Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Кужель Ю.Л.. XII веков японской скульптуры
    XII веков японской скульптуры
    Кужель Ю.Л.
    Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.
  • Александр Колдер. Ретроспектива
    Александр Колдер. Ретроспектива
    Издание подготовлено к выставке "Александр Колдер. Ретроспектива" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александр Колдер – потомственный американский скульптор, чьи знания инженера позволили ему создавать уникальные скульптуры, приводимые в движение силой стихий и законами физики. Так называемые «мобили», а также «стабили» (монументальные статические скульптуры) Александра Колдера украшают площади крупнейших городов Европы и Америки. К, сожалению, в России широкая публика мало знакома с его творчеством, поскольку оно практически не представлено в отечественных музейных собраниях, а на выставках, привозимых из-за рубежа, его работы экспонировались редко. Вместе с тем Александр Колдер - одна из ключевых фигур в искусстве ХХ века. Своими художественными поисками он совершил переворот в мире скульптуры, которая отныне приобрела новые качества; легкость, проницаемость, подвижность.
  • Крыжановская М.. Анна Крыжановская. Жизнь и творчество ленинградского скульптора
    Анна Крыжановская. Жизнь и творчество ленинградского скульптора
    Крыжановская М.
    Первая публикация об известном скульпторе Анне Владимировна Крыжановской (1894-1970), выпускницу Академии художеств 1926 года. Годы ее творческого созревания пришлись на 1920-1930-е, она выступила автором ряда скульптур, украсивших улицы, проспекты и парки Ленинграда, принимала участие в скульптурном оформлении Института охраны материнства и младенчества, в проектировании павильонов ВСХВ в Москве. В послевоенный период Анна Крыжановская работала в жанре мелкой пластики, ею созданы портреты современников - артистов, писателей, ученых. Книга адресована любителям скульптурного жанра в искусстве России первой половины ХХ столетия.
  • Античная скульптура
    Античная скульптура
    В книге «Античная скульптура» представлены статуи Древней Греции и Рима, сопровождаемые рассказами о подвигах запечатленных в мраморе богов и героев. Книга будет интересна всем, кто интересуется античным искусством, независимо от возраста.
  • Менчинская Н.. Ариадна Арендт в кругу московских скульпторов "Искусство твое никуда не уйдет...". Воспоминания, письма, статьи
    Ариадна Арендт в кругу московских скульпторов "Искусство твое никуда не уйдет...". Воспоминания, письма, статьи
    Менчинская Н.
    Ариадна Александровна Арендт (1906–1997) — художник яркой и сложной судьбы. Внучка известного врача и первопроходца российского воздухоплавания Николая Арендта родилась в Симферополе. Она росла в артистическом окружении: ее тетка была замужем за Михаилом Латри, внуком Ивана Айвазовского, семья Арендтов дружила с Максимилианом Волошиным, который становится наставником Ариадны в искусстве, а Коктебель — прибежищем. Выпускница Симферопольского техникума изобразительных искусств, с 1928 года Ариадна Арендт учится в московском Вхутеине у Веры Мухиной, Иосифа Чайкова, Владимира Фаворского. В институте знакомится с Меером Айзенштадтом, в 1934 году на свет появляется их сын Юрий, в 1936-м Ариадна попадает под колеса трамвая и лишается обеих ног. Второго мужа Ариадны, скульптора Анатолия Григорьева арестовали в 1948 году по сфабрикованному делу «Антисоветское теософское подполье» и освободили только после смерти Сталина. «Искусство твое никуда не уйдет. Это огромное испытание надо выдержать на отлично», — пишет мужу в лагерь Ариадна. В книге собраны мемуары Ариадны Арендт, ее автобиография и переписка, воспоминания родственников и знакомых; впервые публикуется подборка работ художницы, а также фотографии из семейного архива.
