Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Бёрд Майкл. 100 идей, изменивших искусство
    100 идей, изменивших искусство
    Бёрд Майкл
    Серия «Идеи, изменившие мир» рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры — о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования «homo creativus» — человека творческого, — от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения.
  • Волкова П.Д.. 12 лучших художников Возрождения
    12 лучших художников Возрождения
    Волкова П.Д.
    Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи. Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия. Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.
  • Астахов А.Ю.. 50. Самые знаменитые памятники античности
    50. Самые знаменитые памятники античности
    Астахов А.Ю.
    В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы.
  • Адамчик М.В.. 500 шедевров мирового искусства
    500 шедевров мирового искусства
    Адамчик М.В.
    Изобразительное искусство испокон веку волнует и привлекает многих хотя бы потому что это в буквальном смысле очевидное искусство. Обращаясь к этому изданию, можно приобщиться к высокому творчеству европейских и российских мастеров, почерпнуть информацию о самых значимых художественных достижениях и еще раз насладиться общением с прекрасным и вечным. Для широкого круга читателей.
  • Никонова Алина. 99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве
    99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве
    Никонова Алина
    Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить. Алина Никонова — искусствовед и блогер — отвечает на вопросы, которые вы не решались задать: — почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? — как отличить хорошую картину от плохой? — сколько стоит все то, что находится в музеях? — есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое? — почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших? — как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
  • Бхандари Х.Д.. Art/Work. Как стать успешным художником
    Art/Work. Как стать успешным художником
    Бхандари Х.Д.
    Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где то выставлять, покупателей на них - искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство - незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству.
  • Соколов М.Н.. Cад. Буря. Тьма. О символике природы в искусстве Нового времени
    Cад. Буря. Тьма. О символике природы в искусстве Нового времени
    Соколов М.Н.
    Данный труд принадлежит перу Михаила Николаевича Соколова - доктора искусствоведения (1991), заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (1996), члена-корреспондента Российской академии художеств (2012), эксперта РГНФ. Книга продолжает исследования, представленные в книге "Принцип рая. Главы из истории сада, парка и прекрасного вида", и нацелена на раскрытие существенных закономерностей европейского садово-паркового искусства Нового времени (в основном, раннего Нового времени) - в его взаимодействии с историческим ландшафтом как таковым. Географический диапазон охватывает в основном Великобританию, Францию и Италию (равно как и Россию, осваивавшую, а затем и ощутимо дополнявшую западноевропейское садовое искусство), а хронологическая и стилистическая шкала - прежде всего, те столетия (XVI-XVIII вв.) и те художественные эпохи (от Ренессанса до раннего романтизма), когда парк и окружающая природа вовлекались в особенно активное и взаимопреображающее соседство. Сад и дикая природа концептуально намечены в качестве базисных топосов этого соседства и взаимодействия. Если в предыдущей книге доминировал именно "принцип рая" (как блаженной идиллии, предопределяющей ближние и дальние садово-природные виды), то в новых штудиях возобладает принцип "бури в саду", - бури как той универсальной метафоры, которая проявляется в своеобразном деструктивном созидании или созидательной деструкции, внедряющей в искусство вольницу природных стихий. Отдельные разделы посвящены: меняющемуся образу Матери Природы в ее доброй и грозной ипостасях; иконографии и поэтике бури, ненастья и тени (с общими выводами о той "драме ландшафта", которая находит свое выражение и в поэтике садов). Для исследования были привлечены многочисленные примеры из литературы, философии, изобразительных и прикладных искусств.
  • Иллиес Флориан. А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    Иллиес Флориан
    Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху. Прошлое в этих текстах ощущается как настоящее, картины предстают в движении и цвете, а исторические фигуры оказываются живыми и любящими людьми.
  • Юлиус Эвола. Абстрактное искусство
    Абстрактное искусство
    Юлиус Эвола
    Настоящее издание знакомит читателя с ранним, дадаистским периодом творчества известного итальянского философа-традиционалиста Юлиуса Эволы. Это было время смелых авангардистских экспериментов, время исканий и радикального отрицания ценностей современной цивилизации. В данный сборник вошли ранняя теоретическая работа Юлиуса Эволы «Абстрактное искусство» (1920), его дадаистская поэма «Затемнённые слова внутреннего пейзажа» (1921) и статья «Что такое "метафизическая реальность"?» (1920-е). Именно во время написания этих работ и закладывались траектории дальнейших интеллектуальных и духовных поисков Юлиуса Эволы уже за пределами искусства авангарда. Без знакомства с этим периодом наше представление о наследии итальянского мыслителя было бы далеко неполным.
  • Схейен Ш.. Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Схейен Ш.
    «Авангард – это не направление и не стиль в искусстве, и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали «общественный вкус». Шенг Схейен.
  • Альтшулер Брюс. Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке
    Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке
    Альтшулер Брюс
    Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
  • Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине («Разгар лето на Украине», 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.
  • Кантор Сибил Гордон. Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Кантор Сибил Гордон
    Альфред Барр (1902-1981), основатель и первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), сумел обуздать стихийное бедствие, которым оказалось искусство XX века. В этой книге — частично интеллектуальной биографии, частично институциональной истории — Сибил Гордон Кантор (1927-2013) рассказывает историю расцвета современного искусства в Америке и человека, ответственного за его триумф. Основываясь на интервью с современниками Барра, а также на его обширной переписке. Кантор рисует яркие портреты Джери Эбботта, Кэтрин Дрейер, Генри-Рассела Хичкока, Филипа Джонсона, Линкольна Кирстайна, Агнес Монган, Исраэля Б. Неймана, Пола Сакса. Следуя по траектории карьеры Барра с 1920-х по 1940-е годы, Кантор развеивает положительные и отрицательные мифы, которые окружают самого Барра и его достижения.
