Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Вайбель П.. 10++ программных текстов для возможных миров
    10++ программных текстов для возможных миров
    Вайбель П.
    Предлагаемое читателю собрание текстов (1984-2002 (++2011) годов), большинство из которых уже успели стать "классическими" для практиков актуального искусства во всем мире, через медиум книги предъявляет "гармонию элементов художественно-научно-технологично-политического космоса" Петера Вайбеля, художника-исследователя, директора Центра искусств и медиатехнологий (ZKM), куратора 4-й Московской биеннале современного искусства (2011).
  • Астахов А.Ю.. 50. Самые знаменитые памятники античности
    50. Самые знаменитые памятники античности
    Астахов А.Ю.
    В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы.
  • Смирнов Глеб. Artodoxia
    Artodoxia
    Смирнов Глеб
    Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
  • Смирнов Глеб. Artodoxia
    Artodoxia
    Смирнов Глеб
    Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда «Палладио», представляет свою новую книгу Artodoxia — трактат о «Религии искусства», мировой религии XXI века. Словом Artodoxia обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей — культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
  • Орлова Юлия Леонидовна. BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет вы скоро об этом узнаете
    Орлова Юлия Леонидовна
    Люди либо любят эту книгу, либо ненавидят ее, либо никогда о ней не слышали. В ней вы найдете уникальную коллекцию фотографий работ Бэнкси. Если читателю этого недостаточно, поверьте, текст здесь тоже есть. Если вы никогда не слышали о Бэнкси, эта книга – все, что вам понадобится, чтобы мастерски поддержать беседу в ближайшем пабе. Когда Бэнкси начал рисовать, политический ландшафт выглядел мрачно. К счастью, сейчас он еще хуже. Поэтому яркие и агрессивные политические работы Бэнкси не теряют актуальности. Мы принимаем удар, представляя его искусство в контексте тех или иных мировых событий, к которым он не остался равнодушным. К великому огорчению всевозможных академий искусств, похоже, Бэнкси останется самым заметным художником Британии. Его способность привлекать внимание и доносить смысл своего послания (часто скрытого) сделала бы из него отличного пиарщика. Потеря для рекламного мира, он стал приобретением человечества.
  • Соколов М.Н.. Cад. Буря. Тьма. О символике природы в искусстве Нового времени
    Cад. Буря. Тьма. О символике природы в искусстве Нового времени
    Соколов М.Н.
    Данный труд принадлежит перу Михаила Николаевича Соколова - доктора искусствоведения (1991), заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (1996), члена-корреспондента Российской академии художеств (2012), эксперта РГНФ. Книга продолжает исследования, представленные в книге "Принцип рая. Главы из истории сада, парка и прекрасного вида", и нацелена на раскрытие существенных закономерностей европейского садово-паркового искусства Нового времени (в основном, раннего Нового времени) - в его взаимодействии с историческим ландшафтом как таковым. Географический диапазон охватывает в основном Великобританию, Францию и Италию (равно как и Россию, осваивавшую, а затем и ощутимо дополнявшую западноевропейское садовое искусство), а хронологическая и стилистическая шкала - прежде всего, те столетия (XVI-XVIII вв.) и те художественные эпохи (от Ренессанса до раннего романтизма), когда парк и окружающая природа вовлекались в особенно активное и взаимопреображающее соседство. Сад и дикая природа концептуально намечены в качестве базисных топосов этого соседства и взаимодействия. Если в предыдущей книге доминировал именно "принцип рая" (как блаженной идиллии, предопределяющей ближние и дальние садово-природные виды), то в новых штудиях возобладает принцип "бури в саду", - бури как той универсальной метафоры, которая проявляется в своеобразном деструктивном созидании или созидательной деструкции, внедряющей в искусство вольницу природных стихий. Отдельные разделы посвящены: меняющемуся образу Матери Природы в ее доброй и грозной ипостасях; иконографии и поэтике бури, ненастья и тени (с общими выводами о той "драме ландшафта", которая находит свое выражение и в поэтике садов). Для исследования были привлечены многочисленные примеры из литературы, философии, изобразительных и прикладных искусств.
