Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Вайбель П.. 10++ программных текстов для возможных миров
    10++ программных текстов для возможных миров
    Вайбель П.
    Предлагаемое читателю собрание текстов (1984-2002 (++2011) годов), большинство из которых уже успели стать "классическими" для практиков актуального искусства во всем мире, через медиум книги предъявляет "гармонию элементов художественно-научно-технологично-политического космоса" Петера Вайбеля, художника-исследователя, директора Центра искусств и медиатехнологий (ZKM), куратора 4-й Московской биеннале современного искусства (2011).
  • 1000 шедевров мирового искусства
    1000 шедевров мирового искусства
    Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Вангога. К шедеврам мы причисляем и простые, на первый взгляд, картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему "что есть искусство"; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя; и в чем-то наивные и примитивные произведения древней архаики, без которых, тем не менее, были бы невозможны и шедевры Ренессанса, и творческие искания наших с вами современников. От истоков цивилизации и древних фресок до Ренессанса и барокко, от классицизма и романтизма до модерна и абстракции – эта книга собрала в себе 1000 шедевров мирового искусства, созданных человечеством более чем за 5000 лет.
  • Астахов А.Ю.. 50. Самые знаменитые памятники античности
    50. Самые знаменитые памятники античности
    Астахов А.Ю.
    В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы.
  • Никонова Алина. 99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве. И еще один, который иногда задают экскурсоводу в художественном музее
    99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве. И еще один, который иногда задают экскурсоводу в художественном музее
    Никонова Алина
    Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить. Алина Никонова — искусствовед и блогер — отвечает на вопросы, которые вы не решались задать: — почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? — как отличить хорошую картину от плохой? — сколько стоит все то, что находится в музеях? — есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое? — почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших? — как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
  • Смирнов Глеб. Artodoxia
    Artodoxia
    Смирнов Глеб
    Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
  • Toby Faber. Faberge's Eggs
    Faberge's Eggs
    Toby Faber
    This is the story of Fabergé's Imperial Easter eggs – of their maker, of the tsars who commissioned them, of the middlemen who sold them and of the collectors who fell in love with them. It's a story of meticulous craftsmanship and unimaginable wealth, of lucky escapes and mysterious disappearances, and ultimately of greed, tragedy and devotion. Moreover, it is a story that mirrors the history of twentieth-century Russia – a satisfying arc that sees eggs made for the tsars, sold by Stalin, bought by Americans and now, finally, returned to post-communist Russia. There is also an intriguing element of mystery surrounding the masterpieces. Of the fifty 'Tsar Imperial' eggs known to have been made, eight are currently unaccounted for, providing endless scope for speculation and forgeries. This is the first book to tell the complete history of the eggs, encompassing the love and opulence in which they were conceived, the war and revolution that scattered them, and the collectors who preserved them.
  • Иллиес Флориан. А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    Иллиес Флориан
    Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху. Прошлое в этих текстах ощущается как настоящее, картины предстают в движении и цвете, а исторические фигуры оказываются живыми и любящими людьми.
  • Юлиус Эвола. Абстрактное искусство
    Абстрактное искусство
    Юлиус Эвола
    Настоящее издание знакомит читателя с ранним, дадаистским периодом творчества известного итальянского философа-традиционалиста Юлиуса Эволы. Это было время смелых авангардистских экспериментов, время исканий и радикального отрицания ценностей современной цивилизации. В данный сборник вошли ранняя теоретическая работа Юлиуса Эволы «Абстрактное искусство» (1920), его дадаистская поэма «Затемнённые слова внутреннего пейзажа» (1921) и статья «Что такое "метафизическая реальность"?» (1920-е). Именно во время написания этих работ и закладывались траектории дальнейших интеллектуальных и духовных поисков Юлиуса Эволы уже за пределами искусства авангарда. Без знакомства с этим периодом наше представление о наследии итальянского мыслителя было бы далеко неполным.
  • Стрейн Стефани. Абстрактное искусство
    Абстрактное искусство
    Стрейн Стефани
    Перед вами увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира. Стефани Стрейн приподнимает завесу тайны над творчеством семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум, рассказывая о том, как они пришли к своему стилю и развивали его в дальнейшем. Справочный раздел содержит хронику выставок абстрактного искусства, список дополнительной литературы, глоссарий основных терминов и указатель.
  • Схейен Ш.. Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Схейен Ш.
    «Авангард – это не направление и не стиль в искусстве, и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали «общественный вкус». Шенг Схейен.
  • Островский О.Б.. Александр I и русская художественная культура
    Александр I и русская художественная культура
    Островский О.Б.