  • Астахов Ю.А.. Альфред Сислей
    Альфред Сислей
    Астахов Ю.А.
    Книга доктора искусствоведения, члена-корреспондента Российской Академии художеств Елены Дмитриевны Федотовой – первая отечественная монография о выдающемся немецком живописце и графике XIX столетия Адольфе фон Менцеле (1815–1905). Создатель широко известных графических произведений, таких как «Фридрихиана» («История Фридриха Великого» и «Сочинения Фридриха Великого»), комедии «Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста и многих других, Менцель был еще и талантливым живописцем-самоучкой, прославившим берлинскую школу живописи. Созданные им портреты современников, пейзажи, которые он писал на натуре, овладевая методом пленэрной живописи, картины на сюжеты из современности («Вильгельмиана») и национального прошлого, полотна и рисунки, отобразившие процесс труда рабочих в период индустриализации Германии в 1870–1880-е годы, вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Его талантом восхищались В. Стасов, А. Бенуа, С. Дягилев, С. Цвейг и другие деятели культуры. Творчество Адольфа Менцеля оказало значительное влияние на мастеров европейских художественных школ второй половины XIX–ХХ века.
  • Шестимиров Александр. Альма-Тадема
    Альма-Тадема
    Шестимиров Александр
    Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи - времени расцвета и падения Римской империи.
  • Калмыкова В.В.. Античность
    Античность
    Калмыкова В.В.
    В книге античная культура рассматривается как единый комплекс, во всех ее проявлениях – от древнекикладских идолов до высокой философии Платона и Аристотеля. Показана связь всех этих проявлений мировоззрения человека в регионе, где зарождалась современная цивилизация. Подарочное издание в ручном кожаном переплете. Кожа переплетная (Италия). Блинтовое тиснение. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой.
  • Багдасарова Софья Андреевна. Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
    Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
    Багдасарова Софья Андреевна
    Книга "Апокалипсис", или "Откровение Иоанна Богослова" – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами. Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что "Откровение" уникально в том, что это "единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац". Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала ХХ века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац. Это издание включает в себя полный текст "Апокалипсиса" по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 100 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание - теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе. Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!
  • Постригай А.И.. Арт-шпаргалка. Как понимать искусство
    Арт-шпаргалка. Как понимать искусство
    Постригай А.И.
    Разобраться в истории искусства под силу каждому! С «Арт-шпаргалкой» Анастасии Постригай вы совершите увлекательное путешествие из мира Античности в XX век. Вы познакомитесь с главными действующими лицами, научитесь читать архитектуру, живопись и скульптуру и находить связь между разными эпохами. – Что связывает Римскую империю и Наполеона Бонапарта? – В чем разница между барокко и рококо? – Кто заставил всех поверить, что унитаз – это искусство? Ответы на эти и сотни других вопросов вы найдете в книге Анастасии Постригай. А вот и остановки в вашем неповторимом путешествии: искусство Древнего мира, Античность, Средние века, Ренессанс, Барокко, Классицизм, Рококо, искусство XIX века, искусство XX века. Каждую главу сопровождают интеллект-карты по методике Тони Бьюзена. Они помогут вам сохранить главные моменты истории искусства в памяти и сердце! Бонус! Интеллект-карты вы теперь можете отрывать и раскрашивать!
  • Арт Фрактал. Сборник статей
    Арт Фрактал. Сборник статей
    В сборник вошли статьи математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ - начала ХХI вв. Подборка статьей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского. Книга представляет интерес для специалистов в области эстетики, философии искусства, культурологии и искусствоведения, преподавателей и студентов художественных специальностей, широкого круга читателей.
  • Гамзатова П.Р.. Архаические традиции в народном прикладном искусстве. К проблеме культурного архетипа
    Архаические традиции в народном прикладном искусстве. К проблеме культурного архетипа
    Гамзатова П.Р.
    В настоящей работе предпринята попытка изучения архаических художественных традиций, сохранившихся на протяжении многих веков в народном прикладном искусстве, с точки зрения проявления в них важнейших архетипов человеческого сознания, универсальных ментальных схем и принципов мироощущения. Именно поэтому основное внимание уделяется не отдельным мотивам и образам, а анализу наиболее значительных структурообразующих явлений, характерных для культуры архаического типа: "мироустроительной" функции прикладного искусства; симметрии как формообразующей, знаковой, художественной и понятийной системе, имеющей самое непосредственное отношение к пространственным структурам; локальности, как особому принципу функционирования художественной культуры архаического типа.В характерных для народного искусства отточенных, выверенных, духовно насыщенных художественных формах типические образы и базовые художественные структуры проявляются наиболее полно. По существу в них канонизируются определенные проявления человеческой души, что позволяет определить еще один ракурс изучения архаических традиций. Автор стремится раскрыть тему архетипического как проблему мироощущения, познания, фантазии, переживания, чувствования, в которых реализуются известные и неизвестные свойства человеческой натуры. Чувственно-эмоционально-познавательной основе художественного образа произведений прикладного искусства, актуальной для архаики и человеческой культуры вообще, уделяется особое внимание. Именно поэтому в книге анализ традиционного коллективного искусства связан с анализом многих явлений современной культуры и индивидуального творчества. Изучение логики взаимодействия древнейших образов и символов и введение новых теоретических понятий позволило выйти к проблеме когнитивных особенностей и моделей, проявляющихся в художественном творчестве.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+