Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Бёрд Майкл. 100 идей, изменивших искусство
    100 идей, изменивших искусство
    Бёрд Майкл
    Серия «Идеи, изменившие мир» рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры — о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования «homo creativus» — человека творческого, — от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения.
  • Останина Ирина Сергеевна. 1000 шедевров мирового искусства
    1000 шедевров мирового искусства
    Останина Ирина Сергеевна
    Перед вами уникальный красочный путеводитель по шедеврам искусства со всего мира – от древнейших времен до XX века. Богато иллюстрированный альбом большого формата с аннотациями к каждой картине поможет погрузиться в мир искусства и станет отличным подарком!
  • Волкова П.Д.. 12 лучших художников Возрождения
    12 лучших художников Возрождения
    Волкова П.Д.
    Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи. Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия. Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.
  • Астахов А.Ю.. 50. Самые знаменитые памятники античности
    50. Самые знаменитые памятники античности
    Астахов А.Ю.
    В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы.
  • Адамчик М.В.. 500 шедевров мирового искусства
    500 шедевров мирового искусства
    Адамчик М.В.
    Изобразительное искусство испокон веку волнует и привлекает многих хотя бы потому что это в буквальном смысле очевидное искусство. Обращаясь к этому изданию, можно приобщиться к высокому творчеству европейских и российских мастеров, почерпнуть информацию о самых значимых художественных достижениях и еще раз насладиться общением с прекрасным и вечным. Для широкого круга читателей.
  • Никонова Алина. 99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве
    99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве
    Никонова Алина
    Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить. Алина Никонова — искусствовед и блогер — отвечает на вопросы, которые вы не решались задать: — почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? — как отличить хорошую картину от плохой? — сколько стоит все то, что находится в музеях? — есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое? — почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших? — как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
  • Бхандари Х.Д.. Art/Work. Как стать успешным художником
    Art/Work. Как стать успешным художником
    Бхандари Х.Д.
    Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где то выставлять, покупателей на них - искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство - незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству.
  • Орлова Юлия Леонидовна. BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    Орлова Юлия Леонидовна
    Люди либо любят эту книгу, либо ненавидят ее, либо никогда о ней не слышали. В ней вы найдете уникальную коллекцию фотографий работ Бэнкси. Если читателю этого недостаточно, поверьте, текст здесь тоже есть. Если вы никогда не слышали о Бэнкси, эта книга – все, что вам понадобится, чтобы мастерски поддержать беседу в ближайшем пабе. Когда Бэнкси начал рисовать, политический ландшафт выглядел мрачно. К счастью, сейчас он еще хуже. Поэтому яркие и агрессивные политические работы Бэнкси не теряют актуальности. Мы принимаем удар, представляя его искусство в контексте тех или иных мировых событий, к которым он не остался равнодушным. К великому огорчению всевозможных академий искусств, похоже, Бэнкси останется самым заметным художником Британии. Его способность привлекать внимание и доносить смысл своего послания (часто скрытого) сделала бы из него отличного пиарщика. Потеря для рекламного мира, он стал приобретением человечества.
  • Toby Faber. Faberge's Eggs
    Faberge's Eggs
    Toby Faber
    This is the story of Fabergé's Imperial Easter eggs – of their maker, of the tsars who commissioned them, of the middlemen who sold them and of the collectors who fell in love with them. It's a story of meticulous craftsmanship and unimaginable wealth, of lucky escapes and mysterious disappearances, and ultimately of greed, tragedy and devotion. Moreover, it is a story that mirrors the history of twentieth-century Russia – a satisfying arc that sees eggs made for the tsars, sold by Stalin, bought by Americans and now, finally, returned to post-communist Russia. There is also an intriguing element of mystery surrounding the masterpieces. Of the fifty 'Tsar Imperial' eggs known to have been made, eight are currently unaccounted for, providing endless scope for speculation and forgeries. This is the first book to tell the complete history of the eggs, encompassing the love and opulence in which they were conceived, the war and revolution that scattered them, and the collectors who preserved them.
  • Ines Janet Engelmann. Impressionism: 50 Paintings You Should Know
    Impressionism: 50 Paintings You Should Know
    Ines Janet Engelmann
    No artistic education is complete without a healthy dose of the Impressionists. Here, fifty of the most important works from the early nineteenth to the turn of twentieth centuries are reproduced in gorgeous colour, including the best of Monet, Degas, van Gogh, Renoir, Cezanne, Cassatt, Manet, Seurat, and Pisarro. Each piece is given a brief overview establishing its place in the Impressionist pantheon as well as in its artist's oeuvre. An introductory text explains the Impressionistic style, tracing the movement's development, while an appendix offers biographies of the artists. The result is a veritable seminar on Impressionism, creating a fun and practical art history lesson that everyone can enjoy.
  • Гайдамак Аркадий. Russian Empire. На английском языке
    Russian Empire. На английском языке
    Гайдамак Аркадий
    Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that "Russian Empire", which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts - furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.
