антропоморфной скульптуры очень высокого ранга. Книга рассчитана на историков искусства Востока, культурологов, студентов и аспирантов гуманитарных вузов.
  • Смелый А.С.. Л-БОМ. Тремеграрха
    Л-БОМ. Тремеграрха
    Смелый А.С.
    В сборнике собраны статьи исследовательского жанра за 2013-2015 годы и проекты памятников принципа: тремеграрх+скульптура+постамент. Скульптор обращает внимание на: 1. - способ каменного литья скульптуры, нужный для сохранения принципа монументальности; 2. - монументальный способ изготовления скульптуры, нужный для воспитания общества; 3. - классификацию видов пространственных искусств, где технические виды начали изобретаться с 1839 года (химфото), а электронные виды с 2008 (цифрофото); 4. - закономерность категории "тектонический синтез" для способов изобретения видов пространственных искусств: в ремесленную эпоху - способ изготовления монументальной скульптуры, в техническую эпоху - технические виды: химфото - 1839 г., дизайн - 1919 г., тремеграрх - 1989 г. и электронные виды: цифро линию и цвет - 2008 г., цифро форму - 2010 г.; 5. - идеологию изобразительно-слухового способа переустройства капитализма в социализм (1871), социализма в капитализм (1967) и капитализма в коммунитаризм (2006); 6. - космический разум, который озабочен социально справедливым прогрессом для общества, и земной разум, который инстинктом жадности озабочен социальной выгодой для элиты; 7. - креагровую революцию, которая победит памятниками с монументальной скульптурой. Публикация адресована всем... и тем, кто Л-БОМ устремлён к знаниям.
  • Лантери Э.. Лепка
    Лепка
    Лантери Э.
    Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX — XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, что в течение века многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в серьезных коррективах. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.
  • Мария Диллон
    Мария Диллон
    Творчество забытого художника, пользовавшегося признанием современников, всегда интересно, даже в том случае, если в исторической ретроспективе его уже не относят к мастерам "первого ряда". Так называемое модное искусство, по-своему ярко отражая время, подчас позволяет взглянуть на ушедшую эпоху иными глазами, почувствовать ее с той мерой достоверности, которая важна для объективной оценки художественных явлений. Поразительная разноликость созданных Диллон произведений, которые то сближались с салонным искусством позднего академизма, то следовали традициям реализма XIX века или являлись образцами "чистого" модерна, при более внимательном рассмотрении отнюдь не оборачивается отсутствием твердой творческой позиции. В ее работах, прежде всего, отражалось многообразие существовавших в искусстве тенденций, которые влияли на основную массу художников гораздо сильнее, нежели на больших мастеров, формировавших "свой стиль".
  • Доронина Л.. Мастера русской скульптуры. Том 1. Скульптура XVIII-XIX веков
    Мастера русской скульптуры. Том 1. Скульптура XVIII-XIX веков
    Доронина Л.
    Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры ХVIII-ХIХ веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+