Музеи, собрания, коллекции. Альбомы, путеводители по выставкам

"Парижские вечера" баронессы Эттинген
Издание подготовлено к выставке "Парижские вечера" баронессы Эттиген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера, посвященной героям Парижской школы и останавливает внимание на харизматичной и магнетической женщине, без которой история парижского авангарда была бы намного бледней. Баронесса Эттинген - меценат и коллекционер, муза и возлюбленная, поэт и писатель, критик и художник, модельер и дизайнер - была многолика, а ее творческие инициативы неиссякаемы. Она обладала удивительным умением втягивать в свою орбиту непохожих по темпераменту и манере мастеров живописи и литературы - от замкнутого Руссо до радушного Гийома Аполлинера, от непокорного Пабло Пикассо до нежного Жана Кокто.
"РОССИЯ!" в Нью-Йорке и Бильбао
Издание, выпущенное к выставке «Россия!», с огромным успехом прошедшей в Нью-Йорке (США) и Бильбао (Испания) и включавшей в общей сложности более 300 шедевров из Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев России и частных коллекций, дает возможность представить масштабность и диапазон выставки. Включает статьи известных российских искусствоведов о развитии русского искусства с древних времен до настоящего времени, иллюстрированный каталог с краткими аннотациями и биографии художников. В альбом иллюстраций вошли иконы XII-XVII веков, произведения живописи и скульптуры XVIII-XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, а также инсталляции, выполненные в 2000-х годах XXI столетия. Многие произведения из художественных музеев России и частных собраний представлены впервые.
1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея
Альбом приурочен к открытию одноименной выставки в Русском музее, которая ставит своей целью отметить двухсотлетие Отечественной войны 1812 года – важнейшего события русской истории, вызвавшего патриотический подъем и национальную консолидацию и ставшего одной из наиболее славных страниц героического прошлого России. Экспозиция выставки будет составлена на основе разнообразных коллекций Русского музея. В нее войдут произведения живописи (в частности, знаменитый портрет Е.В. Давыдова работы О.А. Кипренского) и миниатюры, запечатлевшие генералов и офицеров – участников Отечественной войны, в том числе М.И. Кутузова, М.Б. Барклая-де-Толли и многих других. Значительной частью выставки являются графические портреты героев антинаполеоновской кампании, прежде всего, знаменитая серия, созданная О.А. Кипренским. На выставке также будет представлен раздел карикатур (работы А.Г. Венецианова, И.И. Теребенева), как акварельных, так и гравированных. Этот жанр выявился и достиг особого расцвета как раз в эпоху войны 1812 года. Особое место в экспозиции, посвященной этому грандиозному историческому событию, будет принадлежать знаменитым барельефам работы Федора Толстого, восковые оригиналы которых хранятся в Русском музее. Выставку дополнят произведения декоративно-прикладного искусства. Изделия из фарфора и стекла с портретами героев сражений, созданные на Императорском фарфоровом заводе и частных фабриках, свидетельствуют о том, что тема общенародной борьбы и победы над Наполеоном пронизывала все виды и жанры изобразительного искусства во время войны 1812 года и в течение многих лет после ее завершения.
200 шедевров первой трети XX века из собрания Государственной Третьяковской галереи
Карпова Т.Л.
Среди национальных художественных музеев мира Государственная Третьяковская галерея занимает особое место. Она основана в 1856 году подвижническим трудом одного человека - страстного собирателя Павла Михайловича Третьякова. В книге представлены 200 шедевров первой трети XX века из собрания Новой Третьяковки.
200 шедевров из собрания Государственной Третьяковской галереи
Среди национальных художественных музеев мира Государственная Третьяковская галерея занимает особое место. Она основана в 1856 году подвижническим трудом одного человека - страстного собирателя Павла Михайловича Третьякова. В книге представлены около 200 наиболее известных шедевров из собрания Государственной Третьяковской галереи.
400-летие Дома Романовых
Голдовский Г.Н.