  • Пахсарьян Н.. XVIII век: смех и слезы в литературе и искусстве эпохи просвещения
    XVIII век: смех и слезы в литературе и искусстве эпохи просвещения
    Пахсарьян Н.
    Авторы статей, составляющих разделы монографии, представляют различные аспекты эмоциональной жизни "века разума", воплощенные в философских сочинениях, поэзии, драматургии, прозе, а также живописи и музыке XVIII столетия, а также выделяют следы влияния художественной традиции эпохи Просвещения на культуру XIX-XXI веков. Коллективная монография включает материалы исследований участников XI Международной конференции "XVIII век: смех и слезы в литературе и искусстве эпохи Просвещения", проведенной кафедрой истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. Ломоносова 22-24 марта 2018 г.
  • Иллиес Флориан. А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    Иллиес Флориан
    Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху. Прошлое в этих текстах ощущается как настоящее, картины предстают в движении и цвете, а исторические фигуры оказываются живыми и любящими людьми.
  • Альтшулер Брюс. Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке
    Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке
    Альтшулер Брюс
    Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
  • Евтушенко М.М. Академик живописи Ф.Г. Солнцев 1801-1892
    Академик живописи Ф.Г. Солнцев 1801-1892
    Евтушенко М.М
    Эта книга посвящена выдающемуся мастеру русской живописи XIX века Федору Григорьевичу Солнцеву (1801–1892). Прожив почти целое столетие, академик исторической живописи Ф.Г. Солнцев проявил себя в различных областях искусства и науки. Он был религиозным и историческим живописцем, иконописцем, иллюстратором атласов и богословских книг, одним из пионеров русской реставрационной школы, а также педагогом. Издание включает исследование творческой биографии Ф.Г. Солнцева и сами его работы, характеризующие различные стороны этой яркой и многогранной творческой натуры. Настоящая монография стала последней работой кандидата исторических наук, сотрудника отдела русской культуры Государственного Эрмитажа Марины Маевны Евтушенко.
  • Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине («Разгар лето на Украине», 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.
  • Шестимиров Александр. Альма-Тадема
    Альма-Тадема
    Шестимиров Александр
    Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи - времени расцвета и падения Римской империи.
  • Хогарт У.. Анализ красоты
    Анализ красоты
    Хогарт У.
    В 1745 г. знаменитый английский художник Уильям Хогарт написал портрет, где изобразил самого себя, любимого мопса и, среди прочих символических атрибутов, – палитру с вырезанной на ней S-образной линией и надписью «Линия красоты и привлекательности». «Ни один египетский иероглиф не занимал умы в течение столь долгого времени», – самодовольно писал Хогарт в предисловии к трактату «Анализ красоты», увидевшем свет спустя восемь лет (1753) после создания портрета и прояснявшем смысл загадочного послания. Красота не вопрос вкуса или моды, пояснял Хогарт заинтригованным современникам свой удивительный творческий манифест, она возникает естественно при соблюдении определенных нерушимых правил.
  • Хогарт Уильям. Анализ красоты
    Анализ красоты
    Хогарт Уильям
    Трактат крупнейшего английского живописца, графика и теоретика искусства Уильяма Хогарта (1697-1764), впервые напечатанный в Лондоне в 1753 году, занимает значительное место в истории английской эстетической мысли XVIII века. В основе прекрасного, по мнению художника, лежит близость к природе и гармоничное сочетание разнообразия и единства, выраженное змеевидной "линией красоты и привлекательности". В тексте книги представлены рисунки автора, репродукции и фотографии произведений искусства, упоминающихся Хогартом, приводятся на вклейке. Издание предназначено для всех интересующихся вопросами изобразительного искусства и эстетики.
  • Кошеленко Г.А.. Античные монеты и свинцовые тессеры Херсонеса Таврического в собрании Государственного исторического музея: Каталог
    Античные монеты и свинцовые тессеры Херсонеса Таврического в собрании Государственного исторического музея: Каталог
    Кошеленко Г.А.
    Впервые публикуется каталог ангинных монет и свинцовых тессер Херсонеса Таврического из собрания Государственного историческою музея. Эта одна из крупнейших в мире музейных коллекций насчитывает почти 1170 херсонесских монет и 90 тессер. В каталог вошли нумизматические материалы из раскопок Херсонеса дореволюционного времени, монеты из собраний Московского Публичного и Румянцевского музеев, коллекция графа А.С. Уварова. Однако основу собрания ГИМ составили коллекция П.О. Бурачкова, приобретенная музеем в конце XIX в., а также коллекции А.С. Коциевского и Н.Н. Грандмезона, подаренные Отделу нумизматики в 1980-е гг. В книге рассматриваются некоторые наиболее дискуссионные вопросы херсонесской нумизматики. Для историков, археологов, нумизматов, музейных работников, коллекционеров н всех интересующихся историей Северного Причерноморья в античную эпоху.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+