Поиск книг по лучшей цене!

Актуальная информация о наличии книг в крупных интернет-магазинах и сравнение цен.


  • Свининников Валентин. "Вечная Россия" Ильи Глазунова
    "Вечная Россия" Ильи Глазунова
    Свининников Валентин
    Громадное историческое полотно Ильи Сергеевича Глазунова «Вечная Россия» наши соотечественники впервые увидели на его грандиозной выставке в столичном Манеже в 1988 году. И тогда многие, может, впервые в жизни задумались: как же мало мы знаем свою собственную историю. Вглядываясь в образы людей, представляющих великую и вечную Родину нашу, то и дело спрашивали соседей: «А это кто? А рядом с ним?..» И, естественно, хотелось знать: почему удостоились эти личности быть запечатленными кистью великого художника на полотне с таким обязывающим названием. Предлагаемая книга – это попытка сказать о персонажах «Вечной России» хоть несколько слов с учетом современных изменений былых оценок важнейших деятелей России.
  • "Пятнами красок, звоном лозунгов…". Книжно-плакатное творчество Маяковского
    "Пятнами красок, звоном лозунгов…". Книжно-плакатное творчество Маяковского
    В книге впервые рассматривается теория и практика книжно-плакатного творчества В.В. Маяковского в контексте истории взаимодействия словесного и графического искусства. Созданные им в 1914-1930 гг. лубки, плакаты, реклама, агиткниги для взрослых и детей составляют уникальную по объему и жанровому своеобразию часть наследия Маяковского и всего русского авангарда. Статьи основаны на материалах музейных и архивных собраний, частных коллекций, интернет-ресурсов. Составитель: Терехина В. Н.
  • Черепенчук Валерия. 1000 шедевров мирового искусства
    1000 шедевров мирового искусства
    Черепенчук Валерия
    Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые, на первый взгляд, картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему "что есть искусство"; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя; и в чем-то наивные и примитивные произведения древней архаики, без которых, тем не менее, были бы невозможны и шедевры Ренессанса, и творческие искания наших с вами современников. От истоков цивилизации и древних фресок до Ренессанса и барокко, от классицизма и романтизма до модерна и абстракции - эта книга собрала в себе 1000 шедевров мирового искусства, созданных человечеством более чем за 5000 лет.
  • Евстратова Елена Николаевна. 100 шедевров русской живописи
    100 шедевров русской живописи
    Евстратова Елена Николаевна
    В альбом вошли самые прославленные, пользующиеся неизменным интересом у зрителя произведения русской живописи XII - начала XX века, от выдающихся образцов древнерусской иконописи до новаторских картин модерна и авангарда.
  • Астахов Ю. А.. 100 великих русских художников
    100 великих русских художников
    Астахов Ю. А.
    В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи - со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Составитель: Астахов А. Ю.
  • 222 лучших молодых книжных иллюстратора + 1 почетный гость из стран бывшего Советского Союза
    222 лучших молодых книжных иллюстратора + 1 почетный гость из стран бывшего Советского Союза
    Издательство "ТриМаг" представляет уникальное издание двуязычного каталога "222 лучших молодых книжных иллюстратора + 1 почетный гость из стран бывшего СССР". Каталог предназначен для разных издательств, авторских агентств, иллюстраторов, учебных заведений, для всех профессионалов и просто ценителей красоты. Авторы проекта: Юлия Астапенко, Паата Медзмариашвили.
  • Aleksander Konstantinov
    Aleksander Konstantinov
    Настоящее издание - это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.
  • Alexander Ponomarev
    Alexander Ponomarev
    Александра Пономарева иногда называют "современным маринистом". Отчасти это верно: главная область интереса автора - океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, "плавает в других пространствах". В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу - так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.
  • Чапкина Мария Яковлевна. Children's Book Illustrators of Moscow
    Children's Book Illustrators of Moscow
    Чапкина Мария Яковлевна
    This album is the first compilation of works from over 129 Moscow artists, which created illustrated publications for preschoolers and elementary school students. Inside, you can see the works of V. Alfeevsky, V. Vatagin, L Vladimirsky, A. Deyneka, A. Kanevsky, F. Lemkul, T. Mavrina, M. Miturich, Y. Pimenov, I. Semenov, V. Suteev, L. Tokmakov, V. Chizhikov and many other well-known authors, who contributed to the establishment and development of Russian children's books in the XX century. They first demonstrated the individuality of Moscow children's books' illustrations, their diversity and comprehensibility. We've provided biographical information about the artists. Many of the illustrations in the album are reproductions of the authors' originals. The addendum holds additional information about publishing houses that printed children's books, a brief bibliography and a list of painters by name. Written for a wide audience of readers and specialists in the field of book history and pedagogy, librarians, artists, designers, teachers, students, parents and collectors.