  • Мухин Игорь. В поиске монументальной пропаганды
    В поиске монументальной пропаганды
    Мухин Игорь
    Тридцать лет назад, на закате советской эпохи, российский фотограф Игорь Мухин начал снимать то, что осталось от советской монументальной пропаганды. Путешествуя по России и республикам бывшего СССР, Мухин каталогизировал монументы, украшавшие центральные городские площади, вокзалы, станции метро, парки, пионерлагеря. "...фото возведения памятника Жукову можно легко спутать с разборкой памятника какому-то революционному деятелю: если бы не лошадь, один процесс трудно было бы отличить от другого. Эпоха народных монументов закончилась; народ теперь формируется аппаратами государства без его непосредственного участия (власть уже не может позволить себе роскошь содержания государственного народа). Поэтому предшествующие изображения и пытаются предать забвению как досадный эпизод: забвение, собственно говоря, настигает их раньше распада. Статуи распадаются уже забытыми: за поклонением и его изнанкой, разрушением, следует апатия. На смену им приходят государственные и церковные символы новой власти, которая воздвигает их самостоятельно, не дожидаясь санкции поглощенного выживанием, деполитизованного народа. (Я понимаю, что живущим в старых гражданских обществах трудно представить себе государство, которое существует как бы помимо и независимо от своих граждан. Но надо сделать усилие...). Этим отчасти объясняется намеренно нейтральный фон фотографий И. Мухина: таким образом снимается пафос, которым наделяла эти изображения предшествовавшая эпоха. Часто разглядывание прерывается неожиданными деталями, которые не предусмотрены скульптором, а внесены в его работу временем или плохим качеством исполнения. Природное окружение, в котором даны эти памятники, играет не меньшую роль, чем время их воздвижения. Природа буквально поглощает их, они рассыпаются от времени - от одного памятника на пьедестале остались только лапти и кувшин, от другого - лишь ноги. Перед нами саморазрушающийся архив, предоставленный самому себе: казалось, никто кроме фотографа не заинтересован в его сохранении и запечатлении..." Михаил Рыклин (Москва, 10-12 января 1995 г.).
  • Папоров Ю.Н.. Великий Эрьзя. Признание и трагедия: литературно-документальная повесть
    Великий Эрьзя. Признание и трагедия: литературно-документальная повесть
    Папоров Ю.Н.
    С.Д. Эрьзя (Нефедов) родился 27 (по другим данным 28) октября 1876 года в селе Баево Алатырского района Мордовии. Одухотворенное мастерство скульптора, редкий поэтический дар, глубокий психологизм и оригинальный способ художественного воплощения поставили Эрьзю в один ряд с выдающимися скульпторами XX века. В своем творчестве скульптор опирался на лучшие традиции мировой культуры, оставаясь при этом в своем мироощущении мордвином, неуловимыми нитями связанным с родной мордвой. Рано обнаружив способности к рисованию и лепке, Степан Эрьзя становится иконописцем, пройдя для этого школу в иконописных мастерских Алатыря и Казани.
  • Василевская Елена. Вера Мухина
    Вера Мухина
    Василевская Елена
    Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами известного российского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Имя Веры Игнатьевны Мухиной несколько десятилетий было нарицательным и считалось эталоном советского искусства. Сегодня, в начале нового тысячелетия, это уже миф. А мифы тяжело проверять реальностью. Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед, к будущему. Она успела впитать дух вольности и воли к истине, отголоски можно обнаружить во всех ее произведениях. В ней был неизмеримый запас сил и дарований, не до конца растраченный и не всегда понятый. Будем надеяться, что миф о Мухиной еще поверится историей. Иллюстраций: 153.
  • Арабчиков К.Н.. Иван Коржев. Миф
    Иван Коржев. Миф
    Арабчиков К.Н.
    Вы держите в руках уникальное издание, посвященное арт-проекту «Миф» скульптора Ивана Коржева. Скульптура здесь выступает организующей, смысловой осью пространства, будь то интерьер или экстерьер. Яркие образы, причудливые наслоения смыслов, жёсткий актуальный символизм автора не оставят равнодушными даже самых закоренелых скептиков.