    В книге доктора исторических наук О.Б. Островского прослеживается влияние на русскую художественную культуру основных исторических факторов эпохи на трех этапах правления Александра I: эстетических вкусов императора, императриц Марии Федоровны и Елизаветы Алексеевны, членов царской фамилии; системы народного образования; государственных учреждений культуры (Академия художеств, дирекция Императорских театров, Придворная певческая капелла, Эрмитаж, Комитет строений и гидравлических работ и др.); цензуры, книгоиздания и печати; литературно-художественных объединений, частных салонов и отдельных меценатов. Рассмотрено также влияние преходящих факторов эпохи: реформ «либерального курса», последствий Тильзитского мира, Отечественной войны 1812 года, аракчеевщины, движения декабристов. В работе использовано большое количество исторических и искусствоведческих научных публикаций, мемуарной литературы, прессы 1801-1825 годов, опубликованных и архивных источников, многие из которых впервые вводятся в научный оборот. Книга написана доступным, увлекательным языком, адресована историкам, культурологам, искусствоведам, литературоведам, а также может представлять интерес для всех, интересующихся отечественной историей и культурой.
  • Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине («Разгар лето на Украине», 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.
  • Астахов Ю.А.. Альфред Сислей
    Альфред Сислей
    Астахов Ю.А.
    Альфред Сислей, происходивший из зажиточной семьи английского коммерсанта, был ведущим представителем импрессионизма. Б своих пейзажах с помощью эффектов цвета и света он передавал зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы; как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности. Учился живописи в мастерской Шарля Глейра при Школе изящных искусств, где познакомился с близкими ему по взглядам Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Первые его работы написаны под влиянием Камиля Коро и в меньшей степени Постава Курбе. Его картины иногда принимаются Салоном (1866, 1868, 1870 годы), а иногда нет (1867, 1869). К концу 1870-х годов Сислей полностью сформировался как художник-импрессионист. Его стиль уже не менялся до конца жизни. Франко-прусская война, болезнь и смерть отца приводят семью художника к разорению, и единственным источником ее существования становится живопись. Сислей постоянно жил вблизи Парижа, ему было не до путешествий и дальних поездок. Виды небольших городов с их улочками и незатейливыми зданиями, реки, мосты, кусочки природы с бегущими облаками, бликами на воде и осязаемым воздухом - главное содержание его полотен. Они уравновешены по цветовому решению, полны чувств и восхищения окружающим миром. Из-за мягкого характера Сислея, отсутствия даже легкой эпатажности в его картинах материальное благополучие так и не пришло к нему (единственному из импрессионистов) до конца жизни. Настоящее признание пришло к нему лишь после смерти.
  • Кантор Сибил Гордон. Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Кантор Сибил Гордон
    Альфред Барр (1902-1981), основатель и первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), сумел обуздать стихийное бедствие, которым оказалось искусство XX века. В этой книге — частично интеллектуальной биографии, частично институциональной истории — Сибил Гордон Кантор (1927-2013) рассказывает историю расцвета современного искусства в Америке и человека, ответственного за его триумф. Основываясь на интервью с современниками Барра, а также на его обширной переписке. Кантор рисует яркие портреты Джери Эбботта, Кэтрин Дрейер, Генри-Рассела Хичкока, Филипа Джонсона, Линкольна Кирстайна, Агнес Монган, Исраэля Б. Неймана, Пола Сакса. Следуя по траектории карьеры Барра с 1920-х по 1940-е годы, Кантор развеивает положительные и отрицательные мифы, которые окружают самого Барра и его достижения.
  • Филонов П.Н.. Аналитическое искусство. Сделанные картины
    Аналитическое искусство. Сделанные картины
    Филонов П.Н.
    В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца. Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. Масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего. Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей.
  • Александрова Женя. Анатомия искусства
    Анатомия искусства
    Александрова Женя
    Для чего у этой женщины глаз на подбородке - художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене - он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое - это рисунки сумасшедшего? Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы. Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
  • Эбенштейн Джоанна. Анатомика. От ужасного до великого: человеческое тело в искусстве
    Анатомика. От ужасного до великого: человеческое тело в искусстве
    Эбенштейн Джоанна
    На протяжении многих веков человечество стремилось познать себя, изучить строение своего тела как внутри, так и снаружи. Это стремление оставило после себя богатую коллекцию произведений искусства, которые демонстрируют не только фактические сведения о человеческом теле, но и то, как с течением времени менялось наше представление о нем. "Анатомика" собрала в одном томе коллекцию из 250 изображений начиная с XIV по XX век. Она написана всемирно признанным экспертом в области анатомии, Джоанной Эбенштейн, которая также является создателем блога "Патологическая анатомия" (Morbid Anatomy blog). Представленные здесь изображения, взяты из различных источников, каждое сопровождается подробными комментариями и примечаниями.
  • Гнедич П.П.. Античное искусство
    Античное искусство
    Гнедич П.П.
    Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.
  • Калмыкова В.В.. Античность
    Античность
    Калмыкова В.В.
    В книге античная культура рассматривается как единый комплекс, во всех ее проявлениях - от древнекикладских идолов до высокой философии Платона и Аристотеля. Показана связь всех этих проявлений мировоззрения человека в регионе, где зарождалась современная цивилизация. Подарочное издание в ручном кожаном переплете. Кожа переплетная (Италия). Блинтовое тиснение. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой.
  • Вудфорд Сьюзен. Античное искусство
    Античное искусство
    Вудфорд Сьюзен
    Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций. Время не пощадило античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные - в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+