  • Erte: Romain de Tirtoff 1892-1990
    Erte: Romain de Tirtoff 1892-1990
    -New edition of Erte's work based upon recent (2016) Hermitage exhibition celebrating his life and work -Newly commissioned text by Hermitage curator Mikhail Dedinkin and Chairman of Estorick Collection, Michael Estorick, as well as contributions by Barbra Streisand and art critics Morgan Falconer and the late Brian Sewell Romain de Tirtoff (1892-1990), who changed his name to Erte ('R' and 'T' in French) when he left his native St Petersburg for Paris in 1912, became one of the most sought-after artists of the twentieth century. His illustrations for Harper's Bazaar and Vogue remain classics of the genre, proving that mass art can be genuine art. His work as stage, costume and fashion designer in Europe and America combined an eye for fashion and elegance with a sense of theatricality. In the early days Erte worked closely with the couturier Paul Poiret; he then took his remarkable talent to the stage, producing numerous designs for the revues and shows that were so popular at the time, as we well as to film with his work for MGM. Mata Hari, Lillian Gish, Anna Pavlova and George Balanchine were just some of those whose costumes were designed by Erte. Even when his fame dipped, Erte remained true to his life's work, continuing to create his wonderfully refined and delicate drawings, including the popular Alphabet series.
  • Бугуева Юлия. Hamletyorick. 37 карандашных рисунков Юлии Бугуевой
    Hamletyorick. 37 карандашных рисунков Юлии Бугуевой
    Бугуева Юлия
    Альбом иллюстраций посвящен пьесе У. Шекспира "Гамлет" (1600-1601). Современная художница исследует многочисленные символы, характерные для текстов Шекспира и дает им толкование средствами изобразительного искусства. Цикл рисунков состоит из трех разделов: "Пляска смерти" (он напрямую связан с текстом пьесы), "Йорик" (здесь в качестве персонажа появляется разноцветная фигурка шута) и "Превращения" (в разделе представлена удивительная взаимосвязь всего живого в мире). Цитаты-комментарии к иллюстрациям даны на английском и русском языках в пер. М. Л. Лозинского. Издание выпущено по итогам одноименных персональных выставок Ю. Бугуевой в Москве и Лондоне в 2014 г. и приурочено к 450-летию со дня рождения Шекспира. Каталог адресован шекспироведам, искусствоведам, культурологам, а также всем ценителям творчества великого драматурга.
  • Petr Kukushkin. Альбом
    Petr Kukushkin. Альбом
    Петр Александрович Кукушкин (псевдоним Юрий Павлов) - не только талантливый, но и востребованный художник. Его работы хорошо продаются как в России, так и за рубежом, пополняют частные собрания и галереи в Германии, Финляндии, Франции, США, представлены в музеях России и Бельгии. Художник прошел сложный путь к самому себе. Преодолевая традиции, разные манеры и направления, он ищет единственное - свое. Петр кукушкин мастер колорита, краска ему подвластна. Его кисть способна одушевлять любые сюжеты, пусть даже самые абстрактные. В предлагаемой книге в хронологическом порядке представлены все работы художника. Сопроводительные материалы даны на русском, английском и немецком языках.
  • Tanya Badanina
    Tanya Badanina
    Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина - один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что бы ни делала Татьяна, она воссоздает картину неба, она рисует рай, любое творчество уподобляя акту божественного творения. В книге Тани Баданиной - инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.
  • Vladimir Nasedkin
    Vladimir Nasedkin
    Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне нее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина - в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства.
  • WAM № 7 "Измерение времени"
    WAM № 7 "Измерение времени"
    Время - единственная не покорённая людьми стихия, в которой мы движемся линейно и невольно. Если ты - неподвижная точка, то мир представляется непрерывно набегающим потоком - приливы сменяются отливами, всходит и заходит солнце, рождаются и умирают люди. Энтропией - неизлечимой болезнью нашего мира - мы обязаны именно времени. Ведь то, что создаётся человеком, время постепенно подтачивает и, в конечном итоге, разрушает. Похожие процессы происходят и во Вселенной - звёзды гаснут, галактики разлетаются, возникают чёрные дыры. Учёные и богословы из века в век пытаются уточнить наши представления о начале времён. Соответственно и концепций времени - от Гераклита и Аристотеля до Нильса Бора и Альберта Эйнштейна - великое множество. Все эти концепции сходны в одном: феномен времени столь же загадочен, как само существование человека во Вселенной. Причём различные картины мира не отменяют друг друга: современному человеку равно любопытны и семь дней Божественного творения, и теория Большого взрыва. Именно об этом статьи "Сотворение времени" и "Воплощение", связывающие в единое целое две картины мира - научную и христианскую. В искусстве время ведёт себя особенным образом. Если художник создаёт продукт, адекватный запросам своей эпохи, то она платит ему признанием и богатством. Но только ветер времени срывает с искусства шелуху сиюминутной моды, и ценителям открываются настоящие шедевры. Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог - биографические антиподы. Одному - "спринтеру" - хватило лишь пяти лет, чтобы в бесчисленных холстах отобразить своё уникальное видение мира и умереть в безвестности. Другой - "стайер" - три четверти века изумлял зрителей, беспрестанно меняя техники и манеры. Время Ван Гога измерялось маятником его души, колеблющимся между маниакальной депрессией и озарением, - наиболее объёмным оно предстаёт в его письмах и воспоминаниях; изменчивость Пикассо определила хронологию его творчества. Ещё более интересным оказывается то, как работает с искусством само время. В фотопроекте Владимира Куприянова разрушающиеся фрески сельских церквей обретают новое художественное качество. Теряя связь со своей эпохой, они перевоплощаются в бесконечно удалённую от нас "среднерусскую античность". На вопрос: "Что такое время?" - Альберт Эйнштейн ответил: "Время -это то, что показывают часы". История часов, история приручения времени, рассказывается на материале коллекции музея часов компании "Патек Филипп". Наконец, само чтение нашего журнала хронометрировано, в нём заложен скрытый часовой механизм, отмеряющий время чтения -Время WAM.