  • Бёрджер Джон. Искусство и революция. Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР
    Искусство и революция. Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР
    Бёрджер Джон
    Известный британский художественный критик, прозаик и эссеист Джон Бёрджер (1926-2017) анализирует с художественной и историко-политической точек зрения творчество русского скульптора Эрнста Неизвестного (1925-2016), предстающее в этом эссе как оригинальное явление антисоветского и вместе с тем антикапиталистического модернизма.
  • Муриан И.Ф.. Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII века в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа
    Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII века в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа
    Муриан И.Ф.
    Книга строится не столько как монография, посвященная китайской буддийской скульптуре пещерных храмов IV-VIII вв., сколько как историко-культурологические очерки об особом значении антропоморфной скульптуры античного типа в период с конца Древности до начала Средневековья (V в. до н.э. - V в. н.э.) на территории от Средиземного моря до Тихого океана. В этот период "постдревности" (термин, вводимый автором специально для этой книги) страны Центральной и Южной Азии и Дальнего Востока, соприкоснувшиеся с сильным течением новой мировой религии - буддизмом, создают единый тип пластического канона антропоморфной скульптуры очень высокого ранга. Книга рассчитана на историков искусства Востока, культурологов, студентов и аспирантов гуманитарных вузов.
  • Смелый А.С.. Л-БОМ. Тремеграрха
    Л-БОМ. Тремеграрха
    Смелый А.С.
    В сборнике собраны статьи исследовательского жанра за 2013-2015 годы и проекты памятников принципа: тремеграрх+скульптура+постамент. Скульптор обращает внимание на: 1. - способ каменного литья скульптуры, нужный для сохранения принципа монументальности; 2. - монументальный способ изготовления скульптуры, нужный для воспитания общества; 3. - классификацию видов пространственных искусств, где технические виды начали изобретаться с 1839 года (химфото), а электронные виды с 2008 (цифрофото); 4. - закономерность категории "тектонический синтез" для способов изобретения видов пространственных искусств: в ремесленную эпоху - способ изготовления монументальной скульптуры, в техническую эпоху - технические виды: химфото - 1839 г., дизайн - 1919 г., тремеграрх - 1989 г. и электронные виды: цифро линию и цвет - 2008 г., цифро форму - 2010 г.; 5. - идеологию изобразительно-слухового способа переустройства капитализма в социализм (1871), социализма в капитализм (1967) и капитализма в коммунитаризм (2006); 6. - космический разум, который озабочен социально справедливым прогрессом для общества, и земной разум, который инстинктом жадности озабочен социальной выгодой для элиты; 7. - креагровую революцию, которая победит памятниками с монументальной скульптурой. Публикация адресована всем... и тем, кто Л-БОМ устремлён к знаниям.
  • Лантери Э.. Лепка
    Лепка
    Лантери Э.
    Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX — XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, что в течение века многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в серьезных коррективах. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.
  • Мастера русской скульптуры. Том 1. Скульптура XVIII-XIX веков
    Мастера русской скульптуры. Том 1. Скульптура XVIII-XIX веков
    Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях.
  • Форчеллино А.. Микеланджело. Беспокойная жизнь
    Микеланджело. Беспокойная жизнь
    Форчеллино А.
    В своей блестящей книге Антонио Форчеллино показывает новые грани жизни и творчества Микеланджело. Собственные глубокие искусствоведческие познания и опыт реставратора помогают ему точнее и полнее раскрыть методы работы резцом и технику фресковой живописи великого мастера, глубже проникнуть в его богатый внутренний мир. Автор опирается на все доступные источники, содержащие сведения о жизни Микеланджело. Он показывает, как складывались и изменялись его политические и религиозные взгляды, как строились непростые взаимоотношения в мире людей - с высокопоставленными заказчиками и сильными мира сего, коллегами-художниками и скульпторами, родными и близкими, мужчинами и женщинами. Увлекательная и точная книга Форчеллино по праву заняла место среди самых замечательных работ о Микеланджело в мировой литературе. Для широкого круга читателей.