  • Toby Faber. Faberge's Eggs
    Faberge's Eggs
    Toby Faber
    This is the story of Fabergé's Imperial Easter eggs – of their maker, of the tsars who commissioned them, of the middlemen who sold them and of the collectors who fell in love with them. It's a story of meticulous craftsmanship and unimaginable wealth, of lucky escapes and mysterious disappearances, and ultimately of greed, tragedy and devotion. Moreover, it is a story that mirrors the history of twentieth-century Russia – a satisfying arc that sees eggs made for the tsars, sold by Stalin, bought by Americans and now, finally, returned to post-communist Russia. There is also an intriguing element of mystery surrounding the masterpieces. Of the fifty 'Tsar Imperial' eggs known to have been made, eight are currently unaccounted for, providing endless scope for speculation and forgeries. This is the first book to tell the complete history of the eggs, encompassing the love and opulence in which they were conceived, the war and revolution that scattered them, and the collectors who preserved them.
  • Иллиес Флориан. А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    А только что небо было голубое. Тексты об искусстве
    Иллиес Флориан
    Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху. Прошлое в этих текстах ощущается как настоящее, картины предстают в движении и цвете, а исторические фигуры оказываются живыми и любящими людьми.
  • Пепе Кармел. Абстрактное искусство. Всеобщая история
    Абстрактное искусство. Всеобщая история
    Пепе Кармел
    Абстрактное искусство всегда уходит корнями в опыт реального мира. Так начинается смелое новое исследование искусствоведа Пепе Кармела о происхождении и эволюции абстрактного искусства. Начиная с обсуждения пионеров абстракции, книга проходит стандартную хронологическую структуру, чтобы исследовать тему через пять предметных категорий; тела, ландшафты, космологии, архитектура, знаки узоры. Каждая категория далее делится на ряд тем; тотемы, органы, украшения, каллиграфия и др. В основе книги лежит желание продемонстрировать новые подходы к абстрактному искусству, исследуя широкую и многогранную вселенную таких художников как Василий Кандинский, Ибрагим эль-Салахи, Карлос Круг-Диас, Шон Скалли и др.
  • Юлиус Эвола. Абстрактное искусство
    Абстрактное искусство
    Юлиус Эвола
    Настоящее издание знакомит читателя с ранним, дадаистским периодом творчества известного итальянского философа-традиционалиста Юлиуса Эволы. Это было время смелых авангардистских экспериментов, время исканий и радикального отрицания ценностей современной цивилизации. В данный сборник вошли ранняя теоретическая работа Юлиуса Эволы «Абстрактное искусство» (1920), его дадаистская поэма «Затемнённые слова внутреннего пейзажа» (1921) и статья «Что такое "метафизическая реальность"?» (1920-е). Именно во время написания этих работ и закладывались траектории дальнейших интеллектуальных и духовных поисков Юлиуса Эволы уже за пределами искусства авангарда. Без знакомства с этим периодом наше представление о наследии итальянского мыслителя было бы далеко неполным.
  • Схейен Ш.. Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935
    Схейен Ш.
    «Авангард – это не направление и не стиль в искусстве, и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали «общественный вкус». Шенг Схейен.
  • Островский О.Б.. Александр I и русская художественная культура
    Александр I и русская художественная культура
    Островский О.Б.
    В книге доктора исторических наук О.Б. Островского прослеживается влияние на русскую художественную культуру основных исторических факторов эпохи на трех этапах правления Александра I: эстетических вкусов императора, императриц Марии Федоровны и Елизаветы Алексеевны, членов царской фамилии; системы народного образования; государственных учреждений культуры (Академия художеств, дирекция Императорских театров, Придворная певческая капелла, Эрмитаж, Комитет строений и гидравлических работ и др.); цензуры, книгоиздания и печати; литературно-художественных объединений, частных салонов и отдельных меценатов. Рассмотрено также влияние преходящих факторов эпохи: реформ «либерального курса», последствий Тильзитского мира, Отечественной войны 1812 года, аракчеевщины, движения декабристов. В работе использовано большое количество исторических и искусствоведческих научных публикаций, мемуарной литературы, прессы 1801-1825 годов, опубликованных и архивных источников, многие из которых впервые вводятся в научный оборот. Книга написана доступным, увлекательным языком, адресована историкам, культурологам, искусствоведам, литературоведам, а также может представлять интерес для всех, интересующихся отечественной историей и культурой.
  • Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета
    Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине («Разгар лето на Украине», 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.
  • Астахов Ю.А.. Альфред Сислей
    Альфред Сислей
    Астахов Ю.А.
    Альфред Сислей, происходивший из зажиточной семьи английского коммерсанта, был ведущим представителем импрессионизма. Б своих пейзажах с помощью эффектов цвета и света он передавал зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы; как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности. Учился живописи в мастерской Шарля Глейра при Школе изящных искусств, где познакомился с близкими ему по взглядам Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Первые его работы написаны под влиянием Камиля Коро и в меньшей степени Постава Курбе. Его картины иногда принимаются Салоном (1866, 1868, 1870 годы), а иногда нет (1867, 1869). К концу 1870-х годов Сислей полностью сформировался как художник-импрессионист. Его стиль уже не менялся до конца жизни. Франко-прусская война, болезнь и смерть отца приводят семью художника к разорению, и единственным источником ее существования становится живопись. Сислей постоянно жил вблизи Парижа, ему было не до путешествий и дальних поездок. Виды небольших городов с их улочками и незатейливыми зданиями, реки, мосты, кусочки природы с бегущими облаками, бликами на воде и осязаемым воздухом - главное содержание его полотен. Они уравновешены по цветовому решению, полны чувств и восхищения окружающим миром. Из-за мягкого характера Сислея, отсутствия даже легкой эпатажности в его картинах материальное благополучие так и не пришло к нему (единственному из импрессионистов) до конца жизни. Настоящее признание пришло к нему лишь после смерти.
  • Кантор Сибил Гордон. Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства
    Кантор Сибил Гордон
    Альфред Барр (1902-1981), основатель и первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), сумел обуздать стихийное бедствие, которым оказалось искусство XX века. В этой книге — частично интеллектуальной биографии, частично институциональной истории — Сибил Гордон Кантор (1927-2013) рассказывает историю расцвета современного искусства в Америке и человека, ответственного за его триумф. Основываясь на интервью с современниками Барра, а также на его обширной переписке. Кантор рисует яркие портреты Джери Эбботта, Кэтрин Дрейер, Генри-Рассела Хичкока, Филипа Джонсона, Линкольна Кирстайна, Агнес Монган, Исраэля Б. Неймана, Пола Сакса. Следуя по траектории карьеры Барра с 1920-х по 1940-е годы, Кантор развеивает положительные и отрицательные мифы, которые окружают самого Барра и его достижения.
  • Филонов П.Н.. Аналитическое искусство. Сделанные картины
    Аналитическое искусство. Сделанные картины
    Филонов П.Н.
    В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца. Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. Масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего. Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей.
  • Вудфорд Сьюзен. Античное искусство
    Античное искусство
    Вудфорд Сьюзен
    Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций. Время не пощадило античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные - в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.
  • Калмыкова В.В.. Античность
    Античность
    Калмыкова В.В.
    В книге античная культура рассматривается как единый комплекс, во всех ее проявлениях - от древнекикладских идолов до высокой философии Платона и Аристотеля. Показана связь всех этих проявлений мировоззрения человека в регионе, где зарождалась современная цивилизация. Подарочное издание в ручном кожаном переплете. Кожа переплетная (Италия). Блинтовое тиснение. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой.
  • Гнедич П.П.. Античное искусство
    Античное искусство
    Гнедич П.П.
    Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.
  • Самсонова А.. Арт-журналистика. Речевые техники оценивания произведения искусства
    Арт-журналистика. Речевые техники оценивания произведения искусства
    Самсонова А.
    В работе арт-журналистика рассматривается как дискурс, сформированный в процессе эстетического оценивания произведений искусства. Представлен репертуар текстотипов, используемых для трансляции оценки произведений искусства. Описаны функции и алгоритмы текстопостроения выделенных композиционно-жанровых моделей.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+