  • XX век в Русском музее. Живопись, скульптура 1900-2000 годов
    XX век в Русском музее. Живопись, скульптура 1900-2000 годов
    XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.
  • Усачев Андрей Алексеевич, Кружков Григорий Михайлович, Бородицкая Марина Яковлевна, Яснов Михаил Давидович, Дядина Галина. Абракадабры художника В.Чижикова. Рисунки и стихи
    Абракадабры художника В.Чижикова. Рисунки и стихи
    Усачев Андрей Алексеевич, Кружков Григорий Михайлович, Бородицкая Марина Яковлевна, Яснов Михаил Давидович, Дядина Галина
    В 2015 году Виктору Александровичу Чижикову, знаменитому иллюстратору, писателю, поэту и "отцу" олимпийского Мишки исполнилось 80 лет. В 1981 году ему было присвоено звание Народного художника России. Книга "Абракадабры художника Чижикова" - собрание "черновиков" мастера: пейзажи, портреты, шаржи, зарисовки и просто "почеркушки", пролежавшие в столе много лет. В это личное пространство художника совершенно неожиданно, шумно и радостно, вторглись девять очень хороших современных поэтов во главе с Андреем Усачевым. Получился художественный альбом с поэтическими комментариями. Получилась книга про жизнь. Для широкого круга читателей.
  • Трофимов Борис. Авангард 100/Avangard 100. Мастерская Б.Трофимова
    Авангард 100/Avangard 100. Мастерская Б.Трофимова
    Трофимов Борис
    Авангард 100 - это масштабный проект, представляющий работы студентов мастерской Бориса Трофимова и Алексея Веселовского (Институт Бизнеса и Дизайна). Это не только галерея портретов мастеров художественного направления в искусстве начала 20 века, это авангард русской культуры, первые имена. Имена, которые вдохновляли студентов мастерской на творческий поиск и оригинальные решения в области графического дизайна. Это Анна Ахматова, Александр Введенский, Дзига Вертов, Наталия Гончарова, Елена Гуро, Давид Бурлюк, Николай Заболоцкий, Василий Кандинский, Алексей Кручёных, Михаил Ларионов, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Осип Мандельштам, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Александр Родченко, Варвара Степанова, Игорь Стравинский, Владимир Татлин, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Марина Цветаева, Марк Шагал, Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Шостакович, Александра Экстер. Этот масштабный проект, реализованный мастерской Бориса Трофимова, представляет работы студентов - от графических листов и серий брошюр до рекламных щитов, украсивших улицы Москвы. Впервые он был показан на международном фестивале TYPOMANIA - 2015; второй показ, дополненный новыми именами мастеров авангарда, прошел в Институте Бизнеса и Дизайна; и, наконец, 100 щитов с изображениями работ, участвующих в проекте, были выставлены в Москве Департаментом наружной рекламы. Своего рода итогом проекта является издание книги. Проект, несомненно, новаторский, будет интересен как учебное пособие молодым дизайнерам, художникам и творческой молодежи.
  • Авангард с Малой Грузинской. Из коллекции игумена Рафаила
    Авангард с Малой Грузинской. Из коллекции игумена Рафаила
    В альбоме представлены картины и рисунки из собрания игумена Рафаила (Симакова), которые в конце семидесятых прошлого века выставлялись в Москве, на Малой Грузинской. Люди стремились попасть на выставку, чтобы получить глоток воздуха свободы в застойные брежневские времена, и стояли в очереди по 6 часов, удивляя своим упорством КГБ. Анатолий Зверев, Сергей Шаров, Сергей Симаков, Анатолий Лепин, Ната Конышева, Василий Шевченко представляют андеграунд эпохи повального соцреализма, и дают направление молодым художникам сегодняшних дней. Многие работы не просто произведения искусства, это фактически документы той эпохи, в которой все было создано.
  • Сергиевская Наталья Игоревна, Евстратова Елена Николаевна. Айвазовский, Шишкин, Левитан. Мастера русского пейзажа
    Айвазовский, Шишкин, Левитан. Мастера русского пейзажа
    Сергиевская Наталья Игоревна, Евстратова Елена Николаевна
    Книга рассказывает о жизни и творчестве ярчайших мастеров русского пейзажа - "великого романтика морской стихии" Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; "богатыря русского пейзажа" Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе; родоначальника "пейзажа-настроения" Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

© 2007-2019 books.iqbuy.ru 18+