  • Мальстром Маргит. Моделирование фигуры человека. Анатомический справочник скульптора
    Моделирование фигуры человека. Анатомический справочник скульптора
    Мальстром Маргит
    Для скульпторов, в том числе и начинающих, предназначен этот прекрасно иллюстрированный подробный рассказ о том, как создаются шедевры.
  • Дмитриев А.. Нэцкэ. Резьба по кости. Технологии, и не только
    Нэцкэ. Резьба по кости. Технологии, и не только
    Дмитриев А.
    Эта книга основана на многолетнем опыте резчика по кости и реставратора. Она будет интересна не только коллекционерам и экспертам по нэцкэ, но и широкому кругу людей, интересующихся искусством. Те же, кто хочет попробовать себя в резьбе по кости и дереву, найдут описания очень интересных технологий и рецептов. Почти все существующие книги о нэцкэ рассматривают эстетическую сторону, истории создания изделий, стили и сюжеты. О том, какие практические секреты скрываются за процессом создания нэцкэ, литературы практически нет. В книге собран обширный материал по искусству резьбы начиная от японских специалистов редких техник создания нэцкэ до северных промыслов. Мне удалось раскрыть ряд секретов и технологий, считавшихся утерянными, и создать современные изделия в древних техниках. Читатель сможет узнать, что такое «всплывающая резьба» на кости, как устроены нэцкэ с «секретами» и многое другое. Большое внимание уделяется вопросу аутентичности изделий. Читатель узнает, как отличить настоящую древнюю вещицу от современной, пусть и высококачественной, подделки. И наконец, в книге представлены прекрасные образцы нэцкэ из частной коллекции, которые ранее были неизвестны широкой публике.
  • Ганевская Э.В.. Пять семей Будды. Металлическая скульптура северного буддизма IX-XIX вв. из собрания ГМВ
    Пять семей Будды. Металлическая скульптура северного буддизма IX-XIX вв. из собрания ГМВ
    Ганевская Э.В.
    Настоящая работа посвящена одному из видов буддийского искусства - металлической скульптуре малой формы. Еще недавно ее назвали бы "бронза", но исследования последних лет, в том числе и относящиеся к собранию Государственного музея Востока, показали, что собственно бронза довольно редко встречается в произведениях данного круга. Представленные предметы являются культовыми изображениями персонажей буддийского пантеона, служившими объектами религиозного поклонения. С полным правом они могут быть названы иконами. Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся искусствами Востока.
  • Шампиньоль Б.. Роден
    Роден
    Шампиньоль Б.
    Как человек, родившийся в добропорядочной, но бедной семье, не сумевший усвоить даже курс начальной школы и вынужденный до тридцати семи лет зарабатывать на жизнь ремеслом декоратора, стал выдающимся скульптором, увенчанным всемирной славой? Появление гения Родена — одно из потрясающих явлений в истории мирового искусства. Запечатленные им движение, жест, поза передают безграничный спектр эмоций не менее красноречиво, чем выражение лица. Обладая ярчайшим талантом и гигантской работоспособностью, он оставил после себя сотни статуй и тысячи рисунков, но над некоторыми сюжетами трудился годами и даже десятилетиями. Современник импрессионистов, разрушивших традиционные подходы в живописи, Роден единственный из скульпторов с отчаянной яростью вел борьбу с академическими догмами. Его любовные интрижки обсуждал весь Париж, но он всегда возвращался к одной женщине, на которой женился спустя 53 года после знакомства. Историк и искусствовед Бернар Шампиньоль описывает наполненную потрясениями и напряженным трудом жизнь скульптора в эпоху, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной, а зарождающееся искусство модерна с трудом пробивало себе дорогу.
  • Ватагин Николай. Русские писатели в скульптурах и рисунках Николая Ватагина
    Русские писатели в скульптурах и рисунках Николая Ватагина
    Ватагин Николай
    Трехмерные портреты русских писателей представляют в своем альбоме художник Николай Ватагин. Эти деревянные раскрашенные скульптуры, похоже на шахматные фигурки, художник сопровождает известными цитатами.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+