Прекрасно иллюстрированный альбом выпущен к празднованию 400-летия Дома Романовых. Русский музей отмечает знаменательное событие отечественной истории – призвание на царство 14 марта 1613 года Михаила Федоровича Романова, основавшего новую императорскую династию. В последний раз юбилей Дома Романовых отмечался как общегосударственный праздник в 1913 году. После Октябрьской революции значение этого эпохального события, завершившего эпоху Смутного времени, как правило, принижалось. В 2013 году основание Дома Романовых вновь будет отмечаться как значимая дата. В альбоме представлены произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и нумизматики из собрания Русского музея, связанные с темой основания новой царствующей династии. На страницах альбома демонстрируются также графические работы, посвященные этому знаменательному историческому событию, живописные и скульптурные портреты членов Императорской фамилии, выполненные Л. Караваком, Г. Одольским, Ф. Шубиным, С. Торелли, С. Щукиным, Г. Доу, М. Антокольским и другими мастерами XVIII – начала ХХ века.
Great Private Collections of Imperial Russia
Oleg Neverov
Prior to the Revolution of 1917, Russia had one of the greatest traditions of private art collecting in the world. The first great collections were created by the aristocracy, and then by the newly rich industrialists and businessmen in the 19th century. Finally came the 'Merchant Princes', who were among the first and most important collectors of Impressionist and Modern Art. After 1917, all these collections were confiscated by the State, put into reserves in Moscow and Leningrad, and eventually integrated into the collections of the State Hermitage, the Tretiakov Museum, the Pushkin Museum and other institutions. This beautiful, all-colour book recreates the collections as they were, describes how they were made and by whom, and offers not only stunning photographs of the great treasures themselves, but portraits of the owners, illustrations of the exteriors and interiors of their palaces as they were when the collections were in situ. Superb images of the cream of each collection follows each one's history.
Hermitage. State Rooms. Masterpieces
Текст настоящего путеводителя был создан благодаря рассказам и советам выдающегося ученого, музейного хранителя Олега Яковлевича Неверова (1934-2014), память о котором всегда будет жить в сердцах тех, кто любит Эрмитаж.
L'Ermitage: Historie des batiments et des collections
Добровольский Владимир
Le plus grand et le plus celebre musee de Russie, L'Ermitage de Saint-Petersbourg, a conserve le sens du nom qui lui a ete donne par la Grande Catherine, sa fondatrice. Effectivement, des millions de visiteurs, attires par la richesse de ses collections, viennent dans ses salles en quete de refuge contre les problemes quotidiens du monde exterieur. Издание на французском языке.
The Hermitage. Treasures
Yakovlev Vladimir
ARCA publishers present a series of small-format books that acquaint readers anew with gems of the Hermitage collection. Fascinating fragments and details that quite often escape the eye provide fresh insights into familiar paintings and drawings, sculptures, works of jewellery and archaeological finds.
The Hermitage (кожаный переплет ручной работы, золотой обрез)
Подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением. Эрмитаж - великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей - Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. Для этого в Эрмитаже есть все: золото скифов и древних греков, буддийские фрески и византийские иконы, сасанидское серебро и мусульманские бронзы, китайские шелка и венецианское кружево, блистательное собрание европейской живописи - Леонардо, Рафаэль, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Эль Греко, Веласкес, Пуссен, Сезанн, Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич... ювелирные изделия Позье и Фаберже, сервизы Севра и Веджвуда, английское серебро и золотая посуда Аугсбурга и многое другое. Есть и целое созвездие замечательных памятников архитектуры, являющих собой один из главных экспонатов музея - экспонат редкостный и поучительный. Здания Эрмитажа - это целый музей архитектурных шедевров. Это еще и замечательный градообразующий комплекс - сердце Петербурга.
The Hermitage. Impressionism & Post-impressionists (мини)
ARCA publishers present a series of small-format books that acquaint readers anew with gems of the Hermitage collection. Fascinating fragments and details that quite often escape the eye provide fresh insights into familiar paintings and drawings, sculptures, works of jewellery and archaeological finds.
Азбука Пушкиногорья
Шаймарданов Игорь
В альбоме "Азбука Пушкиногорья" представлен новый цикл авторской графики известного российского художника Игоря Шаймарданова. Это репродукции оригинальных графических работ - шуточных "толкований и разъяснений" топонимов псковских пушкинских мест и отдельных имен и предметов, связанных с жизнью и творчеством поэта, а также с историей и современной жизнью Государственного музея-заповедника А.С. Пушкина "Михайловское". Пояснения к текстам взяты из произведений Пушкина и Языкова, из воспоминаний современников о поэте, из различных справочных изданий, книг и открытых источников. Предисловие В.Я. Курбатова.
Академизм в русской живописи
Романовский А.С.
Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней все это дополнено великолепными иллюстрациями. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез белый. Украшение переплета: тиснение полиграфической фольгой, полиграфическая ламинированная вставка.
Актуальный рисунок
Издание посвящено бытованию рисунка в системе актуального искусства на примере произведений художников - представителей нонконформизма советского времени, и молодых мастеров, обращающихся к ключевым проблемам современной социальной и духовной жизни. Альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, раскрывающие разные аспекты проблемы актуального рисунка в свете предыстории его возникновения, а также ключевых задач, содержания и пластического решения отдельных работ. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании.
Александр Киселев
Васильева Н.Г.
В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными". Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование - слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, - отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии "Мастера живописи" - это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.
Александр Тимофеев "Тайная комната"
Тимофеев А.
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством художника Александра Тимофеева.
Александр Токарев. Человек - оркестр
Иллюстрированный альбом "Александр Токарев. Человек - оркестр" издан к персональным выставкам художника в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее. Его творчество - свободная интерпретация музыкальных форм, мифологических сюжетов, поиск метафор и выразительных средств для таких вечных тем, как Детство, Память, Творчество, Любовь, Отечество, Время. Живопись Токарева многослойна и многозначна. Это один из немногих художников, занимающихся произведениями крупной формы - полиптихами из пяти и более частей. Они подобны симфоническим произведениям. В них художник создает свой театр, где сам драматург, режиссер и актер. В альбоме представлено более 400 цветных репродукций живописи, графики и скульптуры с 1968 по 2007 годы, авторская поэзия и проза. Многие произведения публикуются впервые.
Александр III. Император и коллекционер
При Александре III большие деньги расходовались на приобретение предметов искусства. Император был страстным коллекционером, уступая в этом отношении разве что Екатерине II. Гатчинский замок превратился буквально в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра — картины, предметы искусства, ковры и тому подобное — уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и других дворцов. Собранная Александром III обширная коллекция картин, графики, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур после его смерти была передана в основанный российским императором Николаем II в память о своём родителе Русский музей. Идея организации государственного музея национального искусства витала в русском обществе с середины 19 века. Александр III был ценителем искусства и очень хорошо разбирался в живописи. Именно ему принадлежит мысль создания всенародного музея произведений искусства. В Москве тогда эту роль фактически уже играла Третьяковская галерея, а в Петербурге, столичном городе, такого музея все еще не было. Задуманное Александром III осуществил его сын - император Николай II, подписав 13 апреля 1895 года Высочайший Указ "Об учреждении Русского Музея Императора Александра III" и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом".
Альбрехт Дюрер
Семенов А., Веснин И.
Альбрехт Дюрер (1471-1528), величайший немецкий художник эпохи Возрождения, остался в истории как создатель жанра портрета и пейзажа в европейской живописи. Настоящий ученый, он собрал воедино все секреты, связанные с законами перспективы и пропорциями человеческого тела. Дюрер явил собой яркий образец мыслителя в красках, чей художественный мир соединяет в удивительном сплаве личное и общечеловеческое.